“俯仰自得，游心太玄”之境——《“游牧与漂流”张立平油画作品展》锡、京、鹭巡展品记

卉🌾

暮春三月烟花里，无锡金城湾公园内美丽的凤凰岛上，国内绘画材料专业的"凤凰"—"凤凰艺都美术馆"，在这个春天不只以它撩人的景色吸引着踏春的人们，更即将以在这个别致清幽的展馆内展出的""张立平油画作品展—"游牧与漂流"中的系列作品，令江南的文人雅士们翘首以盼……张立平"'游牧与漂流'油画展"拉开了它艺术之春的序幕。

凤凰岛上百花争奇斗艳，而张立平的作品更胜百花，有如"出水芙蓉"，超然绝群。

中国的传统美学中，以"出水芙蓉"比拟画品之高，并远高于"错采镂金"之作，所谓"初发芙蓉，自然可爱"，好比王羲之的书法，顾恺之的画，汉代的石刻，陶潜的诗，宋的白瓷…这样的审美意趣和理想，是""错采镂金，雕缋满眼"的楚国青铜，楚辞汉赋，六朝骈文，颜延之诗，所无法企及的…（春卉/文）

张立平虽则画的是油画，但他的美学立意已极好地体现了一个中国画家独具的对绘画与色彩的美的理解，如果即使不必套用从唐到宋都流行的"神、逸、妙、能"四格品鉴，他画面由色彩而构建的绘画语言，也说出了这些词汇：典雅，远奥，精约…

▲《大英图的莜麦田》（170x80cm） 2016年

我们面对这些瑰丽的画面，除了震颤，即是失语……还是借用古人的智慧吧："其得于阳与刚之美者"，则"其如霆、如电、如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥"；"其光也，如杲日，如火，如金镠铁。"（姚鼐《复鲁絜非书》）以这样的意韵来描绘张立平画面色彩的阳刚之美，确实无过，也恰如其分地说出了观画者的感受。

如果看他的大画，更有视觉冲击力，繁而约舛，奥而不显殊，壮丽不轻靡，其气势"如冯高远视，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之…"

▲《初更》（190x180cm ）2015年

只有阳刚而无阴柔，不能构成中国人宇宙观的美的架构，所以，我们在张立平色彩的奔放、大气之外，仍然感受到了他色彩抒情与温柔的一面。"白桦林"的静谧、"水塘边牛群、马驹"的牧歌"又如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦如漾，如玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓……正好比色彩的浓烈一定要有低一度的灰调色来平衡，那些画面中隐约闪烁的典雅的灰色彩，流淌出的正是这种阴柔温存的抒情美…

▲《祥云》（170x80cm ）2016年

凤凰艺都美术馆展厅现场，很有艺术格调，富有肌理感白墙、黑色地板、明亮的灯光，都极好地烘托了张立平的作品艺术张力。

▲《十月》（100x80cm ）2016年

▲《芭蕉林》（190x200cm ）2017年

展览开幕当天，正如江南春日里的文人雅集，展馆内外圣友如云、异彩纷呈，2017.3.25上午10:00，画展开幕式隆重举行，出席开幕式的学者和专家：无锡市文广新局局长杨福良先生,中共滨湖区委宣传部副部长张济舟先生,江苏省油画学会名誉主席、南京艺术学院教授沈行工先生,江苏省油画学会主席、南京艺术学院教授陈世宁先生,江苏省美协副主席、江苏省美术馆副馆长金田先生，江苏省美术家协会副主席陆庆龙先生,南京艺术学院油画系主任张新权先生，大连美术馆馆长王嵬先生，北京画院专职画家、江苏省青年美协主席庄重先生，及宁波、厦门等地美术馆同仁、艺术家。参加开幕式的还有本地艺术家江南大学设计学院冉海泉教授，李春艳教授等，以及各界人士、新闻媒体代表。

开幕式现场座无虚席，从四面八方汇聚到此的观众和朋友，都热切地期待着张立平个人作品首次在无锡这个美丽的城市公开展览，这是他们首次与这位画家和他的作品亲密接触…

南京艺术学院沈行工教授在致辞中真情地感慨道："张立平的画有两个特点：一是色彩，二是用笔，在所有画种当中，油画在色彩上的表现力是其他画种难以比拟的，色彩是油画非常重要的艺术语言。张立平的画充分诠释了色彩的表现力和美感。在用笔上，立平的画面运用大写意的笔法，兼具东方传统水墨画的书写性和西方现代主义审美因素。"

　　江苏省油画学会主席、南京艺术学院陈世宁教授认真地看了张立平的作品后，在发言中不无激动："看到展厅里的作品非常受感动，如果不是艺术家把生命热血投入画中，不可能呈现出这样生动的效果。观摩立平的画，强烈的色彩、流动的笔触，无不体现了鲜明的个人特色，展现了艺术家内心涌动的激情。他的色彩语言浓郁丰厚，既具有内蒙古人民豪放的基因，同时也继承了妥木斯先生的艺术精华，形成了鲜明的个人风格。"

同为注重的写生的画家，唐满生老师经常与张立平结伴而行外出写生："立平既有内蒙人的豪爽奔放，又有南方画家的敏感细腻，在他的笔下，无论是内蒙的草原还是南方海滨的沙滩，都能激荡出丰富的意境。"话语中满是画家之间的珍视与欣赏。

凤凰画材集团董事，凤凰艺都美术馆馆长邹芳女士致词。

沈行工，金田，唐满生等嘉宾学者与张立平在展厅内认真讨论他的作品…

大连美术馆馆长王巍与著名画家王彤在展厅讨论作品。

来宾和观众观展后非常激动，拿到张立平的个人画册非常开心，纷纷请教授为画册签名留念。

张立平在现场接受了各媒体记者热情的采访。

研讨会现场，许多画家和学生纷纷向张教授提出自己的问题，张立平都一一细致认真地作出解答。

研讨会上，张立平话并不多，然而随即在美术馆前示范的写生，足以表达一切～他的艺术思考持久而深入，然而思考，并非总是如罗丹的"思考者"那样，能够有着固定的模式，令人一目了然。

张立平的思考方式是"写生"的积累和投入。油画在西方出现"写生"一词是"Draw from the nature",如果字面直译就是"从自然中来的绘画"，恰恰道出了"写生"的真正含义，张立平的思考来源于自然，风格来源于自然，技巧亦来源于自然，常年累月不断的写生，给了他不尽的灵感和艺术词汇，而且往往是"难于为外人道"的，是真正"道法自然"而得的艺术真知……此诚如王维画论中所谓："传神写照，虽非巧心，审象求形，或皆暗识。"，真正包含了中国文人大宇宙观的审美意趣。

现场写生最后完成效果。《凤凰艺都桃花》（100/80cm ）2017.3.25

"传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴查之"…此为中国绘画与西方绘画理念所不同之处是也。

在欣赏张立平画作的时候，我们深切地体会到画家纯熟的技法已不是各类作品区分高下的根本，这里，重要的是画家心灵的超越，超越所包涵的，是中国传统文人追求的天人合一与独立精神："画乃吾自画，书乃吾自数。（王㢞）"

"目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。"……张立平的艺术境界已至于此，俯仰陴合之间，游刃有余。

▲《石村的柿子树》（80x100cm ）2015年

如果说我们中国画的绘画传统中，"风景"本是没有的，"山水画"寄托了魏晋开始文人士大夫们"寄情于山水间"的理想，他们作品之后是谈玄论道，山水画讲究"夫画道之中，水墨最为上"，是不强调色彩的表现作用的。但油画是讲究色彩的，尤其张立平的油画，色彩是他主要的艺术语言，也是中国当代对色彩语言研究走得最远的画家，然而他的作品却充满了中国式的文化意蕴，这矛盾吗？其实我们的士大夫们都是色彩专家："一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。（白居易）"，"白水明田外，碧峰出山后。（王维）"，"荆溪白石出，天寒红叶稀。（王维）"……所以说"反者道之动"，老子的对立统一哲学早已揭示了这其中奥妙，"否定之否定"，色彩的极致克制表现，与"极致夸张"表现，虽表现为决然不同的画面效果，其审美意趣竟是相同的，殊途同归。（文/春卉）

▲《乌兰布统》（160x100cmx3 ）2017年

张立平虽从未谈禅论道，然而我们在他的油画中，分明看到了一个对着风景、完全沉醉于自己的绘画之境中，早已心游物外的"隐者"，作品已然具有了论"守静去欲"、"安心坐忘"的超然画品。

▲《苹果树》（80x100cmx3 ）2016年

无锡一站的展览结束后，作品紧接着运到了北京，接下来将是张立平油画展的第二站：中国油画院展。

五月的京城，柳絮满皇城，诗意的初夏季节，张立平的个展的第二站，来到了中国油画院，这个在中国油画人心中学术的朝圣之地。注目于油画院那拱形屋顶的礼堂，心中油然而生对艺术的崇敬之感，而张立平的个展也在这里登上了一个新的台阶。

五月六日上午，盛大的开幕式在中国油画院礼堂举行，出席北京油画院展览开幕式的嘉宾有：中国艺术研究院院长连辑，著名画家，美术教育家妥木斯，中央美术学院教授袁运生，中国油画学会副主席，国家画院油画院副院长张祖英，中国美协分党组书记，驻会副主席，秘书长徐里，中国美协油画艺委会主任，中国油画院院长杨飞云等，还有众多艺术界著名画家、学者出席并观展。

先请欣赏一下典雅大气，具有极为专业展示效果的中国油画院展厅…

张立平的恩师妥木斯先生亲临展览，为爱徒讲解、指导。

中国美术家协会分党组书记，驻会副主席，秘书长徐里，同大家一起仔细地观看了展览，在展厅谈笑风生，高度赞扬张立平的作品。

中央美术学院教授袁运生大师，细致入微地看每一幅画，与张立平长时间交谈。

张祖英在张立平的作品前与他交谈了很久，吸引了许多观众和画家驻足聆听……

中国艺术研究院院长连辑接受媒体采访。

杨飞云院长从画展筹备到开幕，多次亲临现场，悉心指导布展，开幕式长时间耐心接受各路媒体采访，多角度谈张立平的艺术风格。

中央美术学院副院长、著名画家苏新平，在现场与媒体及观众互动。

福建省画院院长孙志纯代表福建省的画家们来北京参加开幕式，并与丁方等著名画家在展览期间交流。

开幕式后嘉宾在油画院礼堂前合影留念。

研讨会由著名青年学者，理论家云浩主持，并在媒体采访中回答了记者多方面关于张立平作品的问题。

研讨会气氛轻松，但学术交流严谨，各位画家学者发言精彩，引人入胜。

"《写张立平（一）》

文/ 云 浩

色

色，是特指油画之色彩

油画从诞生伊始，在两个方向上穷尽着人们的追求：造型、色彩

立平这些年的收获，在色彩上。

他找到了独特的色彩语言，或者说他在色彩语言中找到了独特的突破。

在随类赋彩的自然主义和因情赋彩的表现主义之间，立平找到了他个人的落脚点。

色彩的扩张，在油画史上，到了后期印象主义，走到巅峰。所有在这条路径上攀爬的画家，都是他们的传人。

立平的色彩语言属于梵高系统，我下面的每一次描述，其实也是对张立平以及此类画家的总体描述。

塞尚是以色转型的，塞尚画面的色彩是跟随着他对于造型的全新认识而"贴合"上去。高更的色彩穿过神秘主义的标牌实则完成着诗化叙事，这三个人里，他有相对更强的文学叙事特征。

梵高则是走向极致的精神叙事，但是完成这个叙事的前提是对于色彩对比的最饱和度的呈现，以及色彩对比的最紧张关系的呈现。

最饱和度和最紧张关系是要以画家能够掌控色彩的最强对比并将它配置在同一平面，保持一个平面间的色的锐度的同时协调成画。

这是两种完全相反的力量，色彩的最大限度对比撑开人类色感官的极限，使观看情感极度锐化，被锐化到最相反走向的色相提供了冲突的同时，画面呈现出令人不适的强刺激，那些中间的补色悠然介入，弥补这画面缺席的色彩，更是强悍对比色之间的桥，像乐章中两个不同主题间的延绵展开部。

构造最强对比并找到中间的桥，这看似相反的构造能力的综合使用是此类画家的绝技。

以此最强对比色带出了画家心中最撕裂的、最撕扯的情感，以对比的最炫目的程度揭示人类对于平面视觉上的"色情"（色彩赋予的情感）的最大的感受性。

梵高色彩以及色彩之间的对比关系，并没有像德国表现主义那样被赋予一个要表达精神意指的一个原旨，他只是将色彩的对比拉到了最大化，至于说这些笔触的排列代表了人精神深处的颤栗，代表了整个人类在面对这个世界的时候的那种的无尽欣喜无尽癫狂，以及由此欣喜癫狂导致出的无尽绚烂，这些都不是梵高的本意，因为梵高分明看见了这些色彩，他那个因为神经过度敏感所捕捉到的别人无法发现的色彩被他自己画了出来，如此而已。

立平是中国式的再现了梵高的色彩语境，但是，就像京剧和歌剧的区别，中国的歌声一定是被重重压抑，甚至用和俗世语义相悖的方式去歌咏那绝世的咏叹，就像是余叔岩那孤高盖世的喉下音，那声音分明是被阉割后的人，但却用武夫高蹈的姿态呈现在生命的台口，而这高蹈却因压抑后的抒发被反述成雄姿。

一方被压抑后掩映成姿，一方是极尽燃烧生命的烈焰。

那燃烧中的塞尚在油画的汪洋中，指出了坚实陆地之所在，那燃烧中的高更，为这陆地上开出缀满大西洋风情的野花，那燃烧中的梵高，把这一切再次点燃。

而这三人，各自孤单。

远远望去，他们在汪洋的十九世纪最后的斜阳里，是三只孤单的船…"

🔱💐💐💐五月七日，俄罗斯艺术家代表一行，专程参观中国著名油画家张立平教授在北京举办的个人展览，并授予张立平教授"俄罗斯艺术贡献奖章"。

前来参观学习的俄方画家有-罗马史科（俄罗斯艺术科学院院士，主席团成员，教授，斯德洛格诺夫美院油画系主任，俄罗斯人民画家，俄罗斯美协副主席，俄罗斯三大天才画家之一），刘跋文（俄罗斯国立苏里科夫美院院长，教授，俄罗斯艺术科学院院士，主席团成员，俄罗斯人民画家，俄罗斯美协副主席），保罗乌斯科伊（俄罗斯人民画家，俄罗斯艺术科学院院士，主席团成员，教授，俄罗斯美协第一副主席），参观展览期间，三位俄方画家对张教授的作品赞不绝口。

　　保罗乌斯科伊看到张老师的作品，直接来了个单腿跪地，说；"可不可以留下一个月，每天拿个画架来临摹？…这是个伟大的画家，他对颜色和素描怎样结合达到了一个非常高的高度，这让我对中国油画家有了一个新的认识，以前从没想到能在这里看到让我心动的油画作品。"

他更是在留言簿上画了一张自己向作品跪拜鲜花的速写以示敬意！

　　刘跋文（俄罗斯苏里科夫美术学院院长，俄罗斯艺术学院院士，主席团成员，俄罗斯美协副主席）拿着手机把每张作品都拍了一遍，转了两圈都意犹未尽，直到告诉他会送一本画册给他才罢休，一直重复一句话："伟大的作品，伟大的作品！"，并说："这才是真正的油画，不需要语言，不需要翻译，已经从画面上看到了一切，这才是真正的艺术无国界，这些作品应该到俄罗斯去做展览，在很多领域，中国已经超越了俄罗斯，就像张教授的作品一样！"

刘跋文为张立平画展的个性签名！

　　罗马什科特地带来来自俄罗斯艺术界的最高敬意：俄罗斯艺术贡献奖章！在三位俄罗斯艺术科学院主席团成员、三位院士、三位人民画家的见证下授予张教授。

行程近万公里，只为看一个展览，授一个勋章，这次是真正见证了中俄友谊的源远流长！

（文 /郭晓宾 苏里科夫美术字学院博士 2017-5）

罗马什科为张立平题写的签名。

▲《晨光》80x60cm 2016年

"《写张立平（二）》（云浩/文）

船

船，汪洋中的一方陆地，以一方陆地面对汹涌的汪洋。

在船与目的地之间，隐喻出我们看似长久的人生，而船与目的地之间，又是不可见底的漂流。我们在凝视船的时刻，是目睹他人一生飘萍的那时，又是自视自我一生孤单的此刻。

立平作画的题材，从大学时期的草原、羊、蒙古人，到后来的山、村、树，而最终，一切合并，凝聚在这一艘"船"。

画船的人，不论心中是否有一方净土，但，却始终浸泡在孤单与飘零中。而那孤单与飘零，是画家的标识，可以观看，却不能走进，而我试图走进立平世界的深处，踏勘出他创造的秘密。

画船的立平，来自克什克腾草原。

克什克腾：蒙语的原音近似"可期可待"，可期，就是历来翻译中的"却薛"。是成吉思汗永远胜绩的禁卫军，这方水土，按理就是"却薛军"后裔的居住之地。

按照约定俗成的说法，克什克腾草原是花的海洋。的确如此，这里繁花似锦，各种不知名的野花和如星的小草在明艳的草原闪耀。

在那似锦的繁花，如星的小草间藏着蒙古民族核心部分的核心秘密。

那是集合着对王的忠诚、对条令的恪守、对命令的从未置疑的杀伐决断，那是艳阳下的勇敢和对于辽阔远方初心的世代守护。

草原代表着雄阔的远方，即便是牧人置于危险之间。也因为他能够脚踩着代表远方的大地，并以这片陆地上最高耸的一个身姿，去面对未知的风暴。而在海洋，则体现出人在汹涌的大自然前那种渺小的无力感，即便是一个最强壮的人，在被大海吞没，被海水窒息的时候，他仍然是那般的脆弱。

脆弱而且死无葬地，他将葬身于一个他人永不知道的海域，他将葬身在他人无法察觉的他乡，而这是所有人对于"他乡"这个词的感受之外的那个真正他乡，因此航海的罹难者是悲惨的，而在草原上倒下的身躯则先天似乎带有光明的属性。

出身在草原的立平此刻委身于海，摇篮在马背的立平此刻寄情于船

船代表着短暂的美丽，代表着短暂美丽背后蕴藏着的无尽凶险；她在岸边对于地上的人那瞬间的闪耀，背后是长久的漂流；她在岸边呈现的安详与美丽，背后是孤单、飘零与无依无靠，以及以上这一切作为前置词后生命的所有危险中的不确定性。

所以画船的人他的内心深处是海洋性气候的孤单，而这个孤单，他又不能通过红尘中的言说来尽述，所以只能把她图画成一艘又一艘、一架又一架、一只又一只或破碎或散碎的闪烁的船。

游牧人立平的船却极尽妖娆

立平的新作中，我最喜欢一幅《船与网》，而我的着眼点，恰好在那一张网。

▲《渔息》（100x80cm ）2016年

▲《畅晚》（190x160cm ）2017年

▲《夏日》（190x140cmx3 ）2017年

如果"游牧"代表了古时牧族择水草而居的生存，它意喻中也有追求与不同的环境交流，取得最佳资源，而又能和谐共生，相互滋养繁荣的方式，张立平的"漂流"式的巡回展览，也有异曲之妙。在南北思维和艺术理念的融合与碰撞之后，我相信，中国油画界的生态也有所震荡，汲取了立平艺术的涵养，张立平自身，也一定有了更新，更深刻地领悟。如果说张立平在艺术中的探索与他的写生密不可分，他在审美观念的贡献不仅是"在仰观俯察远近往还的游目"，在他绘画之道无所不在的意境中体会"水流心不竞，云在意具迟"的悠然，而且可以抛弃这些执着的道，体验道的有所不在，不断地"溯洄从之，溯游从之。"上下求索，不断前行。

张立平的油画个展，在"游牧"了从南到北的两个艺术领域之后，回归到厦门。五月末的厦门早已骄阳如灼，夏日的热烈已经遍布城角海湾，"游牧与漂流"也应着大家如火的期盼，以华丽的姿态登场。

开幕式由厦门大学艺术学院艺术管理教研室主任、《艺品》杂志主编、铸山微信公众平台创始人——钱陈翔主持。

前来参加厦门开幕式的有：原内蒙古自治区党委常委、包头市委书记、内蒙古政协副主席：王中和

厦门市委常委、统战部部长：张灿民

厦门市文广新局局长、党组书记：林进川

福建省文联书记处书记、福建美协副主席：王来文

厦门市政协副主席：黄学慧女士

厦门市委组织部常务副部长：郑岳林

广东省美协副主席、深圳市文联驻会副主席：梁宇

内蒙古赤峰学院副校长：王曙光

厦门文广新局副局长：叶细致

厦门市文联副主席：林汝勋

厦门美术馆馆长：陈娟女士

内蒙古美协副主席，包头美术馆馆长：苗景昌

内蒙古师大美术学院副院长：敖恩

内蒙古锡林郭勒盟组织部主任：郑振国

台湾长流美术馆总经理：黄士奇

威海半岛美术馆馆长：李辉香、江炳坤

厦门大学艺术学院党委书记：何元赞

福建省美协副主席、厦门美协主席：王新伦

中国美术家协会漆画艺委会主任、厦门大学艺术学院美术系系主任：陈金华

著名艺术家：洪瑞生、杨浩石、毕士明、陈志光

及厦门当地著名企业家以及张立平的同事们。

福建省文联书记处书记王来文在开幕式上首先致词。

广东省美协副主席，深圳市文联驻会副主席梁宇致词。

中国美术家协会漆画艺委会主任，厦门大学艺术学院美术系主任陈金华致词。

《中国油画》主编，著名油画家王琨致词。

台湾长流美术馆总经理黄士奇致词。

张立平致谢嘉宾和观众。

厦门市美术馆馆长陈娟女士向张立平授予作品收藏证书。

嘉宾合影。

中国美术家协会主席，著名画家刘大为特地前来观看展览，并在作品前与画家亲切交谈。

内蒙古师大艺术学院院长，著名油画家敖恩接受媒体采访。

厦门著名老一代油画家洪瑞生先生接受媒体记者采访。

厦门著名老一代水彩画家郑起妙先生接受媒体记者采访。

张立平接受媒体记者采访。

原内蒙古自治区党委常委、包头市委书记、内蒙古政协副主席王中和， 内蒙古赤峰学院副校长王曙光远道而来参观画展，并作出精彩评价。

厦门美术馆里人头攒动，两个展厅内观众往来穿梭，气氛热烈而庄重。

很有创意的画家介绍墙，通过文章和张立平一些平时写生的个人照片，令大家更深切地感受到了他平素日复一日克服各种困难的情况坚持创作的艰辛…

在观众进场前拍摄的展厅效果。

作品布局饱满而充实，现场灯光柔和，很好地凸显出了作品强烈的色彩效果。

"《写张立平（三）》（云浩/文）

网

网，和船相关的形象，和船相反的意象

船代表着驶向远方，网代表着收归此处

船展开着无尽的未来，网标示着有限的困锁

画面摊散着几栏桅杆，每一栏都仿佛书法的某种笔画。深浅有致，那是墨迹晕散开以后的效果，中国的笔意往深里走，油画的画面往四面扩张，立平力图以层次的叠加使油画的画面往深度里走，这个努力更是为了在彰显空间的艺术中添加进时间的痕迹。力透纸背是这个追求，当代以意象式画法见长的中国油画家都有这个追求。

这是要将平面深度化的努力，它真正的内核是让观看者在观看时有时间的延展。

红蓝对比的主基调预示着某种明确照耀下的撕裂，在蓝色里添加了翠绿和粉绿，红色也被增补进很多蓝系列中沉静的色相，这样有绿色相的湖蓝和钴蓝和有酞青蓝色相的红，在暗通款曲却细若游丝的桥的沟通下，各自在穿插中高歌，显示着和对方迥然不同的身份，而她们又闪烁着在呈现着对方，间或用那些淡紫色作为其中的补色，是颜色呈现神秘对比的所在。

画面原本完整，而最不完整的或者说给画面起到破坏效果恰恰是前面的这张网，而恰恰是这个破损、破坏的网才是这个画面的核心语意。

首先，色相是脱离对比主基调的深草绿，而它的形制又是破损和散碎的，完整的画面因为中心的残碎与色相的生硬，呈现出与此类绘画强调的和谐相反的语境。

立平却在此处将这张网置于画面的正中心，那隐隐就是他逃不开的羁绊，是他难割难舍的绳索，是他血肉相连的摇篮，同时也是他挥之不去的捆扎。

是他庸常出身和随遇而安的处事原则所制造的低矮屋檐，和他才华得到充分烧灼所架起的飞翔姿态之间的撕裂

那是不得不直面的生命中的破碎，那不得不逃离却永无法逃离的生命中的捆扎

当画者试图用他成熟的技巧修补这个画面的残破中心而未果，于是这张网就这般的停留在原本的完整中，用祂的无所不在破坏着一贯的优雅，于是，捆扎……

捆扎就捆扎吧，这个世道在当下的语境，何人不被捆扎，何人不受羁绊，但，那炫目的高蹈就是在被层层的捆扎、重重的羁绊后，用那悠远深挚的喉下音，发出那孤高盖世的绝响。

这压抑的绝响，被立平用书写的手法，重重地写。"

▲《潮汐》（190x180cm ）2016年

▲《织网》（200x160cm ）2017年

"《写张立平（四）》（云浩/文）

写

写，充满着主体性的一个动作

张立平现在的绘画手法，是他再现即兴写生的过程。

写生，是画者相逢风景时候瞬间的心灵记录，是瞬间的美学心电图。

由于它没有经过事后的诸如理性、知识对画面的覆盖，是画者和自然在高度对峙，在对峙中达到凝视，在凝视中产生思索高潮，电光火石的霎那间的心动的精准记录。

这种准确是画家经过修养，在自然物态前的类本能反应，本能性越强，某种意义上画面越草率，但同时越真挚。

实际上立平的巨幅创作，也是在努力的回溯他和自然相遇的瞬间状态。

立平是拥有强大画面控制力的画家，他珍贵的地方，恰好是他放弃了可以使画面拥有更高"卖点"的控制力，将即兴的完整与不完整努力全部再现。

他用最完整甚至最完美的方式保留了即兴，包括保留了即兴中所必定有的不完整与不完美。并保留即兴的悸动的灵妙。

写，又和书法关联

立平的笔法有"因色赋形"的意味，这个方式源自恩师妥木斯：当画面需要这个色，而所需要的色要以人的审美在此刻的画面所期待的型来呈现，此刻造型完全等候色彩的指尖，立平就拥有了这个能力，他的某些色块和色线的形状的呈现完全按照此画面对此色彩的需求而特设，这就是因色赋形。

而这个形状立平是书法用笔，这就使得画面在拥有和类似风格的德国表现主义的不同情趣，通常意义上，油画中，单个的笔划是无意义的，而中国的单个元素是绝对要被赋予意义的，这是中国点式线性结构的审美所独特的，而这一笔书法因油画技法和材料的性质却拥有中国书法无法拓展的向外的空间厚度。

这所有的书写，被立平运用的无比洒脱，因为立平的心怀比旁人多出一杯酒。"

▲《半山古村落》90x120cm 2017年

"《写张立平（五）》（云浩/文）

酒

酒，一直是很多艺术家赖以创造的核心物质

催生立平的创作手法：松散的德国表现主义与迷醉的后期印象主义

他的画面是无意识的散淡，是纯真的散，和德国表现主义"追求"的画面的散碎不同，表现主义的散碎要隐喻人类精神世界的沉沦，而东方式的散开是做为文人（文化了的人）的自我独立于红尘外的逃逸。

立平介于两者之间，他因喜饮而从身体的形态学上完成了逃离，也无意间逃离了那些当代中国人与生俱来的压迫。而从外观上看，立平是一介顺民，醒着的他顺应着一切或大或小的法规法则，只是在心底呢喃着对这些规则的蔑视。而这一切，他借酒脱形，借着酒的力量，从身体的语义上完成着反叛，而更深的反叛则在他画面的深处若隐若现。

立平大量的精神深处的深度张力，实际上被他隐藏起来。而他借助画面在诉说着他人不可察觉的身心，那是他对整个世界的渴望与抱负，那是他对整个世界的祈求与凌驾。

现实生活中的立平是一个谦和的甚至显得唯唯诺诺的老好人，而他所有的万丈雄心、他的凶强霸气、他的源自"却薛"的杀伐决断的勇敢，都被他在日常中隐藏起来，抒发在画面深处。

隐藏的越深，抒发起来就越绚烂；表面越谦和，画面就越飞扬；表面越规矩，画面就越恣意纵横；立平的画面与生活中的他看似是相反的，但与内心深处的他是高度契合的，看不到这一点就不知道立平创造的奥秘，看不到这一点就不懂立平画面深度的东西。

每一个艺术家就是每一个杀手，他们杀断他们的过往，杀出一条通往精神深处的血路，并且以杀伐决断的勇敢诱使他人进入自己的轨道。

而这轨道，所呈现的是立平无与伦比的对颜色的把控。

他的利刃炫耀着颜色

--《写张立平》

2017.5.26"

▲《绿海》（190x180cm ）2015年

　▲《秋》（190x160cm ）2017年

　 最后，如果借用我国著名评论家贾方舟的话（《张立平艺术解读读》）："张立平原是内蒙古中青年油画家中的骨干力量，早在第七届全国美展(1989)，他的作品《剪羊毛》就曾获铜奖。之后他做了妥木斯的研究生，在油画技艺上进一步深造、提高。在调往厦门之前，艺术上已经有了比较稳定的风格倾向。到厦门以后，生活环境、自然环境都发生了很大变化，从北方草原到南国海滨，反差甚大…"但"张立平凭借他对色彩的敏感，获得了许多与北方自然环境不同的新感受。这些感受清晰地记载到他的作品中。

6日张立平展出新作，他的艺术潜能又一次得到释放，他驾驭色彩的能力再一次得到验证，有些作品，不夸张地说，已无可挑剔。

正如张立平教授的老师妥木斯先生所说：

文|妥木斯

张立平出本自己的画册，如果横向比较，应当是早该发生的事，但早出不如现在，现在他成熟了，成熟的很到位！我看了他寄来的光盘，甚是兴奋，尤其是2005后期及2006年的画作，大多都能使人受到强烈的冲击，却又能给人以较高层次的欣心悦目。

立平一直是有很好色感的画家，经几年的努力，现在达到用高对比、高亮度、高纯度而又高协调和谐的色彩境界。如果是照抄对象"x x主义"的写实画法，这境界是不可能出现的。

我感觉到的：

一、他用色达到了极至，用强烈的颜色置放出强烈的对比、在对比色彩中增添许多"第三者""第四者"……来达到谐调，而不是在色中调入许多相反的颜色把"度"拉下来，变成"灰颜色"使之协调，是种高强度和饱满的画面色感平衡。"立平一直是有很好色感的画家，经几年的努力，现在达到用高对比、高亮度、高纯度而又高协调和谐的色彩境界。"

二、大面积复合颜色作衬托，使得强烈的颜色更集中、更醒目、视觉效应更突出，产生极明确的色彩节奏，也看起来更舒适。衬托色与主要色都是经过适当调配，这调配是在不伤害色彩强烈程度下进行的。

三、色彩在更平面效应的情况下就趋于装饰意味。但不是设计的装饰画，是眼盯着对象的写生画，是依照对象在画面上完成色彩关系组合。调色时不是寻找那对象某部分是什么色，而是找画面上这一块该是什么色。是色彩意义上的颜色关系、更多是表达色彩而不是光感，更能用色彩征服视觉。

四、加强明暗对比，许多淡颜色已近于白色，但在色相上并不含糊，色彩倾向是明确的，这一点在提高色感方面能重要作用。同样，重颜色也是如此。

五、画面质感对比也很重要。几幅有水的风景、水面和船只、岸上物体的处理，有很大差别，该揉的揉、该抹的抹、这样使的主次清爽、节奏分明，强、中、弱都有，符合视觉的接受需要。

六、许多画面出现抽象语言，这非常正常也必然，妙在他是还在表现客观对象的，只不过多了点画面处理。所有其他流派的长处都该吸收，岂止抽象！至於自己想搞什么效果、那仅仅是自己爱好的事。估计现在条件下，那种武断的干涉画家画风的情况不会再出现在了吧！

他没有故意把房屋、树木、山峦、河道改变造型，还是老老实实地照对象作画。但没有抄对象，形与色都是他自己看到的，是他自己认定的，这样比变形要耐看的多。构图也是朴素的，东西有取舍，但没有故意弄什么某种规格的样式。立平为人厚道，故而作画也厚实，他有时有点"马大哈"，不拘小节，许多碎处，小处他不去管他，反而成就了大气之感觉。

有几幅风景非常好，拿到任何地方也该算是杰作！

祝愿他下一步的发展会更老到、更精彩而震撼人。

妥木斯

2007春

▲ 《东湖村》（120x100cm 2017）年

张立平

现工作于厦门大学艺术学院美术系，教授、博士生导师、艺术学院副院长

中国美术家协会油画艺术委员会委员

中国国家画院油画院研究员

中国油画学会理事

福建美术家协会副主席

福建美协油画艺术委员会主任

福建省油画学会会长

【展览】

作品参加第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展

"第七届全国美术作品展"并获铜质奖章

"第八届全国美术作品展"并获奖

"第十二届全国美术作品展"获奖提名

"中国写生油画作品汇展"并获凤凰奖

"拓展与融合——中国现代油画研究展"

"艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展"

"再写生 共写意——中国油画名家写生研究展"

"鼎新华南——吾土吾民系列油画邀请展"

首届"中国油画双年展"

"第二届中国油画展"

"首届中国油画学会展"

《中国艺术大展——中国当代油画艺术展》

"走向新世纪——中国青年油画展"

"二十世纪中国油画展"

"中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望"

"中国精神——第四届中国油画展"

"文脉传薪——2015中国写意油画学派名家研究展"

"闽山闽水物化新——两岸画家画福建写生作品展"

"中华意蕴——中国油画艺术国际巡展--法国展"

"文脉传薪——中国写意油画展"

"中华意蕴——中国油画艺术国际巡展-汇报展"

"美丽厦门"当代美术作品进京展"等

【个展】

2012年12月在台湾长流美术馆举办个人油画展

2013年8月在赤峰市博物馆举办个人油画展

2014年6月在厦门市大堂艺术空间举办个人油画展

2016年在包头美术馆参加"中国当代绘画名家八人作品展"

【出版】

2007年8月出版画册"中国油画增刊《张立平油画作品集》"

2012年12月出版画册《张立平油画作品选》"

2013年7月出版画册《张立平游情写意个展专辑》

2014年5月出版画册《张立平2014》

2014年出版画册《2013中国美术大事记——张立平艺术创作状态》

2016年出版画册《"风向标"当代美术家代表作品全集——张立平卷》

2017年出版画册《游牧与漂流——张立平油画作品集》

主办单位：中国美术家协会/中国艺术研究院中国油画院/福建省文学艺术界联合会

协办单位：福建省美术家协会/福建省油画学会/福建省美术家协会油画艺委会/北京羊门美术馆/厦门市美术家协会/厦门大学艺术学院

承办单位：无锡市凤凰艺都美术馆/北京市中国油画院美术馆/厦门市美术馆/厦门凯歌文化艺术传媒有限公司