达芬奇-珍藏之最 -美国国家美术馆（一）

鹿鱼

蒙娜丽莎姐妹篇

达芬奇仅有的19幅绘画之一是唯一一幅能在美洲見到的达芬奇画作。

周末有幸遇到了国家美术馆的中文讲解员，她不仅介绍了经典馆藏，还介绍了许多其他作品，从艺术家的流派，画法，到画的出处，故事，让我这个刚刚学习了西方美术史的大呼过瘾。

吉内薇拉‧班琪(Ginevra de’ Benci)-莱昂纳多‧达芬奇， c. 1474/1478

最为重要的馆藏当属吉内薇拉‧班琪。16岁银行家的女儿Ginevra为美第奇家族工作,她因睿智而广受同时代人的敬仰，达芬奇为她创作了一幅肖像画。这幅与《蒙娜丽莎》齐名的，达芬奇仅有的19 幅绘画之一是唯一一幅能在美洲見到的达芬奇画作。

女主人公眼睑微微低垂，嘴角抿住，与《蒙娜丽莎》神秘的微笑不同，仿佛有些忧郁和对未来婚姻的无奈。

1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。

只要看一眼 Ginevra，你就有一种眼前一亮，被其迷倒的感觉。然而，与其说Ginevra使人着迷，倒不如说达芬奇令人心驰神往。说到底，达芬奇作品之所以不同于其他人的作品，原因就在于这种令人心醉神迷的吸引力。

请注意画面上红圈的地方，是利用现代技术发现达芬奇指纹之所在。想想看，你与大师的指纹近距离接触，是多么令人激动啊。

放大了看，你看到指纹了吗？（网络照片）

早先的女士肖像通常都是侧面像，但达芬奇选择将Ginevra置于最新流行的正侧面视野，向我们显示了她更多容貌特征和个性。达芬奇用油来作画，从而可以更流畅，更灵活地处理颜料。这用来捕捉自然景色是非常完美的，而达芬奇对于自然的观察是十分细致的。例如，Ginevra背后的杜松灌木丛。达芬奇似乎沉浸在于对又长又尖的树枝的细节刻画中，这些树枝有的地方比较浓密，在其它地方则比较开阔，隐约显露出天空。 画面鲜明地衬托出她的头部， 使我们的注意力集中到被刻画极其细腻的脸部。 例如，她的嘴唇并不是用线条勾画的，而是通过几乎难以察觉的从乳白色到淡玫瑰色的色彩转换来实现的，那些绝妙的，波浪起伏，卷曲的头发只有在大师的笔下才能描绘出来。对于达芬奇来说，这些细节都是连续和自然地表现出来，静观一直延伸到远处朦胧的气氛中，以及刻画细腻的树林在水中的倒影。

现在让我们来看看只有现场才得以一见的画的背面。

背面右上角的红色蜡封表明此画被列支敦士登王室收藏200年之久。背面的图案增加了我们对Ginevra性格的了解。花冠的左半部分是月桂，代表女主人公作为一名业余诗人所取得的成就。右边的棕榈叶是虔诚和美德的象征。中间是刺柏枝与她的名字构成双关语，代表贞节。拉丁铭文卷轴上"美丽为美德增色"反映了文艺复兴时期的观念：善即美，美即善。

你能看出与《蒙娜丽莎》的相似和不同之处吗？（网络照片）

都是女性肖像画，都是有风景做背景。

带有神秘微笑的蒙娜丽莎眼睛总是看着观者，而吉内薇拉略显忧郁的眼睛看着下方。

…

后补：这幅画经过研究证实是一幅裁剪过的作品，原因之一是意大利文艺复兴时期的作品多为长方形，而现在人们所能看到的这幅画却是正方形；原因之二是花冠在底端有明显被裁剪的痕迹；原因之三是在存世的达·芬奇作品中，人们还发现了一张手部的特写素描，这张素描和这幅肖像画运用现代电脑数字重构技术发现是来自于同一幅。

达芬奇的手部特写素描。

合成后的画像

（照片来自网络） 可能未被剪裁之前的图像。（网络照片） 吉内薇拉一直是馆藏亮点，无论何时，都是导览们的第一选择，深受大众的热爱。不像卢浮宫的蒙娜丽莎，在层层护栏后面，遥不可及，你可以近在咫尺，仔细观摩，我每次去，都要在那里流连一阵，每每都有新发现，新惊喜，新感受。碰到不同的导览，还会听到许多在公共媒体上从来没有听到的故事。

250 多年来，这幅画一直为列支敦士登王室所有，长期收藏在列支敦士登小公国的瓦杜兹 Vaduz 城堡，二战期间为了安全起见藏在酒窖里。美国国家美术馆（NGA）及其馆长约翰·沃克非常感兴趣，追踪此画20多年。1967 年，列支敦士登王子弗朗茨约瑟夫（Franz Josef）为儿子筹措婚礼资金，公开了这幅画作出售的消息，竞争非常激烈。国家美术馆为这件杰作支付 500 万美元，是有史以来为一件艺术品支付的最大金额。交易之后，一位策展人将画装入密封手提箱内，在飞机上占有单独的座位，谨慎、秘密地空运回美国。

有关资料请看下列网站

华盛顿国家美术馆

吉内薇拉‧德‧班琪