为了自己的兴趣

‖张欣宇‖

简短的理一下这两个月的素描训练，不得不说这段时间的训练自己有了很大的提高，但是问题还是有很多，问题和疑惑如下。

1.灵活和生命力的问题，

因为以前都是为了应试去画画，根本没有去考虑过艺不艺术，生动不生动。导致大脑长期麻木，不思考，模特一上来使出“浑身解数”开始画，这个过程也很投入，可是到了最后也并不是很理想，活人变成木头人。 没有灵活的感觉，生命力这就更别提了。这段时间我也临摹了大师的画，发现了自己很小儿科，太过于注意体块的塑造显得很僵硬，画的满脸横肉，怎样才能既柔和又有大的体面概括的问题还的慢慢画慢慢琢磨

王鑫老师的一张作品，和我的课堂作业，两个一对比，就能清楚的发现我在抄表面，磨磨唧唧不知道是要干嘛，满脸横肉。老师是在抓感受，这个孩子的眼神，嘴巴，画的很清楚。让人看了舒服知道想要什么。有生命力这方面王老师做的我应该多学习。画的很少，形象特征空间体积颜色都到位了。我就坐在那里一直较劲最后连头颈肩都有问题。这个问题，不能马虎怎么少画，怎么画“精”我想这也是我目前最大的问题也是应该时刻提醒自己的问题。

我的第二个问题，我的意识问题

这个方面涵盖比较全面一点，要把眼光往远看不能局限自己，多看多临摹大师进步还是明显的，至少有意识的回避自己的错误。

在心里捋了一遍我自己的画画的过程，我发现我第一个步骤就出现了毛病，我的观察方法有毛病，模特一上来就直接看模特的眼睛好不好看，鼻子是立的嘛，哦好像是扁的，嘴巴是什么样，甚至这个时候会看他的鼻孔张啥样，快速的看完，就直接开始画了，好像很少注意到模特大的状态，整体的感觉。就会出现画到后来这张画越画越不像。越来越没感觉。没有意识往出退看大关系。

然后开始过瘾的画了起来，然后这个时候又有了新的问题，我长期以来的问题。平均——怎么控制我的画不平均！

我想我的画面之所以平均，就是画在“最过瘾”的那个时候开始导致的。

这是李翔主任的作品，和周栋老师作品。拿这些作品也是和我来对比，很清楚的记得主任说他画要这只眼睛的时候他感觉已经足够了不能再画，要画就平均了。

周栋老师很整体但重点又突出，有取有舍。

确实是，我想我怎么能够在最过瘾的时候退出来看一下画面是否有重点，该画哪不去碰那，怎么舍去。看来没有这个意识的概念，这个问题长时间是解决不了的。

这是我感觉我画的最好的一张自画像，但是还是有很多问题，阴影部分的脸不知道怎么画画还是软了。我把重点放在了五官上，没有画重色的头发，画面才显得不是那么太平均。也算有一点点进步。

第三个问题就是“为什么”和“怎么样”的问题，

这个问题很矛盾，什么事好像都能用这两个问题去提问自己，浮躁的自己面对这个不了回避的问题，也有一点想法。

为什么干这件事，或许就是我这个年龄段容易解释的，就是为了自己的兴趣爱好。

上了大学每个教过我的老师我都很佩服，都是我心目真正的偶像，真心佩服老师们的投入度，对绘画的投入，我们恐怕没有人能够与之媲美，映像很深刻记得王鑫老师说过一句话，艺术家的生活就是把画画当成氧气，一秒钟没有都不行，必须要有这个信仰把他融入血液里。这种境界我想都不敢想，身边这么多的诱惑太难办到，怎么么能够从大师身上从老师身上吸取一点知识，为自己所用提高自己。

怎样快速抓特征问题怎样才能比他本人更像本人？

这张是主任上课时给我们分析画的，这一个星期我收获挺大，把人变形，突出了五官。学会了看大型。也发现了一个细节，以前都不太注意，鼻翼的倾斜，眼睛的倾斜，嘴的倾斜几个的区分。

这几张画是这段时间的，时间有长有短，放在一起我还是喜欢短期画的，概括，灵活。

这次小的总结总得来说，目前的问题就是提高意识，多退出来，看整体，抓重点，抓特征，多动脑。

感谢这段时间黄远鹏老师，王鑫老师，骆根兴老师，李翔主任的素描指导。收获颇多。