伴闲堂砚边随想——庄志深

伴闲微言

学画贵在先矩度森严，循序渐进。我在教学之初，反复强调的是“规矩下笔”，笔笔不妄下，不能任意涂抹。本领是从死里学活的。而所谓的“技巧”是在熟能生巧的基础上产生的。

只能说绘画初始必须熟练，必须勤学苦练，以求其熟，因为熟能生巧，可以随心所欲，运用自如。然而又不能太熟，太熟容易生习气，流于圆滑，草率。缺乏厚重古拙之气，无新意。


书画同源
元代画家兼书法家的赵孟頫有一首诗：
石如飞白木如籀，
写竹还需八法通，
若也有人能会此，
须知书画本来同。
书法的用笔是中国画造型的语言，中国绘画是以“写”代“描”以书法用笔书写而成。画中书法的线条，墨韵，笔墨的力度美，韵律美，拙重美都在绘画中得以展现。
所以学习绘画，首当其冲要练书法。只有把字写的有骨有肉，骨肉相应，才算练好书法，也是绘画六法论的“骨法用笔”。所以说书画同源。

“臣无粉本，并记在心”。
唐朝李思训画嘉陵江山水，屡月始成，而吴道子一日之功，当吴道子游览了嘉陵江后回到长安，玄宗皇帝问他绘画的情况，他回答道：“臣无粉本，并记在心”。玄宗心生疑窦，命他即刻在殿前壁上作画，吴道子遵命，凝神结想，运气下笔，一挥而就，若有神助。
一幅《嘉陵江三百里旖旎风光图》，跃然于皇宫宝殿墙壁之上，玄宗看了啧啧称赞，称奇。在此之前，大画家李将军，也曾在殿壁上画过嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道子一天内完成的神来之笔。为此，唐玄宗颇为感慨地说：“李将军数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。“惟爱卿吴道子画技高超，成竹在胸，并无粉本，艺高一筹”。
我读吴道子的这两句名言觉得如果要达到胸中有丘壑，笔参造化的目的，就必须在看了真山真水的妙境之后一定要记住不可，所谓目识心记。把吴道子的“并记在心”的功夫做足了，以后万水千山都在我心脑里留着印象，我就可以向仓库里取东西一样了，要什么东西就可以拿什么东西出来。
再加上顾恺之的“迁想及妙得”的应用，我想这才应该是一个好的绘画方法。



怒写竹子静画梅

所谓：怒画竹静画梅的怒，不是绘画时的状态要怒气冲天，而是要在竹枝上有力的表现。


“得鱼忘筌”
比喻事情成功以后就忘了本来依靠的东西。它和过河拆桥，卸磨杀驴，忘恩负义是近义词。
但如果我把它用在学习中国画的传统上，我认为，你既然得到了应该学到的东西，就应该把它的躯壳等不要的东西忘掉，换成自己的东西。这样就不会陷入传统中不能自拔了，这才是学习的名言。



“外师造化，中得心源”

这句话是唐代画家张璪提出的艺术创作理论，也是千古中国画家的座右铭。

“造化”,就是大自然,“心源”即作者内心的感悟.也就是说艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,是艺术家内心的情思，构设，独到的艺术美感，笔墨的功力，内在的修养及为人的品性等等个人综合素质的整体的呈现。

尤其五代开始有成就的画家，都是以写真山真水有了成就，他们的画作处处皆具有自然规律和艺术规律。

如五代的荆浩，经常深入大自然去观察，体验，看到千姿百态的古松，“因惊奇异，遍而赏之”，画松“凡数万本，方如其真”。

元末明初画家王履，见大自然奇秀之景，深感绘画不应局限于古人的陈法，须师造化，自出意匠，他在华山画了许多写生，经过艺术加工，终于创作出了《华山图册》四十幅，具有了自己的面目。王履提出了“吾师心，心师目，目师华山”的艺术见解。他的见解，实际上就是“应目会心”。这和张璪的“外师造化，中得心源”是同义语，只不过一个从内向外，一个从外向内而矣。



“外师造化，中得心源”实际上就是一个画家从大自然中的自然之景，变成笔下之景，从认识生活到表现生活的艺术创作的整个过程。

自然之景：就是现实中的大自然的景象。

眼中之景：就是通过画家独到的视觉反应于脑际的印象。

胸中之景：就是画家经过思维对印象高度的概括，提炼而构成的艺术意向。

手下之景：将艺术意象运用自己深厚的笔墨技巧进行艺术加工，就是承载着画家自己美好情感的来源于生活又高于生活的有着艺术美感的画作。



庄志深,老庄,伴闲堂主，先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院山水画创作硕士研究生课程班。2008年进入中国国家画院黄格胜山水画工作室。现为清华大学美术学院中国书画艺术名家专项课题研修班导师，历任中国人民大学画院山水画导师。文化部文化艺术人才中心中国画艺术创作高级研修班山水画导师。

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