国画中的中国古典园林

月白风清

　　中国园林艺术是深受很多人喜爱的艺术，我也是其中之一，以至于女儿报考大学专业时，我建议女儿选择了园林设计专业，如愿地考上了北林。女儿大学毕业后也一直从事的是景观园林设计工作，同时也使我对自己喜爱的中国古典园林艺术有了更深的了解。　

中国古典园林最主要的特点是本于自然而又高于自然。这个特点在中国园林的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出，"虽由人作，宛自天开"。

中国古典园林中的建筑则与自然相融合，无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需"静观"，也要"动观"，即在游动和行进中去领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的"诗情画意"。

意境则是中国园林艺术创作的一个重要美学范畴，即把主观的感情、理念熔铸于客观生活的景物之中，使人不仅通过视觉感受，而且还通过听觉、嗅觉去感受其意境之美。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以"味"入景，以"声"入景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那"凤尾森森，龙吟细细"更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。

　　自魏晋南北朝以来,中国古典园林开始定性为山水园，绘画、诗歌和文学直接影响了造园艺术。尤其是中国传统山水画,对中国古典园林的影响最为直接和深刻,山水画的审美意识和理论,决定了园林艺术的表现形态和发展走向,可以说中国山水园林是山水画的物化形态,特别是宋朝时期造园家将诗情画意巧妙地融入园林,更加使得中国山水画对中国园林的美学思想及艺术表现手法产生了深远的影响。中国园林的造园,基本遵循了山水画论的构图落幅原则,中国古典园林就是一幅立体的山水画。中国古典园林在画家的笔下充满了诗情画意……

记得有人说过这样一句话："昆曲是可以听的园林，园林是可以看的昆曲"，所以想到此篇应以昆曲配乐才是天作之合，意境甚佳！

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美篇制作：月白风清

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