我的墨竹情

张建东

一个无拘无束，独来独往的人。读书、品茶、作画是我的乐趣。

画竹心得

古人云："一世竹，半世兰。"可想画竹之难。

画墨竹很多年了，最近通过画竹、读书又有新的体会，主要有三点：既熟悉对象，学习传统技法和多练多画。

一是熟悉对象。对真竹子要心中有数，常去观察，牢记在心，也就是我们常说的"胸有成竹"。否则，下笔迟疑或盲目而为，都是画不好的。我国是产竹大国，品种之多，不可胜数。对于学画画的人不必一一去研究，只要重点了解一部分常见的入画的竹子即可。在画的时候，要做到去繁就简，虽简不失原貌，故能形神兼备。

二是学习传统。学习国画，必须借鉴前人，要有一定的历史知识。墨竹画的起源，众说不一，有人说起于五代李夫人，有的说始于唐代吴道子，但有作品流传下来的应是北宋的文同文与可。应该说文与可是中国墨竹画的鼻祖了，他的理论和技法代代相传，一直影响到现在。但是文与可并没有"竹谱"之类的书籍流传下来，有文字描述的都是后人传其法。在后人中最系统最有影响的要算元代的李息斋了。从文与可到蒲华、吴昌硕，画竹大家辈出，画法各有不同。我们学习古人不能全部照抄，古法在传承的过程中，由于历史条件的限制，不免出现以讹传讹的地方，有的故弄玄虚，过于神秘化。所以、我们在学习古人时最好选一两位自己喜欢的画家的作品进行临摹就可以。其他画家的作品可以借鉴，有的作品是不可取的，如清代金农画的墨竹，虽有个性，但画法不可取。

到了明末清初，大画家石涛一改墨竹画的画风。石涛画竹多用宣纸，用笔奔放，水墨淋漓，浓淡干湿一气呵成。在具体形象上，比前人更加随意，竹竿粗细不均也在所不计，只要气势相连，大有"意足不求颜色似"的味道。石涛善于变化，排叶顺逆自如，疏疏密密浓浓淡淡应手而出，错落生姿，不愧画墨竹之大家，也是清代墨竹的高峰。另外，像元代的吴镇、顾安；明代的徐渭、夏昶、王绂；清代的郑板桥和后来的蒲华、吴昌硕等画家的墨竹作品都是我们学习临摹的范本。

三是学习与实践。郑板桥说过"其实胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！"郑板桥的意思是说：其实心里面想画出来的竹子，并不是眼睛里面所看到的竹子，所以当磨好墨、展开纸，刚准备好要下笔，画出来的总是忽然有所改变，并不跟想像好的一样，因为用手画出来的竹子，也不是心里面想画的竹子。总而言之，想像的意境永远超越下笔所画的情像，这是不变的法则。表现在固定格式画法之外的意趣神韵，是一种超脱俗世所能领悟的艺术构思，只有在画的世界才有这样子的表现哪！细细品味古人的话不无道理。

在学习过程中应将熟悉对象，学习传统和多练多画结合起来，穿插进行，不可截然分开，经过反复实践，心手相应，自己的作品就会有进步。

这些只是我在这几年里学习墨竹画的几点心得，画无定法，贵在创造自己的风格。历代画墨竹的人，大部分都是文人，因此，墨竹成为文人画的代表题材。文人画墨竹所以画的好，是因为除了深入生活之外，还有一般人所没有的文化修养，如诗文、书法等等。我是"学而后知不足"，以后要加强和重视文化修养，多读书、写字、研究画论、多看优秀作品，因为这些都是画好墨竹的基本功。虽然不能起到"立竿见影"的作用，但关系到以后乃至一生绘画成就的高低。

我画墨竹20余年，之前始终不得其法，甚至有一段时间不敢再动笔画墨竹，直至今日，已过"知天命"的我才真正认识到自己走了一大段弯路。

如今，我对墨竹的画法有了更新的认识，感悟颇深。意在表达内心深处，"得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。"这就是我的墨竹情节。

二零一七年六月九日于智通斋

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劲节 雨叶烟梢晴更奇，岁寒高节几人知。渔翁不解图中墨，欲借长竿钓碧漪。 刘元易诗 问余借得谁家稿，请向元人卷里看。建东又题。

朝与竹相对，暮与竹相亲，安可一日无，此君真可人。古诗

午日初长乍困人，忽逢小雨助精神。横挥翠竹留残梦，似遇嘉禾项幼新。启功诗

通天直节俱堪倚，不必罗衣翠袖人。

不可一日无此君

半窗晴翠

怒气写竹元人语，我昔盲从谓可师。今日雨窗毫墨润，一竿出手喜难支。启功诗

一枝一叶总关情

清品

幽竹楚楚不畏寒，雨后龙孙助奇观。建东诗句

年年画竹买清风，买得清风价更松。高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。郑板桥诗

淡叶浓花写国香

咬定青山不放松

兰竹芳馨不等闲，同根并蒂好相攀。古诗句

朝与竹相对，暮与竹相亲。安可一日无，此君真可人。古诗

八哥翠竹图

元白笔意

不可一日无此君

双清图

翠竹图

翠竹图

元白笔意

朱竹世所稀，墨竹何所有。随意笔纵横，人眼听我手。启功诗

任凭疾风雨，依然立山坡。伶伦制为笛，亦咏正气歌。建东诗

画竹千万竿，尽在风雨摇。人生多坎坷，最喜未折腰。建东诗