《中国摄影》报发表张志明署名文章 ：《见证六十年人像摄影发展史》

张志明

三年学徒后我参了军，有机会到了北京。因为我一直还留恋着照相这门技术，所以我在北京见到照相馆就进去看看，在《中国照相馆》看到人家的照片才猛醒过来，最让我难忘的就是，周总理那副标准照，是那么庄重耐看

1974年我转业到北京工作，开始有机会在北京各大照相馆和《人民画报》社等新闻单位去学习拍摄和暗房技术。八年的光阴在北京打下了扎实的摄影技术基础。可是在80年代商业人像让港台影楼技术冲垮了中国的传统人像摄影艺术手法，全部变成了“人像大白脸”，因为当初的老百姓不懂摄影艺术，只知道脸上白净就是好看，迎合了这个照相“大白脸”市场，照相馆的店老板也发了大财。像我们这些传统技术的摄影师去给他们打工是不会用你的，因为拍不出“大白脸”赚不上钱。其实也不能否定这个“大白脸”就是一团糟，我在香港也看到了不少人像作品，就是哪里的“大白脸”照片上也能看到细腻的层次和光影。回想起来这些店老板大都是不懂摄影技术，追求“大白脸”只知道用平光才能拍出“大白脸”，拍不好就用PS抹，因此，几十年的人像照片，被摄者多数都认不出照片是自己。

近年来人像摄影界开始认识到人像摄影艺术，还是要靠光影营造人物形象。但是这种手法与技术不是一天才能改变的。现在很多摄影师放弃了“大白脸”拍摄手法，在追求艺术效果。

近来我也在网上看到不少“纯艺术”的婚纱照，我可以这样说人像摄影艺术可能又要走向一个极端的变革，在一幅照片里两位情侣虚无飘渺，是不是自己都不知道，我想这个变革也值得人像摄影师们反思。人像就应该表现人物形象的本质，不能把一幅人像拍成超艺术的想象，那是神话故事。不要让这些情侣们的后代，在照片里找不到他们的爸爸妈妈。

我们摄影师在人像摄影艺术变革和发展中有责任遵循人像摄影的法则。让人像摄影艺术健康的发展。