丹青墨韵——汉字中的颜料故事

彩墨集

本文作者：董京尘，北京师范大学文学博士

人们总是用"丹青"去称呼传统的绘画——丹青是国画颜料的重要代表；而线条则是国画中的重要表现方式。

常常会想，中国绘画的起源，到底是线条勾勒，抑或敷彩设色？当我们追溯汉字的形体、寻求语言的音义关系，从"画"字出发，探寻绘画和设色的关系，进而透过那些和颜料有关的汉字，看一看古代的颜料故事，或许会有耐人寻味的答案。

甲骨文画 金文画 小篆画 古隶画

从甲骨文到小篆，画的字形均取在土上画地为界的构意。甲骨文的画，上象以手持笔，下象圆规，这是古人以圆规丈量土地，用笔来划分疆界。发展到金文之中，人们在进一步增加了"田"字，以突出划地为界的构意。《说文》："画（畫），界也。象田四界，聿所以画之。"这就是画的本义。

画可以引申指勾画线条、划分疆界等义。如《周易》的"易六画而成卦"，是六道爻，摆成一卦；《说文》的"文，错画也"，说的是交错的线条，"畺，界也。三，其界画也。"三道笔画，也象地上的疆界；《左传》载"茫茫禹迹，画为九州"，就是把中原之地，剖为九州。在同源词中，画分化作"划"（劃），《说文》："划，隹刀曰画"。画也与刲、等词同源，它们都有用锋利的器具划开物体的词义特点。就是在《说文解字叙》在记述象形字时也说："画成其物，随体诘诎"。许慎没有用"涂成其物"或是"绘成其物"，正是因为与绘表示杂成五彩、图表示涂色不同，"画"侧重的是线条轮廓！在象形字中，古人以描绘事物的轮廓的方式，完成对象形字的造字取象——在这些诸多的意义中，我们能看到，早期对"画"认识，绝非敷彩设色，而是侧重线条的勾勒。

到了后来，随着颜料的丰富，绘画就与"丹青"结下了不解之缘。汉末的《释名·释书契》中说："画，挂也，以五色挂物象也"（据《广韵》引改），这便赋予"画"以五色的含义。

在汉代的诗赋以及今天的考古发现中，我们都能看到，汉人用丹青妙笔，去描绘宇宙的图景。《鲁灵光殿赋》中载："图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，事各缪形，随色象类，曲得其情"。这是多么壮美的文字。网罗天地、囊括万象的绘画风貌，描摹其形、随色象类的绘画方式，正是大汉之风！在这段文字里，"丹青"本是彩色绘画的原料，后来就也成了传统绘画的代称。

如果中国的颜料发展历史上看，"丹青"恰好代表着国画中最重要的颜料：矿物颜料。地不爱宝，矿物是大自然赐予人们的宝藏，也是可以用于颜料加工的重要原料。司马相如尝在《子虚赋》中，详尽地记述了云梦之泽的宝藏："其土则丹青赭垩，雌黄白坿，锡碧金银，众色炫耀"。在这段极尽敷陈的汉赋文字中，有着异彩纷呈的矿藏和颜料的原料：丹为朱砂，青乃石青，赭为赭石，垩为白土，加上雌黄、白石英，均是可以入画的颜料原石。

从先秦以来，先人就自然界中发现矿物，从田间的草木中采集染草，经过研磨澄汰，调和胶汁，随类赋彩，绘成一幅幅五彩画卷。古人从他们的经验和审美出发，形成了独特的矿物、植物颜料体系。在唐代张彦远的《历代名画记》中，曾专门讨论了各种名贵的画材：

夫工欲善其事，必先利其器，齐纨吴练，冰素雾绡，精润密致，机杼之妙也。武陵水井之丹，磨嵯之沙，越巂之空青，蔚之曾青，武昌之扁青，蜀郡之铅华，始兴之解锡，研炼澄汰深浅轻重精粗。林邑昆仑之黄，南海之蚁铆。云中之鹿胶，吴中之鳔胶，东阿之牛胶，漆姑汁炼煎，并为重采，郁而用之。

从纨练的绢底，到丹沙空青的矿物颜料，再到藤黄的植物颜料、鹿胶等动物材料，这仿佛是一张地图，引领我们按图索骥，去追溯中国的独特的矿物、植物颜料体系，讲述那些关于丹青墨韵的故事。

甲骨文丹 金文丹 小篆丹

在出土的甲骨文片上，在晋国故地发现的战国时期的候马盟书中，人们都发现了用朱色书写的文字。它们跨越了漫长的历史，悄然地告诉我们尘封的历史往事——而这些朱色的原料，是从自然界中采集的"丹"。《汉书》颜师古注引张揖说："丹，丹沙也。丹沙，今之朱砂也。"由于朱沙采自矿材，研磨成细沙，因此，在文献中，朱沙亦作"朱砂"、"硃砂"。

从古至今，以硫化汞（HgS）为主要成分的丹沙，一直是中国传统书画中朱色的重要的原料。《说文》："丹，巴越之赤石也。象采丹井。"丹是一个象形字，本象开采丹石的矿井之形。在古代，丹砂的主要产地，主要以西蜀、南越为多。如李斯的《谏逐客书》有"西蜀丹青不得采"的记载，《蜀都赋》的"丹沙"、《吴都赋》的"赪丹"，都是巴越的赤石的明证。而施诸绘画，《历代名画记》则独标"武陵水井之丹，磨嵯之沙"，以湖南常德、福建建阳所产的朱沙为佳。

在用于绘画时，采自天然的朱砂，则要进一步甄选加工，并且根据成色的不同，分为朱标、二朱、散珠等不同的品级。清人邹一桂的《小山画谱》载："朱砂：以镜面砂为上，乳细，取中心用其标。"《说文》"标，木杪末也"，本是指木上最高的枝梢，在制作朱砂的时候，将朱砂精细研磨，兑入清胶水，取浮在最上面的一层，则称为"朱标"，亦作"朱膘"。朱标的颜色最为鲜明，为朱之上品。

金文青 小篆青

《说文》："青，东方色也。木生火，从生、丹。"青字从丹，本即矿石而色青。《周礼·秋官·职金》，"掌凡金、玉、锡、石、丹、青之戒令。"郑玄注："青，空青也。"空青是一种重要的矿物，属孔雀石的一种，主要成分为碱式碳酸铜，颜色青绿，经过加工，可以作绘画中石青、石绿的原料。古人将可以用于采自矿石的青色颜料，统称为"石青"。而采自蓝草的蓝靛，在颜料中则称为"花青"。

《芥舟学画编》云："石青有数种，但皮粗而成块者，皆可入画。"《历代名画记》中，则分为越巂之空青、蔚之曾青、武昌之扁青三种。空青、曾青、扁青之分，是以矿石的形状而命名的。李时珍《本草纲目》引刘向说"空青生益州山谷及越巂山有铜处，铜精熏则生空青，其腹中空"，主要的产地就是今天的四川一带。而曾青之曾通"层"，李时珍《本草纲目》"其青层层而生，故名"，指层层生长的青石，古人以今天山西一带的曾青为佳。而扁青则是形状扁平，以武昌为佳。中古以后，还有回青、沙青等来自西域的矿石颜料传入。就是在西方，以青金石为原料的群青，在人们发明化学合成之前，也是最为昂贵的矿石颜料之一——青，在造字中取自丹，而在绘画中，则描绘出青绿的石头、湛蓝的天空、深邃的水色。

赭

赭色，是大地的颜色。《说文》："赭，赤土也。"训释中虽说是含有了"赤"，但赭色比起纯红的赤色，色相上更接泥土的颜色。《诗经》中有一首《简兮》，形容祭祀时执籥秉翟的舞者的容颜，"赫如渥赭"，与《终南》形容大夫的"颜如渥丹"，就稍有差别。郑玄在《简兮》的笺中说："硕人容色赫然，如厚傅丹"，《终南》则说"言赤而泽也"。确实，打个比方说，"颜如渥丹"大约是关公的面如赤枣，而"赫如渥赭"，则像罗中立笔下的《父亲》，没有朱色的鲜艳光彩，赭色多的了一份山石的质朴、厚重。

赭石的主要成分是氧化铁（Fe2O3），在土地中含量较高，也是世界范围内都非常丰富的资源。在各地的远古绘画中，都不难看到赭石的身影。而中国的古人大概也很早地发现了赭石和铁矿之间的关系。《管子》就曾记载：

桓公问于管子曰："请问天财所出？地利所在？"管子对曰："山上有赭者，其下有铁。

比起丹沙，赭石获取起来要容易的多，也是染料、颜料中较为便宜的一种。古人的囚衣，就取赭石所染，称为"赭衣"。后来，赭衣、赭徒就可以代指囚徒。《说文》专门有"褚"字，云"卒也"。郭璞为《方言》"卒或谓之褚"的注中也说："言衣赤也，褚音赭。"

在国画颜料中，有"岱赭"一色，又称土朱。其实，岱赭倒不是因为刘禹锡《君山怀古》的"赭山寒水中"那样和山岱联系在一起的。古人最早是以代郡出土的赭石最佳，故最初称"代赭"。后来，因为赭石与山峦的缘故，人们又重新造字，称为"岱赭"。

黄

传统国画中，用于黄色的颜料，包括矿石颜料的石黄、雄黄、雌黄，以及植物颜料的藤黄。

石黄、雄黄、雌黄，颜色相近而又形状相似，往往生在共生矿中。《史记》注云："雌黄出武都山谷，与雄黄同山"。从颜色来看，石黄是正黄色，雄黄略带橙黄，雌黄则柠檬黄色。这几种矿物都是砷的硫化物，带有一点毒性。

从唐代以前，可以绘制鲜黄的天然藤黄，就已经传入了中国。藤黄是采自藤黄树的胶质黄液，颜色鲜嫩。其主要产地，在今越南、缅甸、柬埔寨一带。《历代名画记》中称"林邑之黄"，即今天的越南中部一带。而藤黄的英文名Gamboge，最初也对柬埔寨的误译。《小山画谱》"藤黄，取笔管黄以嫩色者为上，不用胶着水即化。"藤黄与花青搭配，能调出漂亮的草绿色。

白

至于绘画的白色，多取自天然的矿物，包括了白垩、蛤粉、铅白等不同的材质。

垩字从土，本指颜色近乎白色的一种土，可以用做绘画的原料。《急就章》"泥涂垩塈壁垣墙"，颜师古注："垩，白土也。"古人常用白色来刷墙、涂白。《说文》"垩，白涂也。"指涂白的动作。至于蛤粉，据《周礼·掌蜃》记载，"共白蜃之盛。"郑玄注："谓饰墙使白之蜃也"，其主要成分也是石灰岩。

当然，若论覆盖性，白垩颜色不够浓，古人的颜料中仍多以铅粉——铅粉是最为易得、较有覆盖性的白色颜料，即《历代名画记》说的"蜀郡之铅华，始兴之解锡"。铅华、解锡，或称胡粉，均指铅粉。它不仅是画家笔下的重要颜料，也是古人用于搽粉、化妆时所用。很多艺术史专家指出，在敦煌壁画中，今天看起来漆黑的脸，大多是因为当时以铅白绘制，在漫长的时间中，铅白和空气中的成分发生了反应，最终变得漆黑一片。

小篆墨 古隶墨

墨之得名，以其色黑。《说文》："墨，书墨也。"古人很早就发现了燃烧之后漆黑的烟炱，配上适量的胶，是制作墨块是再好不过的原料。

在中国历史悠久的书画发展史上，上古时代用色绮丽且多用正色、纯色。从今天出土的各种秦汉壁画、帛书中看，古人的用色习惯，多是用正色直接敷彩。到了南北朝时期，宗炳"以形写形，以色貌色"，谢赫"随类赋彩"，皆以彩色绘画。至张彦远《历代名画记》，在青绿山水有所发展的同时，他又在审美上提出了对墨色的独特追求：

夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化忘言，神工独运，草木敷荣，不待丹绿之采，云彩飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。

可以看出，中唐之后，人们渐渐地趋于采用墨色而不是彩色来绘制图案。这样，人们逐步从五采正色，发展为知白守黑的墨色运用。墨，始终以其独特的浓淡轻重变化，在书画颜料中占据着重要的地位。