<h3><font color="#010101">——陈平黑白摄影作品选</font></h3> <h3><font color="#010101"> 摄影艺术发展至今，进入了一个繁荣期。摄影艺术门类在广度和深度上也得到了拓展。黑白摄影艺术以其特有的影调美，在众多门类中独树一帜。黑白摄影中的黑、白、灰三种影调，各具独特的艺术语言、审美情感和精神世界。人们在了解了这些特性之后，进而能够对黑白摄影艺术进行鉴赏和批评，从中发现黑白摄影艺术的独特魅力。</font></h3> <h3></h3> <h3></h3><h3> 有人说“没有色彩的干扰，照片所要表达的就更为纯粹”有人说“是与现实的距离感。审美需要建立在一定距离上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来” 我觉得，首先颜色会产生带有个人立场的主观偏见，比如，看到红色会想到热情、奔放；绿色会想到生机、清新；蓝色会想到忧郁、宽广等等，而如果同样的内容没有了颜色对我们的影响和干扰便会迫使我们去关注画面本身的形状、造型、事件、元素，也便使我们更加注重主体的本质，往往有些时候，我们拍摄一张照片的目的并不需要颜色来辅助阐述，这时，黑白摄影会变得纯粹。 </h3><h3> 黑白，既对立又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默；白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。 </h3><h3>而在现在数码横行的年代，黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃。</h3><h3> 不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的平静，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去静观这彩色的世界。</h3> <h3><font color="#010101">《车夫》</font></h3> <h3><font color="#010101">《刀下艺术》</font></h3> <h3><font color="#010101">《等待》</font></h3> <h3><font color="#010101">《放飞希望》</font></h3> <h3><font color="#010101">《高楼从这里开始》</font></h3> <h3><font color="#010101">《记忆》</font></h3> <h3><font color="#010101">《家有骏马》</font></h3> <h3><font color="#010101">《老哥俩谈梦想》</font></h3> <h3><font color="#010101">《留守》</font></h3> <h3><font color="#010101">《留守的祖孙》</font></h3> <h3><font color="#010101">《农民工》</font></h3> <h3>《路边手艺人》</h3> <h3>《生意》</h3> <h3>《美在心里》</h3> <h3>《咱们屯里的人》</h3> <h3>《生计》</h3> <h3>《乐在其中》</h3> <h3>《农民兄弟》</h3> <h3>《光》</h3> <h3>《修鞋师傅》</h3> <h3>《我教爷爷玩微信》</h3> <h3>《岁月》</h3> <h3>《都说冰糖葫芦酸》</h3> <h3>《葫芦老人》</h3> <h3>《老.少》</h3> <h3>《冷眼看世界》</h3> <h3>《找乐》</h3>