<h3>去年，在一个阳光灿烂的冬日，我参观了一个浮世绘展览，真是大饱眼福啊！好些日子都过去了，至今还念念不忘 !<br></h3><div>日本浮世绘展览是由布鲁塞尔皇家历史艺术博物馆举办的。大约二十八年前Europalia 日本大型文化活动时曾向公众展示过一次， 展览结束之后，为了保护作品，工作人员把版画好好地送回到黑乎乎的抽屉里，没法子，纸和颜料怕光呀。</div><div>博物馆藏有不少于7500张的日本版画，它们一张张色彩艳丽，内容广泛，制作精致，技艺精湛，质量堪称世界一流! 小编有幸欣赏了一批美丽的藏品</div> <h3>浮世绘的字面意思为“虚浮的世界的绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。</h3><div><br></div><div>浮世绘实际上反映了日本江户时代， 即十七世纪初至十九世纪中晚期日本市民文化 (町人文化)及时行乐的景象 : 高级艺妓、戏剧、旅游风光等等。那个时代，市民经济文化处于高涨年代，当时的日本首都 江户(今日的东京)大街小巷满是出版商，他们不断地向艺术家定购迎合大众口味的木刻版画。市场上需求量扩大，出版商出资大量印刷以供需求。</div><div><br></div> <h3>博物馆浮世绘展览分十六主题按时间顺序分布于十六个展厅 : 1· 日本版画技术，2· 铃木春信 Suzuki Harunobu (1725 - 1770)， 3· 役者绘 Yakusha-e : 歌舞伎戏剧和歌舞伎肖像画， 4· 美人画 Bijin-ga 1770和1780年， 5· 东洲斋写乐 Toshusai Sharaku(活跃于1794 - 1795) 和 胜川春英 Katsukawa Shun'ei (1762 - 1819)， 6· 喜多川歌磨。Kitagawa Utamaro (1753 - 1806)，7· 春画 Shunga， 8· 鸟文斋荣之 Chobunsai Eishi (1756 - 1829) 和他的弟子，9· 歌川派Utagawa Ecole，10· 葛飾北斋 Katsushika Hokusai (1760 - 1849) ，11· 歌川广重 Utagawa Hiroshige (1797 - 1858), 12· 上方绘 Kamigata - e 大阪的版画， 13· 摺物 Surimono 私人印刷出版商的高档品， 14· 歌川国芳 Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861)，国芳，广重和国定 Kunisada, 是歌川派的三位重要成员， 15· 明治时期 Meiji (1868 - 1912)的艺术家， 16· 20世纪的新版画。</h3> <h3>以下是小编的挑选，小有偏爱哦!</h3> <h3>日本版画技术</h3><h3><br></h3><div>日本版画是一种木刻画， 它是一种浮雕印刷技巧， 由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。</div><div>浮世绘的制作过程可分为5个步骤。</div><div><br></div><div>一、绘制原图 : 由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。</div><div>二、雕刻墨板 : 雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。</div><div>三、选定色彩 : 墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。</div><div>四、雕刻色板 : 校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。</div><div>五、刷版 : 墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反复印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。</div> <h3>这条长长的折叠纸本版画很特殊，包括24张版画，它展示了日本版画完整的印刷程序。</h3><div>原画师 Kawase Hasui (1883 - 1957)的作品， "雪山下的Hie庙宇"，出版商Watanabe Shozaburo于1930年将这类画册卖给外国客户。</div> <h3>铃木春信 Suzuki Harunobu (1725 - 1770)</h3><h3><br></h3><div>1765至1770年， 春信画了上千张版画。他是那个时代的大师，他的最大的贡献就是发明了全多彩画 (Nishiki-e)。</div> <h3>美人画 Bijin-ga 1770年 和1780年</h3><h3><br></h3><div>铃木春信去世以后，两位大师问世 : 湖龙斋 Koryusai (1735 - 1790) 和清长 Kiyonaga (1752 - 1815)</div> <h3>东洲斋写乐 Toshusai Sharaku(活跃于1794 - 1795) 和</h3><div>胜川春英 Katsukawa Shun'ei (1762 - 1819)</div><div><br></div><div>东洲斋写乐是最神秘的浮世绘师， 在短短的十个月里 (1794 - 1795)，他为世人创作了一大批专门刻画演员的版画。</div><div>春英是胜川派知名度最高的接班人之一，象他的老师一样，他注重刻画演员和相扑。在那个年代，相扑冠军人气特旺，在江户的夜生活里，他们和舞剧伎戏剧及高级艺妓一样如明星般受到尊崇。</div> <h3>喜多川歌磨。Kitagawa Utamaro (1753 - 1806)</h3><div><br></div><div>从1790年，他主要制作版画，并成为刻画美人图的大师。他是第一位将大头像融入到肖像画中。他常常通过优雅、细腻的肖像画来美化女人的形象。喜多川歌磨是十八世纪最多产的版画师之一，制作超过2000多张版画，他不仅深深影响了那个时代的人们、他的接班人，同时也震撼了最初的一批西方收藏家，这种影响力一直持续到十九世纪末。</div> <h3>春画 Shunga</h3><div><br></div><div>春画即是色情画，它是版画中最早的类型之一。十七世纪末，这一类画主要是黑白色。从1765年起，转为全色彩画。</div><div>春画的作用在于刺激感官，但有时也不乏幽默感，故春画也取名为Warai-e 讥讽画。 这些版画的另一最大特点即是生殖器被过份夸大，而裸体却几乎缺席。</div> <h3>歌川派Utagawa Ecole</h3><h3><br></h3><div>在日本版画史上，歌川派是最成功的一个流派， 它由歌川丰春 Utagawa Toyoharu (1735 - 1814)创建，然后由其学生歌川丰国 Utagawa Toyokuni (1769 - 1825)发展壮大。歌川丰国 Utagawa Toyokuni后来的一位学生歌川国定 Utagawa Kunisada成了美人图和演员肖像专家, 他是十九世纪最大众化、多产的、销售最成功的画师之一。</div> <h3>葛飾北斋 Katsushika Hokusai (1760 - 1849) </h3><div><br></div><div>约70年的绘画生涯中，北斋留下了大量的作品。咋一看，其绘画风格迥异让人难以想象是出自同一画家之手。</div><div>北斋19岁那年进入腾川春章门下，并以「腾川春朗」为画号发表作品。据说，那時的北斋已经从春朗时期的末期开始，不仅学习了浮世绘，还学习了狩野派、土佐派、洋风画派等各种绘画流派的画法。</div><div>之后，又学习了装饰画的理宗派「琳派」，並继承了「表屋宗理」的画名。</div><div>离开理宗派之后，他便尊天地、宇宙、自然为师长，继续绘画。</div><div>正因为有这样的人生经历，才催生出北斋多彩的绘画风格。</div><div>1830年，他的知名作品"富士山三十六景"，第一次将风景作为主题，也是第一大面积应用"柏林蓝"色进行创作! </div><div>他虽然未创建流派，但他的声誉，他的画风造就了一大批学生。为了他的学生们，为了传播他的艺术思想，1810年，葛飾北斋制作一本包括100多张素描和解说的北斋漫画呢!</div> <h3>歌川广重 Utagawa Hiroshige (1797 - 1858)</h3> <h3>歌川国芳 Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861)，国芳，广重和国定 Kunisada, 是歌川派的三位重要成员。</h3> <h3>浮世绘生命力非常之旺盛，它占据日本画坛两百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退!</h3> <h3>从十九世纪中晚期，特別是在1867年巴黎世界博览会上，浮世绘以其细腻的东方趣味、享乐、官能主义等艺术特性引起了印象派艺术家的关注与喜爱。在当时的艺术之都巴黎掀起了一股“日本风”，印象派和后印象派的许多艺术家们，比如马奈啦，凡高啦，马奈啦，德加等等都从浮世绘中获得启示，而且他们的创作在很大程度上受到了影响。 </h3><div><br></div><div>中西方文化艺术传播、交流的碰撞，魅力、创新无穷啊！</div> <h3>顺便提一下浮世绘的渊源，中国明朝的姑苏版 (木刻)由商人引入到日本，对浮世绘有着很直接的影响哟！</h3>