那束光 穿越苍穹四百年……

行者

国家博物馆 2017-6-17

天才总是石破天惊，横空出世，不给人一点儿准备的时间---至少站在穹顶浩朗的国家博物馆《伦勃朗和他的时代》展览大厅，你会感同身受。

一直以来，伦勃朗的名字虽与史俱在，但相距甚远，而今天，猛然回身，这个63岁的荷兰画坛硬汉率领一群名声响亮的艺术家俨然赫赫于对面，他们来自十七世纪海上强国荷兰的黄金时代，那支舰队从阿姆斯特丹港拔锚起航，行囊满满一一整整74幅作品，伦叔与亲密的对手携领众门徒，驰骋千万里，穿越四百年，阵列如麻，一眼千年～

放眼望去，曲折通幽，一队西欧爷们抬了抬手

组合出色彩挥洒又表达充分作品画阵，

呈现了压抑而优美的场景～。

展览《伦勃朗和他的时代》作品的收藏方"莱顿"是目前全球规模最大的荷兰黄金时代艺术作品私人收藏机构之一，拥有逾250幅传世油画和素描名作，着重展示伦勃朗及伦勃朗流派的作品。该收藏系列以"莱顿"命名，借此向伦勃朗的故乡、艺术大师绘画生涯的诞生地致敬。

凡提到伦勃朗的代表作品，就不能不涉及到他的自画像。身爲享誉世界的"自画像狂人"，存世的自画像多得使他像17世纪的"手机自拍狂"。

在他63岁璀璨的艺术人生中，共创作了近百张自画像（据不完全统计，包括50幅油画，32幅版画和7张素描），他是荷兰黄金时代最热衷于绘制自画像的画家。

他14岁进入莱顿大学法律系，15岁学画，19岁出师，22岁收徒，26岁出名，28岁结婚，33岁达到人生高峰，可是紧接着：36岁夫人去世，事业受阻，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命的尽头。如此跌宕起伏的一生令人唏嘘不已。

从伦勃朗的自画像中，我们能看到他一生的变化：少年的自信与坚定，中年的富贵与沉稳，老年的落魄和无奈。

当然，天才也归属于星座。

巨蟹座的伦勃朗有一颗崇拜自我的心，但他不允许自己太过张扬，这种压抑的自恋在数以百计的自画像中皆有迹可寻。

在这幅自画像中，伦勃朗把自己描绘成自信的年轻人，他充满自信地直视观赏者。

贝雷帽的波浪状帽檐给他的双眼蒙上了阴影，他似乎在看着观众，似乎又有所掩藏。处于椭圆画框之中的伦勃朗身着老式服饰——毛皮滚边外套和贝雷帽——这让他透出一股传统的学者风范。

伦勃朗的多幅自画像都出现了类似的怀旧服装，他还经常通过明暗效果来触动人心，让观众觉得画中形象真实可感，他不断地探索各种各样的面部表情、异国服饰，不断变换光影在自己脸上的效果。

他在1634年新婚之际创作了这幅自画像，

伦勃朗画作强调光色的变化和时机，

精心设计妙不可言。

画家想让你看到多少，就能用光给你多少。

那是一种朴素又直接的光，

又宛如复杂且单纯的光源，

它在照耀，又像是神祗，用来昭示和点醒。

在这里，光试图在诉说着什么，

它具有一种宗教的神秘感，

使人敬畏，又令人担心。

画作在情绪的捕捉氛围的渲染上，

掌控自如，绰绰有余。

这个绝世画家最擅长的是用多种手段

剑指人心隐密之处。

在这个质朴的的构图中，凝视老者苍桑面容，可读出隐藏的复杂情感，请在直观的静穆中，以想象填补画家的留白：

那里可能隐藏的不仅仅是不忍直视，还有心底的惊呼，措手不及的彷徨，不愿相信的恐惧，悲天悯人的眼泪，人生的尖叫、泣血的独白、向上帝的哀求……

而这些，我们都没有听到，却又感觉似乎听到了，甚至感到了它足以震撼的效果。

"一阵缄默"——它只是略过了我们的耳朵，却直接震碎了我们的心。

这个奇妙的前景造成了视觉的阻隔，但是这个障碍，也正好是审美的距离，和心情的写照。

他深藏在画作中的这些谜，那些混沌和不了解，甚至矛盾，恰恰构成一部好的作品不可言说的魅力。

明暗法是伦勃朗艺术中最主要的特点。

伦式明暗法的背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的，然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上，这样就可以完美的突出作品中最主要的一部分。

著名的"伦勃朗光"至今仍是大学摄影系的开篇课题，它缘起于伦勃朗的群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。

这是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

而今的摄影家借鉴了这位油画大师的"布光手法"确定了光斑形状光比和光位，将这种布光运用在人像摄影之中。

伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。

这在伦勃朗的艺术特点中是最为独特的，这种特色让他的作品中往往有着强悍的色彩。让强烈的追光如影随形，人们看到的婉若一场魔术。

伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，再加上他灵活而熟悉的处理各种形象，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。

伦大师弟子格里特•德奥《削羽毛笔的学者》

"精细绘画"，这种画法通常布局于小尺幅作品中，但对于细节的描绘极其细腻。

这件作品是德奥离开伦勃朗工作室几年后所画，从画面可以看出，德奥和伦勃朗一样喜欢描绘老年学者，因为莱顿是一座智者如云的大学城，德奥细腻地刻画出学者灰白的头发和发皱的皮肤，表明时间正在不可逆转地流逝，画家还描绘了沙漏和颅骨来强化主题。

伦勃朗于1635年创作了这幅《书房中的女神密涅瓦》，正是这一年，他在阿姆斯特丹创办了自己的画室。

在这幅极其重要的作品中，伦勃朗展现了女神的庄严形象：

明亮的房间里，女神密涅瓦正端坐在桌旁。一本巨大的书在她面前摊开，她暂停了阅读——手仍旧放在打开的书页上——然后望向了画外。

她身穿点缀金色刺绣的蓝色衣服，肩披华美斗篷，金发垂肩，头戴桂冠。

密涅瓦的坐姿是男性学者在书房里的经典姿势，但伦勃朗却把它用到这位司掌战争、智慧、艺术、医药和纺织技艺的圣洁女神身上。

画作还用多种标志性物品展现她的特点，包括精美挂毯、厚重书籍、地球仪以及带着戈耳贡头像的盾牌。

伦勃朗为密涅瓦精心绘制出光辉灿烂的服装，这也展现出他对荷马史诗的熟悉，

密涅瓦在古希腊的对应者是雅典娜，

荷马史诗《伊利亚特》中的雅典娜就为自己缝制了一件"华丽的外衣"。

西欧使者的眼中，

人们在穿越中行走，仿佛到了梦幻国度的境界，

于是画家创造了一种再现，

再现如梦魇般不可再现之物

他将人们带入平行世界，又重返现实世界，

并发现现世已然改变。

他在提升认知的同时，

又使人们裹挟在他的故事里，

时常让人忘记身处何地……

他迸发的绘画语言，

对于后辈而言，是巨大的灵感来源。

他的绘画与悲剧有重合之处，

那是缄默的艺术。

悲剧所指的并不是时间的灾难性，

而是一阵沉默。

它使我们忽然明白了一切，

又把我们带领到了意义的缺席之处，

面对着无尽的分割。

悲剧不是某种考古学式的或过时的事物，

那是人生的北极星。

这位美国商界巨擎，似乎聆听到了

伦勃朗与上苍的光影对话

他被这束光吸引，

仿佛大师注视，犹如上帝召唤，

于是，卓然前行，身不由己。

那是无法描述的神秘力量，

在他的世界里，光耀苍穹

托马斯·卡普兰

47岁，犹太裔美国人，

伦勃朗画作私人收藏大家。

他们像流星

带着短暂而又耀眼的光芒

散落在使命的星空，

对自己的道路，

对自己的意义一无所知，

因为他们只是从无穷驶入无穷：

在人生的大起大落之中

他们与现实世界仅仅是擦肩而过。

但他们如此杰出

以非凡之笔代言，

长于把一个经典的旧故事

讲的仿佛我们第一次听说。

在现场 

一众画坛巨匠

闪亮世界四百年

伦勃朗、维米尓、利文斯、德奥～

携74幅绝美真迹

盘桓于东方古都国家第一馆

千年等一回 万事亦难复

惊艳视觉 解读魅力

盛夏绵延 心宇浩淼 献上你的膝盖