<h3>艺术和生命的礼赞</h3><div>——写在周尊圣《不朽的胡杨》水墨画展前面</div><div> </div><div> 三十年来，他从大兴安岭的峰顶走到天山脚下，对天的崇拜，对山的敬畏，激发了他的创作欲望。感受天的旷达，刻画山的风骨，确立了了他的艺术追求方向 。于是古老的天山开始在他的心中重新排行布阵，历史的烟云不停地在他胸中回荡。铺成古道，复燃烽烟，响起驼铃，直至连成大象。</div><div>峰高无坦途，他含泪奔跑，上下求索。不为攀高，只为远瞩，他描画霞光尽染的峰峦，回溯祖辈跋涉的古道，瞻望人类的未来。他把诸多的艺术元素合成一幅宏篇巨制，于是就有了挂在法国卢浮宫美术馆里的《天山红韵图》，于是，就有了写进世界吉尼斯记录里属于周尊圣的《天山红》。</div><div>周尊圣昨天的胆大妄为，为当代美术史涂上了一块瑰丽的中国红，他今天的异想天又将奉献给人们一个惊心动魄的胡杨林。</div><div>如果说天山红是画家火一样的真情铸造，血一样的忘情泼洒，那么，《不朽的胡杨》就是他和胡杨树用灵魂在倾心对语，。</div><div> 从发现胡杨那一刻开始，他就兴奋，从见到胡杨那一瞬，他就疯狂，从拿起笔描绘胡杨那一刻，他的手就颤抖，他双腿就一直在跪着。他跪着仰视，跪着写生，跪着创作，甚至在地板上卧倒爬起。他说，画偉大的胡杨只能跪着画，因为胡杨是让他崇尚的生命，</div><div>他一面听老农讲述胡杨“千年不死”，"千年不倒"，“千年不朽"的故事，一面用手抚摸着胡杨树那没有皮肤包裹的骨肉，一面沿着胡杨树数不清是血管还是经络，说不清是裸根还是枝条的粗壮纹理，在与胡杨目不转睛的观察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了对生命和艺术惊人相似的理解。</div><div>艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。他在找寻刻画胡杨树的方法。他不难于再现胡杨的形象，而是苦于无法刻画胡杨高贵的生命和超凡的气节；他不难于任筆恣性的涂抹，而是苦于找不到如何动笔的那一瞬。多像是一场神圣的战争，序幕还没有拉开，焦虑，困惑，折磨……又那样令人期待。</div><div> 为了这次展览，他把自己锁进画室3个月了，每天只吃一顿饭。有时他进展很快，处于极度的亢奋状态中，有时他几天不动笔一个劲的吸烟。一旦他把自己和胡杨和连在一起的时候，他的心胸便豁然开朗了： 珍惜生存，渴望生长，期待成熟，向往光明，胡杨的生命之路，不正是艺术家的成功之路吗?</div><div>胡杨被沙漠覆盖着，也被沙漠温暖着，被沙漠冻僵着也被沙漠培植着，他无怨无悔，在享受这种生活的过程，也在揭示生命的本质，体验生命的艰辛，饱尝生命的甘苦。终于用自己的努力，竖起了一个物种的生命图腾，也为自的艺术创作增添了一个独特又典型的生命符号。</div><div> 这里展出的是画家这些年来写生和创作的手稿，其中包含作者的多方探索和尝试。周尊圣说，我是用胡杨的精神在创作，胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，因此，也不可能有与别人相同的艺术之路。我要把自己的人生画进胡杨的森林，和胡杨树一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的欣喜。所以我们看到胡杨树的形象，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，周尊圣笔下树木的姿态，是他自己灵魂的放歌和狂舞，周尊圣挥洒的笔墨形态是艺术和生命的礼赞。</div><div>欣赏周尊圣的胡杨树，看他用浓墨的直线刻画生命的傲岸与坚强，读他用燥墨的曲线抒写生命的苦涩和挣扎，听他用逆锋绞转描摹灵魂的嘶呜与呐喊，用点线交响叩动生命的节奏和律動。让我们感受中国水墨无限的表现力和画家呕心沥血所奏响的天地共呜，令读者感叹唏嘘……</div><div>走进周尊圣描画的胡杨林，如同走进了古老神秘的中华文化，走进引人入胜的神话传说，有女娲补天，有精卫填海，也有愚公移山，更有夸父逐日。<br></div><div>有中华文明的古老源头，有烽火连天的峥嵘岁月，有丝绸之路的漫天花雨，也有天堑变通途的一路高歌…… </div><div> :、</div>