旧画重提（一） 初试创作

詹国超

创作

草图

美术

湛江

老师

参加

版画

张建华

梧桐树

素描

《晨》局部

1981年

版画《晨》 1983

旧画重提（一）  初试创作

       

在一九八二年十二月中旬这样的一个冬季里的星期天的下午，天气已经有了几分凉意，我捧着几本书刚从赤坎九二一路的新华书店出来往左走不多远，遇见认识不到一年的画友张建华。张建华为人热情，对画事十分着迷，不管是在街头巷尾还是在公交车上，他总是旁若无人大声的谈论画技与艺术，让寡言腼腆、不善张扬的我感觉上有点不太适应。忽然在这街头见到我他异常兴奋，立即拉着我的手，问我怎么不来参加湛江地区美术创作班，我说不知道有这么一回事，他说创作班已经开班很多天了，你来参加吧！于是，便领我找到负责组织创作班活动的地区群众艺术馆馆长玉泽夫老师。张建华口齿伶俐，将我的情况介绍过，把我夸奖了一番，玉馆长就同意了，让我赶紧回郊区文化馆要一份写给单位的函，马上来参加创作班。我呢，第二天便到郊区文化馆取得信函，回到学校（那时我在湛江市官渡中学当美术老师）向校长报告了参加地区美术创作班的事情，校长看了推荐参加创作班的信函二话没说便答应了。这样，第三天我就收拾些简单的行李参加了湛江地区的美术创作班。

        那时我才二十岁，刚从湛江市师范学校毕业参加工作一年多，能参加湛江地区的美术创作班，心里说不出有多高兴。这次的创作班是为了组织作品参加广东省业余美术创作大展的，创作班包食宿和提供创作所需的材料。参加创作班的作者大概有40人，与我同一间宿舍的有廉江的李孔安、信宜的许越峰，化州的周兵、徐闻的王琦（与著名版画家王琦同名，后改王小琦），这几位老师的年纪在50岁上下，他们在地方上小有名气。我是个初出茅庐的年轻人，是创作班里年龄最小的，而且我还没有创作过什么作品。这时，他们都在修改作品草图了，画的都是很有地方特色的生活场景，有热火朝天的生产劳动，有喜获丰收的繁忙，有幸福生活的笑容，画中的人物都比较多。我呢，除了几张素描纸，两手空空，手头上一点创作的素材也没有，真的要做一回无米之炊了。

       我躺在床上，望着白色的蚊帐顶，只见蚊帐的一角藏着一只长脚蚊子一动也不动；我只好闭上眼睛默默的幻想着灵感的来临。创作对于我来说真的是大姑娘出嫁头一回。生活中的很多人和事在我的脑子里闪现，我熟悉的乡村情景一幕一幕的在眼前回放⋯⋯

        我出生于湛江市郊偏远的农村，除了两年中等普通师范学校的读书生活在城区里度过，家乡周边几十里外的县城我从没有到过。从小我家就住在村子的池塘边上，塘边长着两棵枝丫互相交错在一起的老树，一棵是榕树，另一棵是莺歌树，长的果子像玉米的棵粒黄澄澄的特别清甜。这两棵树我再熟悉不过了，它们的一枝一叶一根一须我闭上眼睛就能想像出来。对，我就画这个，这就是我的生活。

       我打定主意要画我的生活，可是怎么画呢？怎么把生活的美景变为艺术的美呢？我又掌握了多少绘画的技能呢？我只有从小学开始不断临摹过大量的连环画，懂得画人物的基本结构比例；高中毕业才买了一本工农兵美术技法丛书《怎样画素描头像》，知道点素描的门道；两年的中师学习期间，毎周两节的美术只是做些很简单的作业，幸好课余时间我临过《芥子园画传》的山水册、花鸟册、梅兰菊竹册，读了杨之光执笔的《中国画人物画技法》并临过书中的全部例图，又读过一本《中国山水画技法》、一本《木刻版画技法》⋯⋯。就这样，我自学国画，刻过木刻版画，又画过油画，我所有的基本绘画技能全靠自己摸索领悟，也是这样的自习过程让我养成了独立思考的习惯。那时我见到有个＂美＂字的文章我都要读一遍，记得在《美术》杂志上读过吴冠中的《绘画的形式美》一文。我想，我该用什么样的形式来表现我的生活呢！我躺在床上想啊想，慢慢的一幅黑白版画的画面在我的头脑里渐渐的形成了：两棵大树根连着根，枝丫交错在一起；左边那棵大树祼露的树根是白色的然后往上过渡到枝干便是黑色的；相反，右边那棵树裸露的树根是黑色的然后往上过渡到枝干便是白色的。这样，白树根与黑树根交织在一起，黑树枝又与白树枝交错在一块。整个画面形成了由白转黑、由黑转白的轮回变化的律功感，透过两树间的拱洞是一池静静的池水像一面镜子，水面上一位村姑划着小船赶着一群鸭子游向远方。这样的一幅草图很快就画出来了，没有繁忙丰收的劳动场景，又没有什么突出的主题，只是一隅幽静的小情调。同宿舍的老师们看到我的草图都不作声，有点不屑一顾。其他宿舍的人看到了有的甚至摇摇头，连负责创作班的几位老师都说不太好，没啥意思。虽然是一幅近乎小品的普通风景，但我所追求的正是有别于他们的另一种形式感和美感，已经把心中的美景表现出来了，觉得挺有意思的。

湛江市文艺交流刊物《寸金桥》

       

过了三四天，省里下来一位大画家叫汤集祥（他那时的画就很有时代感，讲究形式美），将要到创作班来观看草图指导创作。这天的上午，冯兆平老师为创作班作了关于版画构图问题和刀法运用的辅导课；下午，汤集祥老师来观看草图。想到创作班里的人对我的草图的态度，我没有勇气把草图拿到会上让人评议。草图会结束后，没想到汤老师来到我们宿舍，我抓住这个机会从蚊帐顶上拿出我的草图请教汤集祥老师，他一看到草图似乎眼前一亮，便说：＂不错，很好！形式感很强，可以的。＂其他人听了也围过来看。第二天，在一个有一百多人参加的美术创作专题讲座上，汤老师还不忘说：＂昨天，创作班里有位年轻人没有把草图拿到草图会上看，我到他们房间里他才偷偷拿出来给我看，画得很好，很有想法，形式感很美。＂这样一来，原来对我草图不屑一顾的人也都说：这画慢慢的看也不错啊！这虽让我感觉有些异样，但却增强了我创作的信心，也让我知道了要坚持自己的独立想法。

        由于我这幅完成后题为《晨》的版画尺寸不大，长宽40厘米左右，形式简洁，从上版到动刀刻制，两三天时间便完成了。这时离创作班结束的时间还有二十多天。

        创作班举办的地点在湛江地区电影公司，就是从师范学院上坡过去不多远部队营区对面。记得刚好有一部电影在湛江拍完最后的外景，摄制组在电影公司观看毛片，让我有机会看了一次未经剪辑的颠三倒四的电影。那时电影公司外面道路两旁栽的全是梧桐树，晚饭后我们总会在这路边散步，有时我也会独自彳亍街头，路边梧桐树上变黄的叶子常常从身旁飘落。我从地上捡起一片宽阔的梧桐树叶，悠然自得地欣赏着树叶的纹络走向分布，心中惊叹着自然造物的美妙，决心要把它刻画出来。我寻得一片合意的梧桐树叶，在木板上垫上一张复写纸，将树叶放在复写纸上，再盖上一张素描纸，我在素描纸上用力碾抹，把树叶的纹理复印到木板上。那时年轻的我心中有一股青春的热血躁动着，缺乏做事的耐性。我的耐性也就是从这时开始慢慢磨炼出来的。刻这梧桐树叶，我主要是拿一把自己用兽医用的针头磨成的小圆口刀刻成的，画面是两片只剩下纹络的叶子上爬着一条虫，好像虫子把树叶啃光了，虽然是很常见的景物，但其中已透露出我使用刻刀刻画精细形象的功夫。

        在创作班一个多月的创作学习时间里，我一边读着列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，一边尝试着开始我的美术创作，看到别人的创作过程也让我学到了不少画技，有机会认识湛江那些大大小小的画家。从此，我也就有了一批画画上的老师和朋友。作品《晨》后来虽然没有入选这次省的展览，但毕竟那年的春节期间在湛江博物馆展出了。看到自己的处女作和这么多作品一起挂在展厅里，自我感觉已经很有成绩了。后来，叶志鸿老师还把我的这幅作品编刊在湛江的文艺交流刊物《寸金桥》的封底，第一次看到自己的名字用铅字印在刊物上，对于我在创作上平添了一股无形的动力。

        这一次的创作经历，很感谢张建华画友，让我有机会得以参加创作班，使我开始懂得了什么是创作。

文艺交流刊物《寸金桥》封底