<h3>蒋登科 笔名 江舸，巴中市巴州区人，中国作家协会会员，文学博士，</h3><div>西南大学中国诗学研究中心副主任，曾任</div><div>中国新诗研究所</div><div>所长，教授，硕士生导师，《中外诗歌研究》主编；西南大学学报编辑部副主任，人文社会科学版常务副主编。曾在西南大学心理学博士后。流动站从事研究工作，作为富布莱特学者在美国加州大学做访问学者。</div><div><br></div><div> 他受委托对我的爱情诗做了点评，谢谢未曾谋面的老师。</div><div><br></div><div>诗歌略去——</div><h3><br></h3><h3>【 赏读】诗歌忌讳直接说出情感的名字。诗贵含蓄蕴藉。含蓄蕴藉来源于诗人对意象、象征等手法的娴熟应用，来源于表达上的“走弯路”。月牙儿的爱情诗具有一定的传统意味，更多地是对爱情的想象。这些作品在表达方式上不同于当下那种注重细节刻画的抒写方式，而是通过意象、象征的营构，带给我们一种温馨、梦幻、含蓄的爱情体验。对于正常的人，爱情都是美好的。当然，爱情最终也可能和肉体、欲望有关，但纠缠于肉体和欲望不一定是真正的爱情。这种以情感、心灵交流作为中心的爱情诗，是对爱情真谛的感悟，令人回味，也可以使人从中获得美感和启迪。（蒋登科）</h3><div><br></div><div><br></div> <h3> </h3><h3> 王琦，中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，河北诗歌学会副主席，承德市文联主席。出版诗集 多部。《灵魂去处》《王琦诗选》《马在暗处长嘶（最近出版）》，获河北省作协十佳作品奖，河北文艺振兴奖等。</h3><h3><br></h3><h3>受委托对于我的现代诗歌“虚掩之门”2015年末在《绿风》诗刊同题诗比赛中荣获一等奖。并发表于《绿风》诗刊2016年第一期给予精彩点评，附我的诗歌:<br></h3><div><br></div><div>虚掩之门/月牙儿</div><div><br></div><div>门的背后，一直藏着我的面具</div><div>有谄上骄下的，有哭笑无常的</div><div>还有卑微的，麻木的，虚伪的……</div><div>我不敢关住它们。我怕遇到形形色色的人</div><div>那些浑身长满蛀虫的人。我的本色丢了我</div><div>我只好虚掩着门</div><div><br></div><div>我想打开门，又怕看到道貌岸然的风景</div><div>还有追名逐利的过客。患得患失的心</div><div>置放在门槛上。虚掩的缝隙越来越大</div><div><br></div><div>直到疾风携着劲草填满空虚，直到青葱蔓延</div><div>直到红尘的俗事动荡不安。这时候</div><div>我的心扉和门环叩响的声音开始默契</div><div>无论是门里门外，浑浑噩噩的我，一定会</div><div>在光阴流水中清洗不洁。并在生命的册页上</div><div>把自己唤醒</div><div><br></div><div> 点评：我最近虽然没时间来论坛写诗，却时常关注着绿风诗歌论坛的同题诗赛，因为这是一个一直坚持下来的有着自己特色的品牌活动，在当今诗坛并不多见。我觉得绿风的同题诗赛真有好作品。虽然很多作者的名字还有些陌生，但是这些诗歌却经常让我产生一种冲动，甚至是遇到知音后一种莫名其妙的冲动。 月牙儿的这首《虚掩之门》是本次同题诗赛的一等奖作品，首先向这位我第一次见到的作者表达我由衷的祝贺，这首诗写的很好，短短十五行诗的内在情感非常饱满，容量很大又没有令人眼花缭乱的意象堆砌，这说明什么？说明作者有着深厚的化繁为简的能力，具备这种能力和水平的人写出来的作品，往往在内在的逻辑能力上胜人一筹，作者往往能够以一种情绪或者思考贯穿诗歌始终，不枝不蔓，张弛有度，让读者在不知不觉中走进作者为我们设计好的一个结局，——那就是他想告诉我们的他对这个题目的理解和感知。 好写的题目不容易出新出奇，谁都知道这个道理，但月牙儿这首诗的第一句就起笔不凡：“门的背后，一直藏着我的面具。”活灵灵把一个人的生活状态展现了出来，以至于不得不虚掩着门——虚掩之门的缝隙越来越大——到最后无论是门里或者门外，自己都很清醒，并暗含着告诉我们造成这种结果的原因。最后一句“把自己唤醒”，在我看来写出了“自己”一直都很清醒的意思，不仅仅是字面上的意思。我想聪明的读者可能还有更多的感悟在其中，我就不额外添足了。总之，虚掩之门的“虚”处理得很好，它虚到了一层窗户纸的厚度，一捅就破，既是人生的道具，又是生活的嘴脸，或有或无之间无人不在剧情中。（王琦）</div> <h3> 鲁侠客系山东诗人、评论家，荔枝主播很有才情。感谢他对我的诗歌予以点评:</h3><h3><br></h3><div>诗微评-自己的宗教</div><div><br></div><div> 私密写作与公共写作一直纠结着当下诗人，任何一种维度写作，都有它的优劣，但往往所谓先锋写作，成为一种潮流时，新的问题就会出现，比如一叶障目不见森林，在诗歌里过度强调自我，强调过度叙述，自然呈现，强调异化的现实和环境，甚至将无效写作，过分粉饰成后现代生活的全部，往往会弱化一首诗歌的感染力，缺乏诗者自己的灵魂和鲜活生活的影子。</div><div> 将个别代替群体，将部分取代全部，和试图表现当下在场感的初衷背道而驰，这是值得警惕的抒写。月牙的诗歌，呈现出的两者维度有机融合，并在高效语言，跳跃的诗情里，完成一种古典和现代的嫁接，勾勒出细腻敏感的内在场域与广阔宏大的外部自然世界的共振交集。</div><div>一、田园牧歌的写意</div><div> </div><div> 月牙诗歌很好继承了中国古典诗歌写意绘画的传统，并与现代诗歌有机结合，她的气质轮廓表现为注重文字的形象表意，注重诗歌整体构建的时空感，写实与抽象的写意，共同演奏诗歌的多声部，让文本内外贯通，并予以艺术留白，诗歌整体绵长、舒展，有散文诗的味道。</div><div> 在《布谷鸟叫了》中，作者刻画的春天的饱满内蕴，通过布谷鸟叫声，勾连在不同时空背景下，第一节里的节气与耕种的关系，第二节里的芦花海的点亮黑夜，让诗情流淌出的色彩，充盈着画面。</div><div> “哪些半生不熟的诗歌渗透在雪里，来不及吟唱，就变成了流水”虚实的笔法，赋予自然情感，并有效传递诗人敏感的诗绪，第三节，则是通过布谷鸟和诗人再次建立主客观的共鸣，让《布谷鸟叫了》这一短暂的声音现象，有了立体的布局演绎，诗人对于早春的渴望，有了具体的刻画，节气的转换，旷野中微小的自然景观的变化，内心深处对于生命、希望的讴歌，三位一体展示在读者面前。</div><div> 在《带刺的玫瑰》里，诗人刻画了一段隐秘伤感曲折的爱情，诗人的相思，对於爱情的神秘强大的魅力，抒写中通过过去、现在、未来三个时空维度，予以展现。</div><div> 第一节里，远近的对比，天涯咫尺的对比，将一种伤感情绪自然流泻。而“烛光已经无所谓了，街头巷尾的红灯笼，列队而过，把一串串相思，挂在发旧的年关”又将爱情的幸福感，神圣感，演绎到位。</div><div> 第二节，刻满碑文的蝴蝶，白与黑，花与血，又暗示了这段爱情的曲折，或许爱人已经远去，或者这段感情被外力阻遏，总之诗人很好利用留白的手法，营造出凄美的诗情。</div><div> 在诗歌末句里塑造的诗情达到高潮，“一生一世的承诺，你只就范。不喊疼。”可以读出无奈，爱情由于各种原因呈现出的疼痛的肌理刻画。这种美好回忆里，伤感疼痛的对比，让诗人的情感跌宕起伏，形成一种梯度审美的文本曲线，诗歌抒写脉络里明暗线条的反差。</div><div> 《写诗》是一首构思巧妙的篇章，诗人将出奇的想象力嫁接浓郁情感体验，让诗歌溶于一个执着诗人血脉体验呼之欲出。我低着头走着，碰了那棵树，心中就结出一枚果子”自然万象的关注与丰富敏感的诗心，是一个优秀诗人的必备素质，首节，无疑是对这种诗性判断的定义。而第二节，诗人将对诗歌的热爱，予以时空顺序的回放，诗人既写小草，也删落叶，甚至被月光温过的干红，让诗人也醉在菊香的九月，失态，哭笑无常，让我们读出诗人纯粹执着，寻找“心灵里缪斯爱人”酸甜苦辣。</div><div> 第二节，诗人卓越的想象力，进一步将诗情构建在动人心魄的画面上，蚂蚁，诗歌，逝去的父母，三者有机结合，当诗人说“借着酒劲，我喊它们亲爱的，下雪了，谁踩痛了它们”，深深打动了我们，辛波斯卡说过，诗歌是对于生活的解构，是对于荒谬现实的反讽，诗歌更是对于幻象丛生人生的再度塑造，它让生命倍增，乘上风口浪尖，让蝴蝶的翅膀，背上潮汐风暴和雷霆。《写诗》，意味着诗人的宗教，生命的脉搏，生活里悲喜的和弦</div><div><br></div><div>二、朴素情感的音效师</div><div> </div><div> 亲情、爱情，是月牙诗歌里多次出现的主题，也是她诗歌审美向度的中心，她善于调动色彩，意象，善于调动诗歌内在节奏，进行音效合成、多声部的演绎，并进而在自己的琴弦上，弹奏出或幽微或沉静或激越或沉潜的旋律。</div><div> 《弦外之音》是一首多声部演绎的典范，“我喜欢把手指搭在时光的弦上，不发箭”，诗人的诗情弹奏开篇神秘，声调铿锵。“直到我把光阴弹瘦了，过隙的白马走来，从一本史记里，把脚印在江山里延伸”，开阔的视野，不羁的联想，让诗情演奏从支流汇入主干道，“谁也别指望在十字路口等我，纠缠不清，那面可以照见 灵魂的镜子”坚决果断的重音符，道出诗人明确的心灵追求。这是诗人抒写的生活座右铭，光阴不可辜负，时不待我，白发似疾风。</div><div> “不再沉醉六弦琴”，“我剪着红灯笼的光，在黄河岸上，拨响弦外之音。柔美、铿锵、激越，也裂肺”跳跃、空灵不乏厚实的合奏，让我们看到女诗人张弛有度的语言调度，细腻捕捉灵感闪现，以及感性与理性有效控制的诗思构建能力。《弦外之音》恰好是诗人诗歌创作中综合特质的展现。</div><div> 《春天》里，诗人说“母亲用针线把温暖绣在我的衣襟上，她手持闪电，在雨中每走一步，草底儿就绿一次”夸张的艺术手法，词语中词性灵活演变，让一个绿字点亮诗篇。</div><div> “是谁用水墨丹青勾画出通往灵魂深处的花径？细微的情节是透明的，一下子就点亮了父亲的旱烟”这种跳跃，白描中实笔与虚笔的结合，让诗歌语言避免了直线枯燥模式，从而让诗情饱满，避免散文横排的诟病。</div><div> 诗歌之所以区别散文，语言形式上的修辞手法界定必不可少。“他跨进麦田，用泥巴和青草，把农家日子，堆积得厚厚实实”母亲，父亲的淳朴勤劳，简单乡村生活，富足的精神给养让人感动，《春天》双声部弹奏，让人读出自然之春，精神之春的魅力，这是诗人对于诗之源于生活，而高于生活诗写艺术的践诺。</div><div> 《思念》是一首静谧、醇美的提琴曲，它细碎处可听见颤音，深情处可听到弹拨技法。“用怎样的速度，不跨越栅栏，才会抵达泉边”让我们想到大理蝴蝶泉，这是爱情的圣地。“穿着白衬衣的男子，你的下酒菜呢？水里的那尾鱼，在你的唇边涅槃”干净、纯粹、过山车般的想象力，让《思念》的旋律高贵典雅。</div><div> “作一次深呼吸吧，蝴蝶就会飞起来，或者敲敲久违的青铜镜”“比远方更远的信息，都会让她起死回生” “在镜子里，看到她的伤你的痛，想起，和你在一起的日子 ”缱绻，伤感，有着穿越，有着传说，有着寓言的综合声调，诗让人栖息在生活的酒酿里，也让人在冰凌里挖掘出鲜活罂粟，治愈爱情的甜蜜和伤痛。思念是爱情给予红尘中凡夫俗子甜蜜痛苦的灵丹妙药。</div><div> 张爱玲说过，香炉里的灰烬，有着白色的精灵，爱情的毒蛊。奥地利女作家耶利内克在《钢琴师》写作札记里也写道，我用理性让小说中人物行走在我的背影里，让感性的利剑，解构虚幻真实的宗教。而月牙，则用自己的绣针，绣出一幅幅写意和多声部的诗文，她的宗教就是《写诗》里诠释的诗观。</div><div><br></div> <h3>Edith旧时光，一天忽然到别人转发我的诗歌微信上做了如此点评。该点评又被我的微友转给我，至今，我对她的情况不了解。也没有多少往来，但真诚感谢她。点评如下:</h3><h3><br></h3><h3>《赏诗》——月牙儿的诗</h3><div> ——Edith 25/02/2017</div><div> 看到佳作好诗，满脑子美好的意向拥挤着想让手写出来，无奈手在忙着别的事。</div><div> 就这样忙着，想着，拥挤着，直到能够躲在一边，把想说的话写下来。</div><div> 月牙儿的六首诗，每一首都有她独立的主题和意向；也可以连起来看，有一个共同的大主题：故乡情。</div><div> 《夏天》紫槐凋谢，萌发的爱情开始一天天地炽热，即便在六月的骤雨中，仍然在燃烧🔥！在爱情中的人，听到的看到的都是诗：萤火虫，蝉鸣，青山绿水……一切都是生动的，都是诗。</div><div> 《柿子红了》很短的诗，将自己对故乡的纯朴的干净的给自己留下无数美好时光的小城的怀念，表达得亲切而自然，而且昔今对比：姥姥，柿子树，月亮谷，玉龙河；蝴蝶，列车，街道，百叶窗。只有柿子树依旧地红……回忆连着现实。</div><div> 《思念》思念，是最快抵达所念之人或物的身边的方法：只是一念想起就到了；只要深深呼吸，思念就像蝴蝶一样飞起来。忽然想起应该是毛阿敏的歌曲《思念》——你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶飞进我的窗口……</div><div> 《窗口》春天在窗口徘徊，即便在早春，也已经明显地看到了。春光在窗口一寸一寸移进来，直到绿了房前屋后，直到挂满粉红的蔷薇……好一幅春光动态图在窗口的投影！</div><div> 《写诗》将诗人写诗的进程简明形象地表达出来：从当初开始的自言自语，刻意追求的“诗”，到如今接地气的精炼，平实。返璞归真！</div><div> 《布谷鸟叫了》诗人内心诗意的涌动就如春天的气息，一阵一阵冲出心房！诗人适时地握住春天的呼吸，将她的美丽展现人间……</div> <h3> 月芽儿 广东诗人，很巧合，一样的乳名——月儿。有些写作经历和我有相似之处，即涉及题材都比较宽泛。比如她写古体诗词，写评论……这些都是我有的，真是缘分啊！不过她的古体诗词很有灵气，比我强。我们经过一些质疑成为好朋友，凡是“撞脸”的，我只认她！她给我的诗歌《春天》写了专评，是个快抢手。给她点赞——</h3><h3><br></h3><h3>下面是她的点评:</h3><h3><br></h3><div>《春天》</div><div></div><div> 文／月牙儿</div><div><br></div><div>我不说倒春寒，冰雪毕竟融化了</div><div>春天是母亲种下的一棵柳，柳眉儿一杨</div><div>折断的河流，一片一片漂移过来</div><div> </div><div>母亲用针线把温暖绣在我的衣襟上</div><div>蕙质兰心的花骨儿和邻家妹子一样</div><div>羞涩的笑靥装满春色，她手持闪电</div><div>在雨中每走一步，草底儿就绿一次</div><div> </div><div>缓慢的春天就是这样的，在三月正午</div><div>围绕一米阳光，一定会说出自己的秘密</div><div>是谁用水墨丹青勾画出通往灵魂深处的花径？</div><div> </div><div>其实，细微的情节是透明的</div><div>一下子就点亮了父亲的旱烟</div><div>他跨进麦田，用泥巴和青草</div><div>把农家的日子，堆积的厚厚实实</div><div><br></div><div> 月牙儿是个成熟的诗人，这首诗用词细腻，修辞手法娴熟，运笔老成。以春天明喻母亲，非常恰当，诗意温馨滋润，没有矫揉造作。构筑了一幅由融化的冰雪、河流、吐芽的柳眉儿等元素构成了透亮的春天画面，悠扬可亲且舒缓本真。母亲成了春天的大使，谁又能拒绝呢？</div><div> </div><div> 月牙儿再以母亲把花绣在我衣襟、邻家少女的笑靥转喻春天与母爱，诗人就稳稳地勾画出了一条暖暖的花径，那些字句把春天锻造得嫩芽勃发，实实在在有质感，触手可及。诗人演示了纯净甜甜的母爱体验。</div><div> </div><div> 父亲的出现，语境的延伸，使得春天的情节更加坚实肥厚了。父母是双飞翼，对孩子的爱更加完美，通过旱烟、麦田、泥巴、青草这些家常的元素，春天被诗人进一步塑造更具声色，诗也由此增添了亮色。整首诗气韵衔接非常好。</div><div> </div><div> 以月牙儿的功底，还可以再细腻些。</div> <h3>还有实力诗人“元业”“李朝晖”“阿莲”等人短小精干的点评，此处省略，朋友可以看微信。月牙儿一并谢过。</h3><h3> 上面排列按发表顺序。——月牙儿语</h3>