李有来水墨册页赏析——《胸中丘壑》

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李有来，1969年出生，安徽巢湖和县人。现为中国书法家协会理事、行书委员会委员、培训中心教授，中华诗词学会会员，北京市文学艺术界联合会理事，北京书法家协会副主席，北京美术家协会会员，解放军书法院艺委员会委员。

我看李有来山水画——王俊

在我的心目中，一个优秀的书法家，同时还应该是一个不错的画家；至少也要能弄几笔，这可以说是一个书法家的素质。因为，作为"国粹"的书法艺术，本来就是与许多相关的传统艺术尤其与中国的绘画，相伴产生，相携发展，它植根于中国传统文化的沃土中，形成中国传统艺术独特的体系。而诗、书、画"三绝"，几乎就是传统书画家的一种理想和渴望。"当代草圣"林散之先生无疑是实现了这一理想，但散翁之后，对这一理想的追求却变得淡漠了。好在总有人在始终坚守着。李有来追随散翁，在这一点上，他是有思想准备的。

有来书画兼擅，我没感到诧异。在我看，这似乎应该是情理之中的事。有来在书法领域，已经有了太多的成就。从二十世纪八十年代初走到今天，二十多年了，这些年中，他不断地创造成绩，使他在书法界有了许多令人羡慕的荣誉。这就够了，我是希望更多地看到他在绘画上的成果，他的画如果不能有所成就，那就太遗憾了。

他当然没让我们失望。 于绘画，有来并没少下工夫。多年来，他一直坚持着书画双修，书法与绘画，并驾齐驱着——我们知道的，他的第一次个展，是书画展；第一本专集，是书画集。其实从一开始，我就喜欢并且看好他的绘画，而且，前些年，在他百般推辞的情况下，我执意地索要了他的一幅绘画作品珍藏着。近年来，有来在绘画上声名日隆，最近，终于又出版了一本绘画作品，二十多幅很精彩的山水扇面，展示了他近年来的山水画创作所达到的水平。

有来的山水画创作对"传统"笔墨表现出尤为尊崇的态度，这我们能理解。一打开他的画，盎然的古意，就扑面而来。有来是明白人，他知道中国画讲究传承有序，传统的笔墨，代表着文化沉淀，包容着既有范式，历来有成就的书画家无不重视对传统笔墨的学习。他当然也理解，笔墨作为一种纯粹的、独立的"形式语言"，是中国画生命的象征，没有笔墨，也就没有中国山水画独特的艺术魅力。他是沿着继承传统笔墨的路子走过来的。有来的悟性又很高，他的山水画特别地"见笔"，基本以勾线为主，笔触清晰，线条丰富，这应该是他对传统的笔墨思想所具有的的感觉，是他的理解和领会。我甚至想，他可能比一些专业画家都更理解笔墨。同时，在我看来，这又是他的一个明显特色，是他作为一个优秀的书法家的必然优势。有他在书法上的功力，他的绘画就成功了一半。把书法的功力借用上，他就走了"捷径"。有来是发挥了他的优势去作画的，所以，我们看他的画，每一笔都是"写"出来的。有来的创作，能保留比较纯粹的以笔墨表现情感传达意境的传统意味，这形成了他的绘画的基调。

但这一次，还是让我很吃惊了一回，在我想，有来的绘画创作，似乎应该是流露性情的文人写意画一路风格的，"逸笔草草"、"以书入画"，"不求形似"、这很符合他的境况。他的绘画，可以不需要太多的理法、型态等等，他的早期作品，也的确如此。但看到他的这批作品，我们发现，他竟然能够沉得那么深。他的创作已经不再是简单的几笔头，而是以精湛的笔墨技艺，把自然物象刻画得十分深入了，很冷静，很沉着，呈现着浑厚的功力。看得出，他于传统绘画，特别是宋元以来的南派山水，都下过很深的临摹功夫，同时，参悟了黄宾虹、林散之的用笔用墨方法，追求水墨华滋，浑厚生动。既解决了技术层面的问题，又让我们沉醉于文人审美趣味的古意之中。

有来山水画格调饶有古趣，但这并不妨碍他描摹真山真水。他先是对传统源流有一个清晰的把握，对传统技法做一番努力的训练，在"师古人"上为自己的学习奠定了坚实的基础，之后，他又用去许多的时间和精力，完成"师造化"的过程。他走的是一条先临古人，后师造化的路。师法自然，是创作素材的积累，也是传统技法的体验；不仅具有造型的意义，也是笔墨探索的途径。应该说是一个画家的基本练习，对于这样的练习，有来倒没见得有聪明过人之处，他所能做到的，只是比别人勤奋一些，认真一些。他下很深的功夫去野外进行写生，画了几十本的写生册。他对山川景物有了深入的了解和真切的感受，也有了体验感悟，逐步形成了他的笔墨样式。于是，润活的山水从他的笔墨间呈现出来，显现出令人满意的视觉效果。他的画以传的笔墨，写出了符合当代人审美意趣的山水来。