红楼文字三部曲——感悟葬花吟（原创）

梦子

笔名：梦子

插图：网络图片

插曲：口哨音乐《葬花吟》，作者演奏上传

作者在江苏省市级人社部门工作，市级作家协会会员，中国口哨协会理事，中国口哨大赛“最具潜力奖”获得者，创作长篇小说《若梦》杂文集《感悟生活》等多部文字作品，录制100余首口哨作品

　

。花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜

。游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘

。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼

。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅

。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人

。独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕

。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头

。天尽头，何处有香丘

。未若锦囊收艳骨，一掊净土掩风流

。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟

。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧

。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁

。试看春残花渐落，便是红颜老死时

。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知

　　这是87版电视连续剧《红楼梦》的经典插曲《葬花吟》，曹雪芹作词、现代作曲家王立平谱曲，当年一经播出并传遍大江南北。

《葬花吟》是古典名著《红楼梦》林黛玉泣泪吟诵的古体诗，也是《红楼梦》最为世人称道、艺术创作最成功的诗篇，集文学、音乐于一身，是艺术巅峰之经典力作。

　　再度欣赏王立平创作的《葬花吟》，在唯美的音乐艺术熏陶中，创作这部《感悟葬花吟》文字，与先前创作的《宝黛之爱》《一枕梦红楼》合成“红楼文字三部曲”。

现在，请通过柔美的散文笔触，穿越时空隧道，领略一下古体诗《葬花吟》的艺术成就。

花儿凋谢，风儿吹得漫天飞，花红褪尽、芳香消失，有谁怜惜？柔软的蛛丝相连，摇曳在春的亭台上，柳絮纷飞沾满了闺房的绣花门帘。一年三百六十天，刀剑般的风霜无情摧打着花枝。春花艳丽能延续几时，一朝遭遇狂风的吹打再难寻觅。花开时节花易见，花落之后花难寻，这可愁坏了台阶前葬花的人儿。手握花锄默默地洒泪，泪珠洒满了空枝、浸透着血痕。多想，胁下生出一对翅膀，随着那纷飞的花儿飞向天的尽头。纵使到达了天的尽头，那里又有埋葬香花的魂丘吗？不如用这香袋，收敛花的娇身，再捧上一掊净土掩埋这绝代的风流。愿花儿洁净的生、洁净的去，不沾一丝的污浊，不被抛在河沟的肮脏之中。花儿，你今天走了，我来怜惜收葬你，谁知自己又将何时孤独地离开这个红尘？花儿，今天我为你掩埋送别，别人笑我痴情，他年自己离开又有谁来掩埋？看眼前残春的花儿渐次飘落，便知道红颜衰老离去的时刻。一旦春天消失、红颜老去，花儿凋零、人儿消逝，花儿、人儿两不相知。

　　《葬花吟》这首诗名为咏花、实则写人，将人的遭遇、情感融于花的描写之中，从而，将花的命运与人的命运紧紧地相联。整首诗内涵深刻、意境生动，弥漫着很强的艺术感染力。

这首诗是林黛玉短暂人生的真实写照，也是曹雪芹先生塑造文学艺术形象、表现人物性格特征的重要创作。全诗通过奇特想象，为读者展现出凄清的孤丽画面，刻画人物入木三分，抒发情感淋漓尽致，行文语言如泣如诉，无一字不是发自肺腑创作，无一字不是血泪凝成的心声。

全诗发出一股不平之气，这是对社会世态炎凉、人情冷暖的愤懑之气，也是对无情历史的控诉心声，表达出一腔不愿受辱、不甘屈服的孤傲品性，这也是整首诗的思想价值所在。可以说，为落花缝锦囊、埋香冢，为落花鸣诗文、祭情愫，这样的举动前无古人、后无来者，唯有发生在黛玉的身上，才让世人理解。黛玉葬花，几乎超越先前所有的咏花文字，可见，这篇诗文深厚的文学造诣。

　　《葬花吟》埋葬的是林黛玉的高洁品性，也埋葬了作者曹雪芹的孤傲品性。

曹雪芹早年拥有华丽的生活，家道衰落后身陷困境，晚年，病逝于北京西郊。曹雪芹一生性情傲然、愤世嫉俗，可以说，他的文学修养和艺术造诣，完全寄托在笔下人物黛玉的身上。“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，《红楼梦》代表了中国古典小说的最高成就，在世界文坛上也享有崇高的声誉。

多年前创作长篇小说《若梦》，也学习借鉴了《葬花吟》“以花喻人”的借喻手法，烘托笔下人物的内心世界：这一年冬天，来得特别早，比往年都早得多。苏芳独自回到江南古镇的小院中，这是父母生前留下的一座孤独小院。推开深紫色的小门，古老的梧桐树、蜿蜒的青石路，一直延伸到后院废弃的池塘边，早先那儿植满翠绿的荷花，还有一群清澈见底的小鱼儿。如今的小院、小石桌、小石凳依旧，石桌上的水杯好久没有续上新水了。偌大的小院，曾经承载几多的欢笑，可是，那一年母亲去了，不久父亲也去了，他们走得那么快、走得那么早。如今的小院，只剩下苏芳一人……

可以说，曹雪芹先生笔下的人物刻画、对白设计、故事架构、情感描写，让后人望其项背、叹为观止。曹雪芹先生，始终是文学爱好者和文学创作者的鼻祖。

　　王立平先生是影视金曲《葬花吟》的创作者，他用了整整一年零九个月，创作这部经典曲子。

创作过程中，王立平每天坚持研读《红楼梦》，全身心构思音乐元素，可以说与曹雪芹一样，付出了专注和心血。王立平曾经说过，按照现代人的审美观，林黛玉个头不高，老爱生气、身体也不好，哪个男孩会喜欢她？然而，曹雪芹为何对林黛玉倾注如此多的情感？王立平百思不得其解。

直到某一天，王立平突然悟到诗中的韵涵，“天尽头，何处有香丘？”这哪是黛玉低头葬花，分明是一个女子在叩问苍天！于是，王立平的灵感喷薄而出，开始激情创作，写着写着竟然泪流满面。

可以说，王立平用心血搭起一座时空之桥，让听众通过音乐与《红楼梦》再度心灵相交。王立平对《红楼梦》始终抱有敬畏之心，担起一代音乐人的使命，筑起一道高高的音乐之墙，让听众肃然起敬。

喜爱《葬花吟》这首曲子，如同喜爱《葬花吟》诗文一样，耳畔总是流淌动人的乐音：曲子的前半部，通过中低音演绎，低缓的旋律如轻声的倾诉；曲子中部，采用中高音、旋律逐步抬高，梯次传出厚重情感；曲子后半部，一句“天尽头，何处有香丘”，连续三个高音，旋律跌宕起伏，让人心血澎湃；曲子结尾，闷鼓敲击，重重敲在听者心坎上，也为林黛玉击出满腹的闷气。

《葬花吟》音乐的高、中、低音，衔接转换自如。短音细绵柔韧，长音高亢抒情，刚柔相济、激情起伏，让人不忍离去。整部音乐词中有曲、曲中有词，词曲蕴贴、相映成辉，堪称音乐中的极品。

　　天堂有了陈晓旭，人间再无林妹妹。人们对林黛玉的扮演者陈晓旭，也是给予高度评价。

1984年，18岁的陈晓旭参加《红楼梦》剧组海选，当时一共有3个林妹妹入围，总导演王扶林一时难以确定。是陈晓旭的一句话，最终打动了王扶林，“我不演其他角色，如果换掉我，观众会说林妹妹演了其他角色！”

可见，是陈晓旭扮演黛玉的一腔执着，让她最终如愿并一举红遍全国。电视剧公演后，陈晓旭却淡出人们视线，并于41岁病逝深圳，令无数红迷为之扼腕。其实，生活中的陈晓旭就是一个鲜活的林妹妹，她博览群书、聪慧明睿，注定为黛玉而生，注定是为黛玉降临红尘。

　　文学作品贵在用情。打动自己的文字，才能感动读者。曹雪芹以一腔热血创作鸿篇巨著《红楼梦》，这是用情创作。

音乐作品贵在耕耘。短短几分钟的《葬花吟》乐曲，王立平却用了整整一年零九个月，并进行大量阅读、收集和构思，这是用力谱曲。

艺术塑造贵在执着。陈晓旭守初心、读原著、塑角色，她就是为这个角色而生，这是用心塑造。

生活中，做任何事，若能做到“用情、用力、用心”，大多能够达成所愿。