从菜鸟到大师的十分钟历程（原创）

耷拉到地

这是偶09年在威海讲的一个课件。片，文均自个弄的。
 
各位朋友：
大家好！许多面孔是熟悉的，烟台、桂林那两次摄影骨干培训见过！还有部分是新朋友，在这里先向大家表示下歉意：两年前在桂林培训因为有急事，与大家的交流仓促结束了，也不知道效果如何？马大校、安主任一找我，知道可以再和大家交流一次，很激动，补偿大家的机会来了，我就是威海人，胶东人实在，这次我与大家交流的全部都是实用的，看了就会，会了就有进步的招数，都是我多年来从实践中得来的，可谓：“招招见血，刀刀见红”，所以才敢起个这么“狂妄”的题目——《从菜鸟到大师的十分钟历程》。
来之前与摄影的朋友说到这个事，都说题目不好，把摄影说得这么简单，都大师了，今后自己的饭碗不保，我觉得不怕，一是我这个摄影干事早就不干了，让年轻人尽快成长起来，不影响我的岗位；二是上次交流草草结束总觉得欠大家的，应该把最实用、最见效的办法与大家共享。
我先说一下，咱们都是一个系统的嘛，这次认真听了若没进步的，私下可以找我，补个小灶，一定要让每一位朋友离开威海时，都由衷地说胶东人实在。
这个题目我想再说几句，“菜鸟”用的不准，大家都拍了许多年，绝对不是“菜鸟”，我只想追求轰动效果，委屈各位了。大师也不是普通意义上的大师，我的意思就是一个：通过交流有大的感悟，大的进步，大的启发，时时处处以追求摄影的轻松快乐，并广而告之，四处为师的是这“大师”的意思。

好，言归正传，今天交流的就一个公式“前期+后期=大师”，前期就景深，构图 用光三要素，后期就熟练应用那么几个软件。
 
后期软件有许多，CS2、CS3的，但大多用起来
复杂，我推荐一个软件，《小熊魔术手》，
简单易用，不用学，上手就会，上手就出
效果，前一段时间去兰州2765，给周指
挥介绍了一下，效果十分明显。
也许，还有人固执地以为“后期不算本事”，其实你不用别人也用，陕西的农民周正龙PS水平就十分了得，农民都运用自如，咱宣传干事不会用还真的掉价。
 
 
 
咱们先来交流景深，景深为何物？先卖弄下概念：焦点前后一定距离内的景物成像都是清晰的，这个前后的成像范围就叫做景深。换句山东威海的话“么叫景深，就是你能照得清楚的那一骨碌”。济南话：么景深，也就是捏的清楚的那一八股。
成为高手的第一要素，我以为就是控制好景深。
大家都有这样的体会，开始学摄影时，就怕拍不清楚，拍清楚是初学者唯一的要求。再后来就开始追求动感、朦胧了，清楚不再能满足日益增长的欣赏需要了，再往后读几本亚当斯迷恋上了大景深，张口闭口f64，推崇的好照片也都是大景深、长时间曝光的片子。
其实这就是一个不断进步的过程。
捋一下头绪：
初学--拍的模糊
新手--开始拍的清楚
发烧--追求动感、朦胧
高手--小光圈、大景深、长时间曝光
大师：善用大光圈，有清楚，有模糊，想清楚就清楚，想模糊就模糊
那么，怎样才能跳跃式前进、控制好景深呢？个人以为有四点：
第一：光圈。小光圈加长景深，大光圈减小景深。比如：拍风光一般多用小光圈，拍人像反之。有许多影友误入歧途，拍MM非85/1.2不可，甚至1.0，讲究的就是焦外模糊，其实大可不必，用好手中现有机器，后期再搞一下就可以了。拍合影时用到f8以上，拍领导、部局首长要多用大光圈，别怕不清楚，佳能的朋友尽可以把ISO调到400—800，尼康的200左右也足可以应付了。现在索尼阿尔法900，5Dmake-TWO,（无敌兔），像素都2000多万了，清楚不再是问题。
第二：拍摄距离。被摄物与相机的距离，也对景深的大小影响很大，远距离进行拍照时景深总比在近处对照时大，拍摄的距离与景深成正比。这对我们宣传干事有用啊，在桂林那一次合影，人多场地小，宗立龙同学用了广角，周边的人变了形，景深也小点。我们尽可以不用28以下的镜头，尽可能后退，合影就会拍的贴近专业了。
再一个拍大会主席台，是经常性的吧，我以为腿勤快些，尽可能去礼堂的最后排，一般是可以拍到一张气氛也好，景深也大的片子。
第三：焦距。镜头长时，景深短；镜头短时，景深长。
 

景深有个特性：一般焦平面后面的景深大约是前面的两倍，换句话说就是被拍主体前面清晰距离小，后面较大，为了获得一张整体都清晰的片子，聚焦点应选在被摄物的1/3处，容易获得理想的片子。有时为了突出主体，用长焦距300或者400拍建筑，可以用小景深虚化四周不太美观的杂乱建筑。假如各位手中有长镜头的拍一张MM人像，大光圈，焦外压缩明显，成像舒服，感受下“专业”的味道，许多的高手就是用大口径、长焦距拍人像。像下面再坐的那谁那谁等。

说点题外话：我们一般手头上都是有一个变焦头，28—70，28—105或者35-135，大场面宜用广角段，中焦段一般抓特写，特别是上级领导，抓些生产背景影影绰绰的环境人像片，领导会很高兴，不仅仅是女同学喜欢拍照，领导也是很喜欢的。
第四：慢速。慢速对景深本身影响不大，但用得好，出的效果还是一样可以虚化想要虚化的部位。运动会冲刺、飞转的工件、汽车广告等都可以用到。最偷懒的法子、最唬人的是用慢速拍水拍瀑布，1/2秒，1/4秒就可以拍出丝绸般的水质感，很唯美、梦幻的，特别容易自恋欣赏自己，咋水平这么高呢？这里还有小窍门：用架子，最小光圈，加1-2张偏振镜，尽可能长时间曝光，1分2分都可以，只要曝光正确，拍一张水的，保证感觉一步达到专业水平。说到曝光正确，多说一句：曝光是没有准确的，只有正确，只要符合你的表达主题，过曝，欠曝都是正确的。
 
下面讲下成为高手的第二个要素：构图。
构图书上说的太多了，我先讲些体验。咱们宣传干事也是一茬接一茬的，厂区营区都被前辈们拍的“烂乎”了，定式化了，咋办？——拼构图！我拍的周边环境PP机位从来没有“正常”过，端在眼前、站着、半蹲等标准姿势从来不用，视角平常，别人用过，蹲下、高举是不错的选择，可我肚子太大，蹲下费劲，我用了个直角取景器，拍出的照片，大家看了都觉得新鲜。其实也有更省事的，武汉哪个通讯兵厂子里有个大夫叫张红，高评委的，在青海拍片，就把相机往地上一撂，看都不看就咔嚓，角度还真棒。现在数码相机景深足够，这种盲拍常常有意想不到的效果，只是千万别让领导看到，太吊儿郎当了，影响咱们的宣传干事形象事小，说咱工作态度不认真、影响了进步事大。
给大家看大片之前，也俗气地重复下构图的手法，让马大校看看，咱态度也是很认真的。
构图是摄影书刊里提到最多的，其实也是最简单的，它的基本原则——四个字：简洁、突出。简洁就是减去一切多余的景物，不贪多。类似咱们给部局写请示，一事一议，就是对主题表达多余的，都不要摄入，清晰透彻地表达主题。突出，就是视觉中心明确突出。每张片子都有视觉中心，也有叫兴趣点的，拍片子就要让读片人被兴趣点牢牢吸引。最常见的构图方式有这么几种：平衡式构图，对称式构图，对角线构图，X型构图，L型构图，S型构图，“井”字型构图，“飞白”构图，三角型构图，找本书一看，简单明了，我觉得“井”字构图很常用，就是将画面横竖分成三份，中间的四个交叉点就是兴趣点的安放位置。“飞白”构图很大胆，就是将被摄物放在某一点或是某一个边上，其余画面大面积留白，画面中的空白给读图者们更多的想象空间以及视觉上的张力。
曾经有一个片子，拍的是焊花，整副片子全是黑的，只有右上角一朵焊花，隐约看到工人的脸，与繁杂的工业片完全不一个味，给我留下深刻的印象，看几张片子。（小提示：大家可以多读，看的多了、熟了，拍摄时就有了参照系，不自觉地就专业起来了。）
构图是非常主观的，照搬教科书，出来的片子一定呆板，要善于利用现场瞬间出现的人和物，比如：蓝天白云草甸下前景的一块玛尼石，碧水青山，划过的小船，荒山野径，恰好“井”字交叉点上的红衫女孩等等。日常我们做事为人不要带有色眼镜、不要有框框，摄影恰恰相反，眼里就要有框、带色，眼里有框的框，是画框，要养成这样的习惯，看景看人都画意些，当作幅画来看，框在你眼里是随意挪动的，不在交叉点上，左右挪挪，背景大山不全，机位放低些，自觉不自觉地就在剪裁照片、构图了。眼里要有色，就是下面要讲的，光线里的色温和色调了。

咱们接着讲光线，摄影用光就四种：顺光、侧光、逆光和漫射光。 初学者多怕逆光，一般选用正面光，顺光不会有阴影，反差小，景物明亮清晰，拍个纪念照、明信片啥的足够，但缺乏立体感，质感，不建议多用。侧光：多用来表现明暗、立体形态，室内人像多采用。拍男人、拍轮廓漂亮的MM可以多用，背侧光多用来表现剪影、半剪影。
我想讲的主要是逆光，逆光出片子。花卉、植物、人物线条等用逆光最适宜，人像也好呀，大家手里的机器都有个机顶灯，平时一无是处，拍人像时逆光，用它来补光最适合了，另外，反光板、外拍灯都可以用，产品广告、环境人像建议多用逆光加补光。
漫射光一般用来拍MM，、拍车模，工厂厂房里的光大多是这种光，非常柔和，阴影小，再现自然色彩的能力强。领导参观、干部检查工作等都可以多拍，露天情况下、多云的天气自然好，晴天时可以借助厂房的阴影，阴影里的光线非常均匀、柔和，容易营造精细的影调和细节的效果。
掌握好色温、色调是一条进步的捷径。色温可以简单这样来理解：蓝色意味着高色温，红色意味低色温，大家一早一晚拍的片子很明显，晨景多偏红，夜景多偏蓝，早上十点前，下午五点后都是出片子的好时候，看大片也多是这个时候拍的。有句话“吝光如命”，就是说大师多是暗光下拍片的，珍惜光线，一缕光一束光都是最难得的。色调大家都知道冷调、暖调、高调、低调，分析下获奖的片子大都低调、暖调，为什么？我也搞不清楚，反正看上去舒服。
拉拉杂杂讲许多，都是个人之见，错了，供大家批判用，有用的 尽管去用。归纳成一句话：景深虚实得当，构图眼里有框，用光吝光如命。
后期制作有许多软件，我为什么只推荐“小熊”，就因为容易，不用学上手就会，而且动的范围小，可以参加比赛，且效果也不错。CS3当然好，但除了用模板我是不用CS3的，会了以后总是技痒，追求唯美，万一邪念上来PS个华南虎华南兔啥的，不给咱装备杂志丢人吗？
   后期不说了，就是再构图—景深—光线再重复来一遍而已。
   和大家来“做”几张片子，共同提高吧。
   最后，我想说一句：摄影很简单，不神秘，外国那个什么布说过：给我一个支点，我将撬起地球。我想仿拟一下：给我十分钟，我将还你个大师。