丁宝华老师的讲课笔记（画意摄影中国风人像）

郑辉勇

立意--仕女图

中国风画意人像的立意，那就要从诗画入手了。

西方油画有着六百多年的历史，而我们中国画的历史已经有上千年，摄影的历史才仅仅一百七十多年。所以摄影不得不从中国画里吸取养分。

中国风画意人像自然是要学习传统国画里的仕女图了。我们古代的仕女图都是有典故的，很多是根据诗词创作的。

立意--诗词

古人留下千万篇千古名句，唐诗、宋词、元曲。很多时候我是查询了这些古诗词再进行构思拍摄，力求做到诗情画意。画意摄影对技法的要求很高，但是相比之下，意境更为重要，一个没有诗情画意的画意摄影，会显得生硬呆板，没有灵气。

诗词--点绛唇     

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路。

诗词--无题 李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

诗词--琵琶语

自矜娇艳色，不顾丹青人。那知粉绘能相负， 却使容华翻误身。上马辞君嫁骄虏，玉颜对人啼不语。 北风雁急浮云秋，万里独见黄河流。纤腰不复汉宫宠， 双蛾长向胡天愁。琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。 谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

诗词--洞仙歌

一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。

诗词--燕归梁·风莲   蒋捷

我梦唐宫春昼迟，正舞到，曳裾时。翠云队仗绛霞衣，漫腾腾，手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤，乱惊飞。 梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。

诗词--《 如梦令》 李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

诗词--《桃花庵遇仙记》

那时那日此门中，桃花树下初相逢。

只见仙人种桃树，未闻仙人看花红。

朝朝期待仙人顾，日日桃花笑春风。

忽闻仙踪一朝至，桃花人面分外红。

桃花谷里桃花仙，桃花美人树下眠。

花魂酿就桃花酒，君识花香皆有缘。

美酒消愁愁不见，醉卧花下枕安然。

花中不知日月短，岂料世上已千年。

不入浊世凡尘染，情愿枝头做花仙。

春来三月香风送，便是花奴问君安。

留白：

新中国风文人画派摄影，最大的特点就是大片的留白。去除背景杂乱无章的部分，提炼精华，浓缩画意。画面有着一种空灵的意境。但是，在留白布局上颇有讲究，应该把白也作为画面构成，如此去布局再构图。

如何布局构图？这就要去参考国画了，平时多看国画的仕女图、山水画、花鸟画。

入画：

入画，是画意人像的核心，我要详细阐明。画意人像不是抠图摄影，更不是拼图摄影，那样的画岂不是等同于设计了吗？

何为入画？我来阐述我的观念：入画，是要人物融入到画里的一个境界，这个“入”尤为高难，这也是很多人在效仿画意人像的一个困境。

我截取了放大细节图，便于看清楚入画的标准

所谓入画就是要做到入木三分的……的境界，这是其一；

其二，人物入画是要和背景素材相符成章，人物的神态举止、服饰造型都要和背景素材相吻合，如同鱼儿入水一般，让人物在景物中活起来，这就是造境。

俗雅之别就看个人的艺术修为了。如何造境？那是要比文化修养了，心中有画卷，构思胸有成竹。对美的想象力可以大胆地用于画意人像之中。

入画的表现，我概括为三点：

其一：肤色；入画的画意摄影，人物是由内而外的美，肤色白里透红，清新淡雅，人物线条优美细腻，皮肤平滑无立体感，这是国画仕女图的基本特征。

其二：入木三分；入画的人物图，是要渗透到画布里去的，画布的底纹一丝一缕都是在人物的皮肤里清晰可见，但是，又不能影响肤色的细腻度，因为无论是宣纸的纹理还是绢布的纹理，都是非常细致入微的，不能因为叠加了画布底纹而使得人物增加不必要的粗糙感。

其三：人在画中游，才是画意人像摄影的真髓。我们在做了很多的铺垫：素材拍摄整理、人物刻画、画面组合构图…这些铺垫，最终到达的效果是要出意境的！正如我们在国画欣赏到的一样。中国画是讲究意而不太注重形。所以说国画就是画意人像的样板。

仿古

复古的情怀，把中国传统素材与人物相结合塑造一个跨时代的老照片，这种老照片是人与画的融合。在技法上，用了深色背景的底纹，画面感似怀旧的色调，仿古人之画意。

工笔

人物图加入工笔画元素，成了一幅工笔人物画意摄影图。这一类的图可用于商业性质。如今全国很多家影楼已经推出这一类的人像摄影服务。但是，真正意义上的工笔画意人像，是要把人物也要处理成接近工笔画的效果，只有这样，才是一幅完美的画意人像图。

这种人物画可以借助工笔画的素材，当然了，这用在商业用途是可以的。如果是个人创作，那就得所有的素材自己去拍，就不能用其他素材。

工笔--人物塑造

那么如何塑造工笔效果的人物图呢？我认为从技法上来说，需要做到以下三点：

一，描线。且轻盈且含蓄，不可过重；

二，平和。皮肤、衣服，都不能有立体感，越平和越好，线与面都要俱到；

三，上色。腮红、眼影、服饰，都要经过上色和调色，以效仿国画仕女图之色彩。

时尚

这里的时尚，不是时尚大片的意思，而是想要强调一下画意摄影不是古装摄影。它们的区别在于画意人像摄影不只是拍古典人物图，其实现代服饰的人物同样可以做成画意效果。且古典且时尚，且委婉且文艺。总之，题材不受限制，甚至，人文片也能做成画意效果。特别是独具特色的民族服饰更能体现画意风。

极简

中国风画意人像，画面不适合做得过于繁琐，而是要以简要明了去构图。这等同于之前讲的留白是一个道理。倒不是画意素材纳入的越多就越好，其实相反，精而简，只需要点睛之笔，正如国画一样，没有任何多余的一笔一墨。

细节

一幅完美的画意人像是要经得起百分之百的放大推敲。无论从整体画面的构图还是到局部细节的细致入微，都必须力求完美。比如：人物的抠图、发丝的描线、肤色的柔和、色彩的调整、素材的融合、纹理的叠加… 我认为，最终装裱成画的画意摄影才是正道。

下面让我们来仔细瞧一瞧细节图的效果