<h3> 这是个色彩斑斓的世界。<h3> 缤纷夺目的色彩给人以艳丽的表象,让人产生极美的视觉享受。</h3><h3> 然而,当我们沿着摄影艺术的历史长河逆流而上,回到摄影的起点,黑与白才是影像的原初形态。 黑和白是色彩最后的抽象,在艺术表达上深沉幽远,意味深长。</h3></h3> <h3> 在彩色摄影盛行的时代,黑白摄影依然有强大的生存力。<h3> 彩色影像具象,黑白影像则相对更抽象。</h3><h3> 彩色影像更具描写的特性,而黑白影像则更具有艺术性;彩色具有主观性,黑白则体现事物本质。色彩带有人的主观心理特性,而黑白则更能体现事物的本质,触及我们的内心。</h3></h3> <h3> 色彩具有非常强的情感渲染力,如红色代表热情、奔放,蓝色代表安逸、宁静等。<h3> 依据视觉心理活动的原理,彩色影像很大程度上会影响我们的判断,而黑白影像则去除了色彩的视觉干扰,以纯净的黑、白、灰三种影调来诠释图像,单纯、朴实、含蓄,因此更具想象空间,有着独特的视觉优势。</h3><h3> 彩色和黑白的对比,等同于透过表象看本质,华丽的外表往往能吸引眼球,而隽永的内在美却能使人沉静、经久不忘。</h3></h3> <h3> 其实,黑、白、灰三色也具有独特的情感语言。<h3> 通常来说,黑色代表深沉、凝重、肃穆、浑厚;白色代表纯洁、飘逸、高雅;灰色代表平静、寒冷、朴素等。</h3><h3> 掌握这一情感原理,在黑白摄影中合理利用,能使你的摄影语言更加丰富、更有意味。</h3></h3> <h3> 黑白照片看似单一,但事实上,黑白灰三种色阶以浓淡变化的无穷影调再现了物质世界的层次和质感。<h3> 运用好黑白影调的浓淡关系和灰色的自然过渡,掌控好硬调和软调(明暗反差越大,影调越硬,明暗反差越小,影调越软,硬调和软调以不同的形象传达着不同的心理感受),才能使黑白写意“顺理成章”。</h3></h3> <h3> 影调、层次是黑白摄影的造型手段。<h3> 影调层次是指“摄影画面中从最黑至最白的丰富影调等级的完美表现”。从最黑至最白的灰色等级应当是无穷的,只是由于感光材质的影响和人的视觉能力的限制,我们无法表现并感受到无穷等级的影调层次。</h3><h3> 对于表现影调层次的优质标准,主要是:尽可能多地还原影调层次;尽可能完美地表现影调层次的搭配;根据特定的主题,可以有意识地压缩影调结构,减少画面中影响观念表达的某些灰色等级,使画面形成一种具有强烈反差的影调结构。</h3></h3> <h3> 黑白的形式特点决定了黑白摄影作品适合表现线条感、体量感、明暗对比。<h3> 彩色摄影作品适合表现色彩有张力和变化的东西,不忌讳缺乏线条和足够亮度反差,但是彩色忌讳色彩太零碎和缺乏区分度,而黑白不忌讳这个,黑白更注重明度,着重体现事物本身的明暗变化及过渡。 </h3></h3> <h3> 黑白摄影的小技巧:<h3> 1、黑白摄影具有明确的基本影调结构,可分为:低调、高调、中间调。低调作品以暗色调为主,适合“写情”;高调作品以浅色调为主,适合“写意”;中间调介于两者之间,接近于自然状态,适合“写实”。</h3><h3> 2、利用线条、框架和纹理构图。</h3><h3> 3、不同的光源和光照强度下,影调的层次和细腻程度各不相同,景物的轮廓和肌理也随之变化,这就要求我们对光线的明暗变化具有敏锐的观察力和掌控能力。</h3><h3> 4、多云或阴雨天气下,反差较弱,黑白影调的层次变化不明显,但却适合拍摄人像与刻画细节。由于灰色过渡平缓,衔接自然,人物或细节表面的肌理与质感能够得到细腻地表现。</h3><h3> 5、拍摄自然风光时,黑白摄影能够还原与凸显光影的自然效果。如果在镜头前加用红色滤光镜,能够压暗蓝色天空的影调,增加并丰富白云的影调层次;光照强烈时,中灰渐变镜可以均衡天空和地面间的曝光差异,避免天空出现炫白或者地面出现灰暗的情况。</h3></h3> <h3>原创作品,转载请注明出处。</h3>