学习篇•精品古诗词赏析 (十首)

辛钰明

<h3>图文:网络</h3><h3>图片经抠拼以便更符合诗文要求</h3> <h1><h1 style="text-align: left;"> 七步诗<br>【朝代】两汉<br>【作者】曹植<br>原文:<br>煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。<br>本是同根生,相煎何太急?<br>赏析:<br> 曹植的哥哥曹丕做了皇帝后,要想迫害曹植,于是命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗,做不成就杀头。结果曹植应声咏出这首《七步诗》。诗人以箕豆相煎为比喻,控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。<br>  诗人取譬之妙,用语之巧,而且在刹那间脱口而出,实在令人叹为观止。<b>“本是同根生,相煎何太急”</b>二语,千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语,说明此诗在人民中流传极广。<br> 通过燃萁煮豆这一日常现象,抒发了曹植内心的悲愤。<br> 七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》:“过细考察起来,恐怕附会的成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕,故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植,何必以逼他作诗为借口?子建才捷,他又不是不知道。而且果真要杀他的话,诗作成了依然可以杀,何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。然而就因为写了这首诗,曹植却维系了千载的同情,而曹丕也就膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑,有人说,当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口,想杀他,他认为曹植肯定不能成功,但他没料到,曹植才华如此出众,当时,就连曹丕本人也被感动了些许,并且为了保住名声,以安天下,他才放过了曹植。</h1><p style="text-align: left;"></h3><div style="text-align: left;"></div></h1><h3></h3> <h1><font color="#010101"> 墨梅<br></font></h1><h1><font color="#010101">【朝代】元代<br></font></h1><h1><font color="#010101">【作者】王冕<br></font></h1><h1><font color="#010101">原文:<br></font></h1><h1><font color="#010101">我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。<br></font></h1><h1><font color="#010101">不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。<br>  </font></h1><h1></h1><h1><font color="#010101">赏析:</font></h1><h1><font color="#010101">  这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。<br>  开头两句“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”。<br>  三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇妍,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。</font></h1><h1></h1><h1><font color="#010101"> 王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,孤芳自赏的品格。</font></h1><h1><font color="#010101">  这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。 </font></h1><h3></h3><h1></h1> <h1> 山行<br></h1><h1>【朝代】唐代<br>【作者】杜牧<br>原文:<br>远上寒山石径斜,白云生处有人家。<br>停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。<br> <br>赏析:<br>  沿着弯弯曲曲的小路上山,在那白云深处,居然还有人家。停下车来,是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过,艳比二月春花。<br>  这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。此诗不只是即兴咏景,而且进而咏物言志,是诗人内在精神世界的表露,志趣的寄托,因而能给读者启迪和鼓舞。<br>  诗歌通过诗人的感情倾向,以枫林为主景,绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路,首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的,因此白云缭绕而不虚无缥缈,寒山蕴含着生气,“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势,接下来诗人明确地告诉读者,那么晚了,我还在山前停车,只是因为眼前这满山如火如荼,胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比,枫林更充满了生命的纯美和活力,</h1><h1></h1> <h1> 竹里馆<br></h1><h1>【朝代】唐<br></h1><h1>【作者】王维<br>原文:<br>独坐幽篁里,弹琴复长啸。<br>深林人不知,明月来相照。<br><br></h1><h1>赏析: </h1><h1> 独自闲坐幽静竹林,时而弹琴时而长啸。密林之中何人知晓我在这里?只有一轮明月静静与我相伴。  </h1><h1> 这首诗表现了一种清静安详的境界。全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。</h1><h1></h1><h1> 《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。 </h1><h1></h1><h3></h3><h1></h1> <h1> 春日<br></h1><h1>【朝代】宋代<br></h1><h1>【作者】朱熹</h1><h1>原文:</h1><h1>胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。<br>等闲识得东风面,万紫千红总是春。<br><br></h1><h1>赏析:</h1><h1> 这是描写春天风光的一首诗。诗人在一个阳光明媚的日子到郊外去踏青,沐浴春风之中,看到满眼春色,不禁发出“万紫千红总是春”的赞叹。“胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新”,这两句写郊外踏青时所看到的情景。诗人选择了丽日晴空这样的好日子,沿着泗水河畔去郊游,看到无边无际的春天景色焕然一新,心中有说不出的喜悦。“等闲识得东风面,万紫千红总是春”,这两句是对美好春光的不尽赞美。诗人在这里把春天写得生机勃勃,青春热烈。春天万物复苏,春天百花争奇斗艳,万紫千红,这美好的景致都是春风带来的,如果没有春风,就没有这美好的春天。赞美之中又发出理趣,别具一格。</h1><h1> 朱熹是理学大师,是儒家道统的继承人。他在这美丽的春天来到泗水之滨——当年孔子讲学的地方“寻芳”,是别有一番感受的,因此他的踏青赏春也就有了更深一层的含义。他是把孔子的学说比作春风,她博大精深,化育万物,泽被后世。这首诗寓情于景,语言清新活泼,尤其是后两句以其内涵丰富,形象鲜明,一直广为流传。 </h1><h1><br></h1><h3></h3><h1></h1> <h1> 枫桥夜泊<br></h1><h1>【朝代】唐<br></h1><h1>【作者】张继<br></h1><h1>原文:<br></h1><h1>月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。<br></h1><h1>姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。<br></h1><h1><br></h1><h1>赏析:</h1><h1> 《枫桥夜泊》是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。描写了一个秋天的夜晚,诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色,吸引着这位怀着旅愁的游子,使他领略到一种情味隽永的诗意美,写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡感情。首句写所见(月落),所闻(乌啼),所感(霜满天);二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情;三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥,平凡的树,平凡的水,平凡的寺,平凡的钟,经过诗人艺术的再创造,就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图,成为流传古今的名作、名胜。</h1><h1>   为什么诗人一夜未眠呢?首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早,到“月落”时大约天将晓,树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣,秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意,从四面八方围向诗人夜泊的小船,使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。后两句只写了姑苏城外寒山寺,孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的,后两句是诗人听到的,在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声,一夜未眠的诗人有何感受呢?游子面对霜夜江枫渔火,萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧,而且揭示了夜的深沉,而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受,也就尽在不言中了。<br>  这首诗采用倒叙的写法,先写拂晓时景物,然后追忆昨夜的景色及夜半钟声,全诗有声有色,有情有景,情景交融。 </h1> <h1> 江南春·千里莺啼绿映红<br></h1><h1>【朝代】唐<br></h1><h1>【作者】杜牧<br></h1><h1>原文:<br></h1><h1>千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。<br></h1><h1>南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。<br></h1><h1><br></h1><h1>赏析:</h1><h1> 江南大地鸟啼声声绿草红花相映,水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。南朝遗留下的四百八十多座古寺,无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。<br></h1><h1>  这首《江南春》,千百年来素负盛誉。四句诗,既写出了江南春景的丰富多彩,也写出了它的广阔、深邃和迷离。<br></h1><h1>  “千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。”诗一开头,就像迅速移动的电影镜头,掠过南国大地:辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗,一一在望。迷人的江南,经过诗人生花妙笔的点染,显得更加令人心旌摇荡了。</h1><h1></h1><h1>  </h1><h1></h1><h1><br></h1><h3></h3><h1></h1><h1></h1><h1></h1> <h1>古诗——《赠汪伦》<br></h1><h1>【朝代】唐<br></h1><h1>【作者】李白</h1><h1>原文:</h1><h1>李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。</h1><h1><br></h1><h1>赏析:</h1><h1> 李白坐上小船刚刚要离开,忽然听到岸上传来告别的歌声。即使桃花潭水有一千尺那么深,也不及汪伦送别我的一片情深。</h1><h1> 这首诗 是唐朝大诗人李白写的。他为什么要写这首诗呢?这里面,还有一个很有趣的故事呢!<br> 一千多年前的唐王朝,那是一个诗的世界,诗的国度。人们都认为,写诗写得好的人是顶有本事的人。所以呀,那时候,有学问的人都喜欢写诗。他们用诗来显示自己的才华,表达对生活的热爱。<br> 李白,就是所有诗人里面,最出名的一个,因为他的诗写得特别特别棒!名气也特别特别的大!<br>汪伦是一个县令,也是一个读书人,他和那时候所有人一样,对大诗人非常的钦佩。很喜欢和诗人做朋友。<br>有一次,汪伦打听到李白云游到了离自己不远的地方。他呀,赶紧去请李白到自己家里住几天,喝喝酒,聊聊天。近距离的仰慕一下大诗人的风采。<br> 汪伦知道李白最喜欢喝酒,也非常喜欢鲜花盛开的地方,所以,他对李白说:“请先生去我家住几天吧!那里有十里桃花,万家酒店呐!”<br>其实 汪伦邀请李白的时候,已经过了桃花盛开的季节,不过,李白,是一个非常洒脱随性的人。他听这样说,心里也觉得挺好奇,汪伦说有那么多桃花可以看,有那么多美酒可以喝,就点头答应了汪伦的邀请。跟着汪伦一起到了他的家里。<br> 谁知到了汪伦家一看呢,别说十里桃花,连一朵桃花也没有啊!那酒店呢,只有稀稀拉拉几家,哪有万家呢?<br> 汪伦笑呵呵地给李白赔礼道:“先生,实在是在先太仰慕您的大名了,为了请您来啊,给您开了个玩笑。”说着,汪伦指着前方一个很漂亮很大的湖说:“那里,名叫桃花潭,十里桃花,说得就是十里宽的桃花潭,万家酒店呢,您看,。。。”说着,汪伦又往另一边指了指:“那家酒店的名字,就叫万家。别看是个小店,他家的酒甘甜无比呢!”<br> 李白听了汪伦的解释,有点哭笑不得。不过,既然来了,汪伦对自己又那么热情,李白也就住下了。<br>汪伦每天都用丰盛的酒席款待李白,和他一起谈论诗歌,四处郊游。李白过得很开心。<br> 过了几天,李白要走了,汪伦再三挽留也留不住,没办法,只得为李白准备了船,好让他乘船走。<br>就在李白动身出发的那天,汪伦带着丰厚的礼物赶来送别。<br> 他一边走,一边大声唱着送别的歌儿,还用脚踏着节拍。这就叫踏歌,踏歌送别,在当时是一种非常隆重的礼遇呢。<br> 李白在船上,远远的就看见了来送自己的汪伦。他心里很感动。当即铺开纸笔,写下了赠汪伦这首诗。</h1><h1><br></h1> <h1> 绝句/迟日江山丽<br></h1><h1>【朝代】唐</h1><h1></h1><h1>【作者】:杜甫</h1><h1>原文:<br></h1><h1>迟日江山丽,春风花草香。<br><h1>泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。 <br>  <br>赏析:<br>  “迟日”,出自《诗经·七月》:“春日迟迟。”春天光照时间渐长,天气趋暖,正所谓“天初暖,日初长”(欧阳炯《春光好》)。诗人以“迟日”领起全篇,突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点,并使诗中描写的物象有机的组合为一体,构成一幅明丽和谐的春色图。你看:阳光普照,水碧山青,草木复苏,万象更新。清风拂面,送来百花的芳香,带来春草的清馨。河滩上,溪岸边,冰雪融尽,泥土潮湿而松软,燕子轻盈地飞来飞去,衔泥筑巢,呢呢喃喃。水暖沙温,美丽多情的鸳鸯相依相偎,恬然静睡,十分娇慷可爱。燕子是侯鸟,诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景,并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面,既有燕子翩飞的动态描绘,又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机,鸳鸯的闲适则透出温柔的春意,一动一静,相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下,和谐而优美,确实给人以春光旖旎之感。<br>  清人陶虞开称杜甫笔法高妙,能“以诗为画”(《说杜》),此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”,诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯,都是诗人的视觉、触觉(风)、嗅觉所感,那么泥土之“融”、沙砾之“暖”,便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深,诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖;而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象,从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。<br></h1></h1><h1> 明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说:“余曰:上二句两间(指天地间)莫非生意,下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色,画面优美,格调柔和,很能引发读者的喜春之情。</h1><div><br></div> <h1> 饮湖上初晴后雨<br></h1><h1>【朝代】宋</h1><h1></h1><h1>【作家】苏轼</h1><h1>原文:</h1><h1>水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇。 <br></h1><h1>欲把西湖比西子, 浓妆淡抹总相宜。 <br></h1><h1><br></h1><h1>赏析: </h1><h1> 水波闪动晴天时景色迷人, </h1><h1> 山峦迷茫烟雨中显得神奇。</h1><h1> 如果把西湖比作美女西施,<br>  无论淡妆浓妆她总是美丽。<br>水波荡漾的晴天,景色真好,烟雨迷茫的雨天景色更加奇特。如果把西湖比作西施,不论她是淡雅的装束,还是浓艳的打扮,都是一样光彩照人。<br>  这是一首赞美西湖美景的诗,写于诗人任杭州通判期间。原作有两首,这是第二首。 <br>  首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光:在灿烂的阳光照耀下,西湖水波荡漾,波光闪闪,十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色:在雨幕笼罩下,西湖周围的群山,迷迷茫茫,若有若无,非常奇妙。从题目可以得知,这一天诗人在西湖游宴,起初阳光明丽,后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中,西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”,是诗人对西湖美景的赞誉。 <br>  “欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜”两句,诗人用一个奇妙而又贴切的比喻,写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖,不仅是因为二者同在越地,同有一个“西”字,同样具有婀娜多姿的阴柔之美,更主要的是她们都具有天然美的姿质,不用借助外物,不必依靠人为的修饰,随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉,总是风姿绰约的;西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕,都美妙无比,令人神往。这个比喻得到后世的公认,从此,“西子湖”就成了西湖的别称。 <br>  这首诗概括性很强,它不是描写西湖的一处之景、一时之景,而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传,使西湖的景色增添了光彩。 </h1><h1> 苏轼是我国文学史上一位杰出作家,他以丰富的文学实践,把北宋的诗文革新运动推向前进,使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。南宋的陆游、辛弃疾,金代的元好问,明代的袁宏道,清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。</h1>