见证-油画新作的诞生

杨超

<h3>名称:《独处》</h3><h3>尺寸:70cmx70cm</h3><h3>材质:布面油画</h3><h3>年代:2017年</h3><h3>签名:杨超2017</h3><h3><br /></h3><h3>这是最新的一幅作品,算是为数不多的一幅精品吧,我个人非常喜欢。这幅作品有别于以往的作品风格,最大的区别就是用色的处理,更加主观。</h3> <h3>先上几张局部,这幅作品拍摄出来的颜色也比较正,跟原作没有明显出入,这得益于偶然又不知所措时发现的一个角度,正好避免了绝大多数的反光才拍成的。</h3> <h3>美篇可以同时上传图片和视频,这是特别专业特别人性化滴,要为美篇点个赞。这是画完用手机随拍的。</h3> <h3>都知道油画是油性的,表面会反光,何况刚完成,表面的油还是湿的,很难有角度能不影响色彩还原又没有反光。毕竟我也没见过专业拍油画的,一直是自己摸索,这次真是偶然发现一点窍门。😄😄😄</h3> <h3>这幅作品的用色更加大胆,算是一次全新的尝试,在不影响对象具体颜色特性的情况下进行了大胆又谨慎的创新,画面呈暗调,色彩以冷色为主,所以局部地区的暖色会显得很漂亮,而冷色本身也比较漂亮,对比显得画面颜色处理既写实又前卫。个人觉得这幅作品算是比较成功的。</h3> <h3>之所以个人觉得这幅算精品,肯定最终效果是最好的证明。但是从一开始起稿的时候我就有这种冲动。</h3><h3><br /></h3><h3>冲动!冲动!冲动!没错,就是冲动。</h3><h3><br /></h3><h3>这幅作品从构思,起稿,立意开始,也就是还没有真正开弓,我就有一种冲动对这幅作品有肯定的态度,这种态度决定了我的创作状态,这种状态会从一开始持续到每个过程直到创作完成。用一个词来形容就是&quot;越战越勇&quot;,有这种经历的朋友会理解的。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>起稿完成后,就是上色,有无数朋友问过我用色的问题,在这里我拍了一张调色盘的照片,可以看一下,当然我的用色习惯只是个人爱好和需求,不能一概而论哈,只是给个参考,把我的用色喜欢分享出来。</h3><h3><br /></h3><h3>我喜欢用的主要颜色有:钛白,锌白,肉色(不同品牌肉色有较大色差,根据个人习惯选择),朱红,大红,土红,熟褐,普兰,群青,钴兰,湖蓝,浅绿,深铬绿。</h3><h3><br /></h3><h3>这就是我喜欢用的颜色,这幅作品所用颜色都在这里面,也囊括了我几乎所有的作品用色。</h3> <h3>下面就是过程图,过程图因为太懒,所以都是手机拍的,颜色比较灰,就凑合看吧。</h3><h3><br /></h3><h3>还是从人物主体开始,因为主要精力都在开始的时候,这也是我的个人习惯。</h3> <h3>第一遍颜色铺完,不用管细节。整体用色大致就出来了,接下来就是认真认真又认真的分析分析再分析的时候。</h3><h3><br /></h3><h3>这个步骤很关键。为什么,因为再画的时候就是深入阶段了,深入的过程就是全身心的把所考虑好的方案落实的过程。这个过程中的多数画面会最终保留下来,这就是关键所在,所以,铺色只是把大思路铺出来。根据大关系做分析才是重中之重。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>因为我是最初就考虑好的,所以第一遍一干,我就兴致勃勃的开始深入了,还是从人物开始,先画的手,因为手介于明暗交界处,光线复杂,但又是重点表现之处,所以我先把精力安排在手指上,用了大量时间画手。</h3> <h3>接着画脸部</h3> <h3>画胳膊</h3> <h3>画身子,头发</h3> <h3>这一遍人物画完。</h3> <h3>这是画背景植物的铺色过程</h3> <h3>第二遍画完的整体效果,因为是手机随拍,所以颜色偏灰,也看不出什么细节。</h3> <h3>过程随拍</h3>