<h3></h3><h3 style="text-align: center;">作者：侯玮</h3><h3 style="text-align: center;">交流Wechat：coinhou</h3><h3 style="text-align: center;">简介：摄影圈里学习者，潜心专注人像拍摄，学习与人相关的一切题材</h3> <h3> 摄影是一门世界通用的视觉语言，好的图片自己会说话，不需要任何文字辅助。</h3> <h3> 很多朋友时常和我有同样困惑，拍好一张片子前需要多看优秀作品，多吸收别人闪光点才可不断进步，那么该如何去欣赏优秀作品？有没有一个框架性的分析方法？</h3> <h3> 带着这个问题，找了一些相关材料，原来是有章可循的。</h3> <h1><b>一、拿到一张优秀作品，第一步先做什么？</b></h1><h3> 本能第一直观感受很重要，先蒙住标题，深入情节展开联想，想像一下你是作者，想传递出什么。即挖掘作品背后的主题思想和审美价值。</h3><h3> 这里面有个基本过程：看画面——想画面——再看画面——再想画面，反复看，反复思考，从感性到理性，再从理性到感性，循序渐进的体会其内涵。</h3><h3><br></h3><h1><b>二、分析作品的七大板块</b></h1><h3><b>1.作品目的</b></h3><h3> 思考作品存在的目的和价值，为谁而服务；</h3><h3><b>2.背后的时代背景</b></h3><h3> 每张优秀照片背后都隐藏着多少故事，是否足够了解历史背景和当时所处的社会环境？</h3><h3> 也可以查查摄影师的生平简介，拍摄背景、风格、拍摄理念，有哪些经典的代表作；</h3><h3><b>3.审视作品标题</b></h3><h3> 好的作品标题常起到点睛作用，结合标题看看画面，重新审视作者的主题思想</h3><h3><b>4.分析画面要素</b></h3><h3> 拍摄的主题、陪体、前景、背景之间的相互关系，对整个画面内容表达所起到的作用是什么，是否运用合理，哪些是你没考虑到，而创作者却运用成功的地方。</h3><h3> <b>这里很重要值得关注一点就是背景，好的背景对气氛烘托至关重要，分析下作者为什么选择这样的背景</b></h3><h3><b>5.分析拍摄技巧</b></h3><h3> 很多人分析作品可能有个误区，上来就是各种拍摄技巧分析。看似头头是道，但可能在这个过程中忽略了作品的灵魂，而这个灵魂也许就是前面提到的内容。我也一样，犯了这个误区</h3><h3> 那么，具体有哪些技巧需要关注？</h3><h3> 1）构图技巧</h3><h3> 2）用光技巧</h3><h3> 3）影调构成</h3><h3> 4）色彩构成</h3><p>这些技巧大多具有一定基础的朋友已经很熟，就不一一展开。</p><h3><b>6.文学表现手法</b></h3><h3> 这点很多人忽略，我也同样第一次听说，这是后期更高级的艺术形态。</h3><h3> 常用的手法包括比喻、拟人、象征、夸张、对比、衬托、联想、动静结合、虚实结合等等</h3><h3></h3><h3><b>7.瞬间表现力</b></h3><h3> 珍贵的瞬间有着时间和空间的最佳匹配成分，这也是考验摄影师敏锐观察力和瞬间造型能力。</h3><h3> 其代表人物为 法国摄影大师亨利·凯蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson），他1952年第一个提出“决定性瞬间”著名论断</h3><h3><br></h3> <h3>布列松自画像</h3> <h1><b>三、大胆实践、勇于试错</b></h1><h3> 摄影风格和演唱是通的，为什么有的歌手辨识度很高，有独特的风格，他们一定是各种都尝试过后，技法早已融汇贯通后形成的一种独特风格。 </h3><h3> 不去模仿，可能永远不知道自己适合驾驭何种风格！</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3>学习资料引自:《摄影图片分析》董河东</h3>