法运清流

书画清流

陈泊清山水画展

清流派创始人

　　甘肃平凉人，自幼攻书画，后遇著名焦墨山水大家张仃指导，画技大进。早年曾临古供画于荣宝斋，后辗转南北，便历名山大川，得山水真意。

机缘巧合，后于著名画家白庚延指导悟得画道，明山水正理。经数载磨砺，汇古今妙法于一炉。涵养性德，于禪门入，融画道与佛理中，创清流山水，自成一家。

甘肃省清流书画院院长

广东省中南书画院副院长

广东省南山菩提禅画院院长

广东省粤海书画院副院长

闽南理工大学客座教授

中央军委书画院特约画家

浙江泰顺心悦美术馆名誉馆长

推荐理由：

著名山水画家陈泊清先生在早期的学院式训练中，将专业发展的方向定格在对传统的坚守上，因此在后来二十余年的修业历程中，他始终坚持“北宗山水”的苦修精神，不断历炼心志、研习技法，并在宏阔的场景描绘中注入中国古代朴素唯物主义哲学的意蕴，一点一线皆有禅意思考。他笔下的画面，无论山石云水、亭榭树木，一概拒绝混沌状态下的所谓气势，而将清朗雅逸与引人入胜作为终极的美学追求，这种思考与绘画的形态同时也成就了他入静、内敛的生活态度，使他始终从容坚定地行走在“心画合一”的路上。因此，他的作品如涓涓清流，恣肆汪洋地流进读者的内心，并幻化成人们面前一片片别致的风景。

文/王海成

　 山水画是中华民族特有的一种艺术形式，经唐、宋、元、明、清五代大弘，它是华夏文明的一个浓缩，折射着以儒释道文化为核心的中华文明特有的价值观及审美意趣。

继古出新，山水画经历两千多年的传承，如今更是蓬勃发展，各种思潮，各种流派蔚为壮观！然而就继承与创新问题形成了截然不同的两股思潮，在山水画力图突破传统，借鉴西方文明的创新思潮下，山水画正走向一个背离个性的误区。

在这两股思潮的激荡下，陈泊清先生无疑是一个中和者。初见陈先生画作，铺面而来的是一种清新脱俗的感受。山之浑厚，水之灵秀，云之飘渺呼之欲出，仿佛置身群山万壑之间，身临其境，触手可及。细细品味更见经营布白，景致安排独具匠心。而层层叠叠的墨色，浓淡华滋，足见其深厚的传统功力。山石、树木、流水、云雾，在陈先生的笔下活灵活现，妙不可言，然而又透出浓郁的古意。

先生对我说，他取宋画意境，元画情怀，清画笔墨，借鉴西画的光影和肌理，力图重新演绎国画。这使我有了一些疑问，毕竟自南北宗论以来，中国画便明显的有了两个流派，无论审美及笔墨意趣可谓水火不容，加上西方美学和国画格格不入，如何能将这些元素有机的结合到一起呢？

先生说：用宋画的精神可以调和，并进一步解释说，宋画崇尚写真，达山水真意，因此一山、一树、一石无不取法造化，那么西画的写实精神和宋画就有了许多相似性，中国画讲究“远写其势，近写其质”可以说和西画表达的是一个意思。但是国画之所以叫国画，是因为它是基于中国传统文化之上的一门绘画艺术，所以继承而后发展。他在用墨的地方，取法清人，而思想境界又有浓厚的元人士子情怀，景致意趣则主要揣摩宋画。就这样，困惑中国当代画坛的种种矛盾，在陈泊清先生的画作里得以巧妙融合，让我隐隐感到中国画的未来。

在和陈先生的进一步接触中，更清晰的认识了他的画作，先生以徐悲鸿大师提出的“致广大而尽精微”作为座右铭，早年进修于中央美院，有幸得到张仃和陈谋等大家的指导。又为荣宝斋临摹古画达两年之久，大大地提高他的传统功力，后游离大江南北，眼界大开。对他而言，最主要的蜕变是在后来遇到了白庚延的思想导师刘一邦先生。刘先生启发他说：“论你的功力，全面，从某种意义上比白庚延强，因为白庚延的画路比较窄，主要画太行山和黄河。但论你的境界，跟他没法比，可谓一个天上，一个地下。为什么呢？因为道、理、法，法者末流。白庚延在道的层面上，而你在法的层面上。”诚可谓一语惊醒梦中人，也使他从此破茧而出。

此后，陈先生放弃了美院“重法不重道”的错误知见，苦下功夫，提升境界。逐渐形成了以儒释道文化为内涵的个人风格。如今化蝶而出，悠游于艺。并形成了自己独特的审美意趣和画理画道。先生自诩为“清流画派创始人”乍看起来过于狂傲！但是细细研读陈先生的画论，再审视其画作，又不得不赞叹不已！所谓“有志不在年高”如今兰亭奖获奖者每每曝出十九二十一二岁的小青年，陈先生这个年龄也不足为奇了。孔子说：“后生可畏，焉知来者不如今也！”让我们拭目以待，清流山水发扬光大！

辞不达意！读者莫怪，一管之见，贻笑大方！

韩健/文

局部（一）

局部（二）

　　画之五味

夫画者略而言之，有五味也。一曰甘味，二曰苦味，三曰淡味，四曰酸味，五曰辣味。

甘者，赏心悦目，宁静祥和。如春之江南，波平水静，弱柳拂风，远山淡淡，闲云悠悠，坐亭上以抚琴，处月下而谈心。或置菊前竹下，与二三友，烹茶煮茗，高谈阔论。或秋日登高，渡溪禅院，天朗气清，闻梵语经唱，风铃阵阵，钟罄袅袅。又见薄雾穿林，秋山淡远，此之甘味也。

苦者，望之涩堵，沉暗收缩。如寒林鸦叫，断岸猿鸣。似夜宿荒山，遥见坟茔，惊闻妇人啼哭，萧萧瑟瑟，悲悲惨惨，寒风呼号，几声狼嚎……又似迷路荒林，四望无路，不辩西东，黄昏将尽，天光暗沉，但闻野兽哀号，不得半点人迹，此苦味也。

淡者，清明雅逸，顿脱根尘。如雾里看花，梦中观景。似于春日驱车，行于山野，但见山花烂漫，艳阳高照，薄雾飘忽，若隐若现。又或坐云台以观心，六根清明，视而不见，又分明在目。又或闲暇，置身静室，大开窗扉，品春茗以观书，此画之淡味也。

酸者，寥落荒寒，望之悲辛。见荷残以怅然，观叶落而失意，英雄迟暮，闺妇怀愁，或于荒园睹物思人，生人面桃花之憾；或于郊原，见高士孤坟，觉功名之如烟。处高原平望，满目苍然，断垣残壁，衰草寒林，尽枯藤老树昏鸦之苍凉，此画之酸味也。

辣者，景物唐突，对比悬绝。如野叟携妙女，老树配春花。高者作齐天之势，低者尽岸渚之平。大者气吞霄汉，小者蚁穴之工。壮则熊罴虎贲之士，弱则西施玉环之娇。又或铁马阵中闻春花秋月之曲，大唐长安见一二洋人，此辣味也。

清流派取三分甘味，一分苦味，二分酸味，四分淡味，此何谓也？清流走雅逸一路，送三分欢心，注一分深意，流二分感慨，此清流之主格也。

清流之味如三月新茶，品之微苦，既之甘美，芳香怡然，清新绝尘，师造化道妙之真意，还自然本来之性德，显文化沉积之大美。清流之味大矣哉！

妙见笔

画分六品

山有高下之分，水有深浅之别。凡绘事必以良莠以定高下。如之，则观者窥其道，习者得其径，不为邪说所乱也。

何哉？今之观画，人不知心。以其学者、专家、画人之邪说而昧其心，每每言：吾不懂也。学者、专家、画人亦以此而颠倒黑白。此中有为识所限认知偏差者；亦有指鹿为马别有用心者。

然则，画以眼观，而非耳识。非以听他人云云始识优劣也。夫画者，视觉艺术也，如听人阐释而有所得，何必用目观之？故古之贤人不乏品评之教，犹以谢赫六法谓之宏论，照耀古今。

六法者,一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

气韵生动者，谓之鲜活也。气为精微之物，韵为妙美之得，眼之所观，心必有得，气者信息也，韵者感受也。然则何以为美邪？生动是也。故画得其真必受其韵；得其质，必受其识；得其形，必受其意。如形、质、真皆不得者，不能谓之生动也。

骨法用笔者，谓之笔墨也。骨者，物象之结构也，法者，表现手法也。骨不离笔墨可得，法以彰显结构而生。故应物象形必以笔墨而化生，干湿浓淡之墨迹以笔法而得以呈现。若墨交融为一，失其笔迹，则骨去矣，画必浮软而含混，故骨法者贵在用笔。

应物象形者，谓之物象也。凡画必以造化为原形，外师造化而中得心源，故应物而得形象也。今人言物象贵在似与非似之间，然南北二宗其意不同。南宗之非似实为不似，去物象甚远；而北宗之非似却是真似，得物象神髓。南宗之不似，贵在神似。物象形象俱泯然得其神韵者以为得。北宗之不似，贵在超越。见其形象尽得其真，然却无一物可与物象比对。正所谓源于自然，高于自然也。

随类赋彩者，着色也。画有施彩者，有不施彩者。施彩者有重彩和浅绛之别；不施彩者谓之墨色画也。然则亦于皴点后，染以墨色。故不施彩者可以谓之施墨色者也。随类者，有二意。一者，国画贵雅不求多彩，凡以区分物象为佳，故大类统一不做细分，此其一也。二者，古时颜料稀缺，且色相不全，无法细分，故归类施色以简别也。

经营位置者，构图也。画以章法而得显，以经营善巧而达意。故作画之先惨淡经营，位置既定始才落笔。若经营得当，则神气必出，假以骨法用笔则气韵顿见，故经营者位置是也。

传移模写者，继承是也。传者传统也，移者移动也，模者规矩也，写者绘事也。国画之教始于临摹，必先以一二古法入手，渐得其法，乃能背临，继而变化仿古，可随意应物而用，此初成也。故传承古法而能移用，应物模写而不失规矩，此传移模写之真意也。

谢赫云：六法难以皆备，皆备者古所稀也，以为神。故得其五者谓之上品；得其三四者谓之中品；得其一二者谓之下品。

然则六法中又以气韵生动者谓之核心也，若五法皆备，独丧其气韵，不能谓之上品也。其余皆然。故上中下三品皆当不失气韵生动四字，若失，则不入流也。

虽然六法可粗分上中下三等，然于上品外更有神品、妙品、逸品三仙品也。神品者，非能文字可喻也。观之物我两忘，不知身处何处也。犹神入画中，万念顿息，唯余画之神妙，身心俱悦，似万语千言却戛然而止，似可欲言而不能言，任身心徜徉，久久暇观而叹为观止。

妙品者，在一个妙字，无论构思、布局、笔墨皆达化境，妙不可言！观之感动赞叹，别无可语。身心大悦，目不暂舍，流连忘返。

逸品者，虽不及神妙二品，然已绝尘脱俗，非一般画作可比。观之立见大人之相，有亲近君子之美，有顿脱俗世之功，有身居物外之慨，此逸品也。

学人识此六品，则见解自高，乃与世之邪说从此决裂也。

妙见笔

拍卖记录

　　作品大小（180厘米×96厘米），由中国环球拍卖品有限公司拍出，山东万宝集团收藏。最终拍出价41000元，为2011年9月创作作品。

　　作品大小（180厘米×96厘米），2012年由北京博雅堂拍卖品公司拍出，最终成交价38000元。个人藏家收藏。

　　作品大小（180厘米×96厘米），2012年由北京博雅堂拍卖品公司拍出，最终成交价38000元。个人藏家收藏。

　　作品大小（68.5厘米×68.5厘米）2017年由菲律宾乐善堂慈善基金拍卖，20万菲币（合人民币3万元）。

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