大野行歌

紫陽軒

郭舒老师，1982年毕业于福建师范大学美术系，师从当代山水画大师何海霞、杨启舆、卢禹舜等，现为国家一级美术师、中国美术协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国国际文化传播中心书画委员会委员、北京燕山国画院副院长、福建省美术家协会常务理事、福建省书法家协会会员、福建省画院特聘画师、福建省人大画院特聘画师、福建省政协画室特聘画师、福建省瀚蓝书画院副院长、“八闽丹青奖”获得者、福建紫阳画院院长、三明市第七、八、九届政协委员、三明学院特聘教授、三明市美术家协会主席。

诗意地栖居在山水之间

----郭舒中国画的诗性艺评

郭舒书画俱佳，作品丰富，近年盛产中国画，以山水画见长。本文主要品读其山水画作品，画韵，画境，画风，以诗性观其艺术特性。品读过程打破了诗学与画论的界限，不为郭舒，只为吸取其作品养分而滋补我们自己。

诗意栖居的画韵

　　"人，诗意地栖居在大地上。"这句著名的格言出自德国19世纪初的伟大诗人荷尔德林《轻柔的湛蓝》一诗，后来，被德国哲学家海德格尔应用为存在主义哲学命题。今天，我们还发现，它出现在郭舒中国画的山水题材创作中。

　　诗意地栖居在大地上，是对人性的深层赞美与思索，郭舒将之外化为线条与笔墨，让诗意徜徉在唯美的山水之间。

　　当然，诗意地栖居在大地上，不应当草率地归结给郭舒。这句话在西方诗歌与哲学里，其实是一个理想范畴的命题，一种美妙的向往。可是，公元19世纪西方人追寻的这一理想天地，早在公元2世纪就已经存在于东方的中国画之中了。在古老的中国美术创作里，山水，最早是以辅助人物的补景地位出现的，后来，从隋代展子虔《游春图》等作品开始成为独立的题材，人物退为山水点缀，山水成为主要表达。可是，无论怎样变化，山水画的景色总是呈现着诗意的栖居。可以说，诗意地栖居在大地上，是整部中国画史的突出命题。

　　那么，我们又为什么要单独地把它与郭舒山水画扯在一起呢？

　

　 郭舒中国画的山水，是风过的山水，霜过的山水，深沉，沧桑，厚重而丰富，它所体现的诗意栖居，似乎是炎凉过后的冷暖，是压抑过后的呐喊，是暴风雨过后的清新。这样的画韵与"诗意地栖居在大地上"的原意十分融洽。

　　回溯19世纪德国诗学，我们可以看到，"人，诗意地栖居在大地上"，它在《轻柔的湛蓝》中的语境是这样的："如果生活是全然的劳累，那么人将仰望而问，我们仍然愿意存在吗？是的，充满劳绩，但人，诗意的栖居在此大地上。"显然，诗意的栖居在这里体现出的原意是一种反叛，通过抗争求得更好的存在，摆脱生活奴役，达到更美好的境地。这样的诗意栖居，是充满矛盾对抗张力的诗意，是人性解放的栖居，是沧桑过后的唯美。把这层意思用在郭舒山水画的审美情调上，再贴切不过。

一重山的畫境

　　郭舒山水畫秉承中國傳統一脈。說傳統，總會提及詩畫相通，這是世界文藝史的普遍審美規律。宋代蘇軾評王維五絕詩歌，說是詩中有畫、畫中有詩，認為"詩畫本一體"，這是眾所周知的記載了。有意思的是，17世紀法國畫家弗列斯諾埃在《繪畫雕刻的藝術》中也這樣說："一首詩象似一幅畫，那末，一幅畫就應該力求象似一首詩。繪畫時常被稱為無聲詩；詩時常被稱為能言畫。"把這個源頭一拈，我們就可以明白，郭舒山水畫之中蘊藏著鼓鼓的詩性，確實不足為怪。可是，此詩性非彼詩性，用東西方詩人畫家共有的這些理論來看郭舒山水畫，還應當注意些什麼呢？那就是文藝美學的中國元素"意境"了。意境是詩畫相通的基礎，也是解讀郭舒山水畫所蘊含詩意的必由之路。

　　唐代詩人王昌齡《詩格》認為詩有物境、情境、意境三境，後者"張之於意而思之於心，則得其真矣"，大體可以理解為意境是最本質的內心現象。北宋畫家郭熙《林泉高致》從創作體驗上詮釋了這個道理："詩是無形畫，畫是有形詩。境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源。"這些理論招呼到郭舒的創作中，我們就不能不關心，郭舒保持了怎樣一種內心，或者說，他用了怎樣的畫面組構來展示怎樣的內心？

　　縱觀郭舒山水畫數十幅作品，可以發現他的畫面幾乎離不開這些元素：山，雲霧，水（多為瀑流），石，樹（多為松），房屋（多為瓦房），間或有三倆古人……

　　以打油詩戲之，郭舒是這樣打造意境的：山不夠，迷霧來湊；水不足，樹木來補；彎彎山路，連接零星房屋；用夠了雲靄路隘，才輪得上空白。

　　雖然是打油詩，這個描述卻也反映了郭舒內心莊重的理想：潔淨的生活，唯美的世間，靜謐的日子，温馨的生态。这个审美理想统一了郭舒山水画创作的意与法，交融了景与情，融汇了境与象，使内隐的愿望外显成画。

　　也许是大自然的向往来得迫切，也许是生态依恋来得强烈，郭舒的画面相当满盈，传统山水画的空白手法在他的创作中极为少见。在这些满满当当的元素组合中，郭舒山水画最个性的意境特色彰显得十分突出，那就是"一重山"截图现象。

　　仁者乐山，智者乐水。郭舒堪称"画之仁者"，他的山水画以"山"为主体，巨大的山峦簇拥了树石、瀑流、房屋、云雾。

奇妙的是，郭舒只画一重山。

　　这不能不让人联想中国禅宗文化中的"三重山"说法了。《五灯会元卷17》载曰："老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及即至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。"

　　郭舒的画境，基本就是一重山，几乎没有多余的堆砌，可谓简约不简单。

　　他给大家的悬念是：这是第几重山呢？初识之山？还是见异之山？抑或归来之山？

　　这个疑问就是绘画创作始终追求的审美效果：画外之音，韵外之致，味外之旨，言外之意……

　　而作品给郭舒自己的悬念可能也不可忽视，那就是：郭舒本人进入绘画创作的哪重山？春江水暖鸭先知，郭舒自知就好……

纵恣的画风

　　中国画创作，从尚形逐渐过渡到尚意，进而主张意与形的统一，以意境理念主导创作行为，这是一条共性路子。郭舒在这条路上行走，走出了一些个性。

　　绘画里的诗性生成，离不开境地风物的诗意，而创作思维的形神讲究却是根本。昔年杜甫看曹霸画马，描述整个绘画过程是"意匠惨淡经营中"，杜甫认为曹霸的创作最苦恼的是如何把"意"给提炼好，终极追求应当是传神，他最终见证了曹霸的创作成果："斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。"显然，郭舒明白这个道理，诗意地打磨创作心法，诚如宋代张璪所言"外师造化，中得心源。"

　　形神兼备，郭舒达到了神重于形；意法并重，郭舒形成了意大于法。

　　神重于形，意大于法，滋养郭舒，成就了他的纵恣风貌。

　　就形法而言，郭舒的纵恣来自结构与笔墨。一重山的比例总是占到三分之二以上，被夸大的山体给人造成巨大的压迫感，山体施以浓墨重笔，笔意如气。观郭舒山水画，其"梦里家山"系列，山形在画面呈压倒优势的份量，发展到"大野行歌"，山的笔墨更呈肆意气势，其间有若干作品虽然对房屋与树石路采用了工笔手法，但是，这种小局部的工整反倒更加衬托了整体的纵恣。郭舒于平淡、生拙之外别谋创新，再现了北宋刘道醇所说的"六长"之道："所谓六长者，粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平面求长六也。"（《圣朝名画评》）

　　就意神而论，郭舒的纵恣是神与物游的结果。一重山已经不是现实生活的山了，是郭舒内心深处的膜拜体，崇高，威武，包容，驿动。那些云雾不疾不徐，总按郭舒内心的节点飘停。而小小的房屋是温馨的梦乡，在山的庇护中回到郭舒的童年。山径弯曲，其实是心路。现实场景早被郭舒幻化成纵恣气韵，有如石涛所言："此道见地透脱，只须放笔直扫，……山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气"（《大涤子题画诗裁》），郭舒从"能"中求"妙"，打"妙"中传"神"，于"神"中走"逸"，直抵"快其心"、"畅其神"的创作快感。

　　这样的画风与郭舒性情十分相符，他既非被动地描摹自然，也不是简单地玩弄笔墨，画纸一铺，立马进入物我两忘，"吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。"（石涛《大涤子题画诗裁》）吾画峰峦时，仰家山之巍峨，品屋中天伦，云想衣裳树想身材，鼓动气韵，一路纵恣，遂成郭舒山水画风。

　　诗意地栖居在纵恣的山水之间，诠释一重山的意境，郭舒山水画作品，值得回味。

【作者简介】黄莱笙，中国文艺评论家协会会员，中国作家协会会员，中国民间文艺家协会会员，福建省文联委员，现供职于福建省三明市文联。

《雲煙供養》

《桃園寫意》

《寫生》

　　在他的画中，我们可以感觉到他与大自然诚恳的交流和对大自然的敬畏。从大自然吸取营养，收集素材。＂收尽奇峰打草稿＂，写心中高山流水，崇山峻岭。

《夢裡家山》

《愛蓮說》

　　多年来，致力于中国山水画的创作与研究兼功花鸟、人物。师从当代山水画大师何海霞、杨启舆、卢禹舜等。其山水画以深厚笔力和创作激情，融传统笔墨与现代意识为一体，充满诗情画意，受到赞誉。有作品多次参加全国书画展览并获奖。在《美术》、《美术报》、《中国书画》、《美术大观》、《央视书画频道》、《画坛》、《书法》等各种专业报刊和新闻媒体多次发表作品和专题报道。出版有《当代中国画面貌·郭舒》、《中国当代实力派艺术名家· 郭舒》、《中国画临习速成·兰花》、《传承·从临习到创作--中国书法经典碑帖自学丛书之张迁碑》等著作。

参展与获奖

2008.8 《2008和谐中华迎奥运》全国美术、书法、摄影大展银奖（北京奥运会组委会）

2009.10 庆祝建国60周年——福建省当代美术精品大展暨第十一届全国美展福建省作品选拔展（福建省美协）

2011.9 纪念鲁迅诞辰130周年全国中国画展（北京鲁迅纪念馆）

2012.6 《八荒通神》全国中国画作品展优秀奖（中国美协）

2010.9 纪念孔子诞辰2506周年全国中国画作品展（山东省文化厅）

2011.4 南北山水捌拾壹家邀请展（江苏省文化厅）

2013.10 纪念朱熹诞辰883周年书法展优秀奖（福建省文化厅）

2014.7 福建当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展（福建省文联、福建省美协）

2014.10 《纵横五千里》全国中国画邀请展（上海美术馆）

2014.12 第十九届广州国际艺术博览会（广州艺博会）

2014.12 第二届福建省写意画大展优秀奖（福建省美协）

2015.5 第六届海峡两岸文化交流博览会银奖（文化部）

2015.9 "中华情·中国梦"美术书法摄影作品展"（中国文联）

2015.9 《西域之光》入选"万年浦江"全国中国画作品展（中国美协）

2015.10 纪念朱熹诞辰885周年全国书画展（省文化厅）

2015.11 福建省第六届艺术节优秀作品奖（省文化厅）

2015.12 纪念林则徐诞辰230周年——海峡两岸书画名家作品邀请展（福建省文联/省美协）

2015.12 《古蜀文脉·墨韵天府》全国中国画作品展获优秀奖（最高奖）（中国美协）