朱星志美术作品微展

星志

　　朱星志，宜良人，毕业于云南艺术学院美术系。先后师从武新文、廖开、何永坤等知名教授、画家学习绘画，具有扎实的绘画功底，善长中国花鸟、彩墨山水画。毕业后，矢志不移，20多年如一日坚持学习和研究绘画艺术，作品从临习摹仿到自主创作，融合了西画与中国画技法，色彩丰富、造型准确生动，渗透着现代人文思想及个人对人生、社会的理性思考，揭示人性的本真。我目前从事教学工作，同时是云南省蒙学会雉山文会副秘书长、昆明市美术家协会会员、宜良县美术家协会理事。作品曾多次获奖、刊登，并参加展出或被人收藏。

创作照

花非花，物非物，画由心悟。我从小喜爱绘画，并用九年时间系统地学习过素描、水粉画、油画、中国画。读书时以画西画为主，毕业后致力于中国画的学习研究，逐渐形成自己的风格。

收藏证书

　　我的作品，大致分为两个时期。1993年至2002年，我大部分时间在学校学习。学院式的教学体系就是以素描、水粉、水彩、油画这些西画为主开展教学，虽然画的大多是香焦苹果之类的物体，但我在那样的教学体系中学习掌握了结构、光影、色彩、透视、造型设计等绘画技法，这为我后来的创作打下了坚实的基础。那些年，每逢节假日，我经常背着画具出去写生，画了大量色彩和线描作品作为创作的素材，之后对这些素材进行精细加工和整理，形成以写实为主的作品。我热爱大自然的美，更喜欢描绘村庄和农舍，作品风格追求色彩丰富，构图完善、结构准确。在此期间我还临摹过大量传统中国画，并在武新文老师的指导下学习花鸟画。

水粉写生作品

　　2002年以后，我开始把主要精力投入到中国画的研究和创作中。临摹、写生和创作交替进行，也利用书籍、网络和参加书画笔会活动学习各种技法，通过多年钻研，基本形成了自己的风格。我的国画题材广泛、色彩丰富，形神兼备。我在创作中大胆借鉴西画的一些理念和技法。不断探索“透视”、“结构”和”色彩“与国画笔墨的整合运用，力求给观赏者一种新的视觉效果。

彩墨山水画

　　除了在形式上借鉴西画的优点，我也很赞赏齐白石“画在似与不似之间”的主张，艺术必竟来源于现实而又高于现实，绘画不是现实生活的简单复制，而是按真、善、美的标准，对现实生活的加工和提练。创作每一幅画之前，我都要认真地对所要画的物像进行观察研究或写生，把他们的形态结构吃透，然后反复尝试、练习，酝酿思考，直至把具象的“物”转化成大脑中的“臆像”。同时，我把个人的思想感情以及对人生的理解和感悟融入到画中，使要画的内容呼之欲出。等构思成熟了，就动笔开始创作，在创作初期，我会画好多次草图，反复斟酌、不断修改，直到满意，才开始正式创作。如果说舞台表演是”台上一分钟，台下十年功“那么绘画则是”画上一秒钟，纸上十年功“。一幅作品的优劣既与作画者付出的精力、时间有关，又与作画者个人的悟性、修为有关。人们都说“画如其人”因为“画由心生”，我的画就是我内心的真实写照，寄托着我对真、善、美的理解和追求。我认为“真”、“善”、“美”就是一个画家的人生轨迹，脱离了这个轨迹他的作品就失去了审美的价值和意义。

花鸟画作品

　　此外，我的每一幅画都有独特的创作背景，或者说是我创作时的境遇。比如我在创作《铁骨丹心》那幅梅花作品时，因刚参加工作分配到偏远地区，与外界交流较少，居无定所，工作经验又不足，诸多不利，倍感压力，觉得前途一片灰暗，所以我想借梅花“傲雪”的特性来勉励自己。于是，我研究了一段时间于志学的冰雪山水画后，利用矾水和明胶在宣纸上产生的水印纹理创作了这幅“冰雪梅花”，画面中梅花被厚重的冰雪压弯，仿佛一个人正在承受巨大的压力，但是它又没有断，并且顽强地开出鲜艳的花朵。冰雪终将融化，压力必将消失，梅花终将含笑盛开。我后来经过几年的奋斗，解决了生活和工作中遇到的困难，生活日趋平稳。这就是一幅画的背景，或者说是一幅画的成因。其实，每个画家都是在画他的人生，他的经历不同也就会画出不同的画，甚至画的风格也会随着人生的起伏而变化。

冰雪梅花《铁骨丹心》

　　对于我来说，绘画既是一种特殊的表达方式，又是一种自我修行的方式。我用这种方式描绘出一个个平凡而精彩的故事，又用这种方式不断调整和完善自己的人格。不论画什么，当我拿起画笔的瞬间，我的内心一定是宁静的，并充满了对“真”、“善”、“美”的渴望。

写意人物画作品

圣境图 中国画

旭日东升 中国画

宜良六十八道拐 中国画

九乡荫翠峡 中国画

彩墨山水画

轿子雪山春韵

宜良马蹄河春色

老屋 油画

马 写意中国画

《雄风》强者不惧，弱者不欺，仁者无畏！

仿古中国山水画

色彩空间混合习作

点线面组合

结构和速写

光影素描

色彩静物习作

工笔凤凰