五月的收获

秋树

　　五月中旬在北京学习，适逢明清四僧书画展在故宫举办，与同学前往观赏。那些画作，皆为原作，难得亲睹；而无论数米巨制，还是手掌之作，均那么精致、完美。我是第一次得见这些原作真迹，的确可用“美不胜收”形容这次美的行程。

以往我只在书籍、画册中见过部分弘仁作品，都是画面很小的印刷品，所以印象不是很深刻，因而也不怎么了解弘仁。这次观赏原作真迹，令我感到震撼，如此精到简约的笔墨、高远旷达的意趣，着实令人喟叹折服！

于是，一下子喜欢上弘仁。回来后找出资料反复研究析读，并以他笔意临习揣摩。

五月的收获可谓多多，在此将体会心得做一梳理小结！

说到山水画，很多人就以为那些浓墨重彩的、画了很多内容的画才有分量、有气韵、有价值。其实不然。简约疏淡的笔墨，同样也能造就苍劲旷达的意境，而且，更能引起观赏者自己的审美联想。

弘仁的笔法清刚简逸，线条无论长短粗细皆坚韧挺拔，刚健凝练，即使发丝般纤细，也绝无柔媚。

弘仁笔墨苍劲整洁、秀逸清新，惜墨如金，擅用折带皴和干笔渴墨，营造出的意趣高洁俊雅，旷达凝重。

弘仁注重气韵，主张萧散清远，具有一定的装饰性。

弘仁初学宋人，后师法萧云从、倪瓒。他师古人，更注重师造化，一生在家乡黄山写生无数，其风格较之倪瓒，少了荒凉寂寞，而多了清新俊逸。

弘仁构图洗练简约，留白颇多，但表现力很强，看似寥寥几笔，却将中国画的诸多元素含纳其中。其实，越简约越难画，需要高度概括的技能和深邃修为的精神境界。

弘仁于明亡以后，由家乡歙县出家武夷山为僧，每日读书作画，诗书画俱佳，且在中国绘画史上占有极为重要的地位。

弘仁师古人，更师造化，不落陈规，不入俗套，成为“新安画派”的创始人。他主张为造化描摹，表达真性情，从而提升了中国画的精神内涵。