<h3>《我画墨竹之说》(简叙)。。中国文人自古爱竹，竹在古代文人心底的地位是十分高雅而神圣的。竹色青，清雅也，竹中空，虚怀也，竹有节，风骨也，竹不曲，正直也。竹子的这些特点正是古代文人所追求和标榜的道德情操。历代画竹的，不乏名家精品、妙品，在表现手法己到极致，后人想在前人笔墨和布局上有所突破、有所创新，难矣。吾不想步前人画竹大家后辙，其初时墨竹学历代各家，多为写实，成规成矩，又学吴缶老金错刀法，多为风竹后又学蒲华得生拙之趣，深切领悟了学画必须求变`、求新这个画学千古不变的真理，但这个新和变不是凭空而来，是建立在中国画深厚的传统之上的。不是无源之水，无本之木。吾写墨竹，重构图，重笔墨，写深邃，写精神，写竹子清旷野逸之趣，不讲究形的似与非，用笔纯以气写之。学习研究历代画竹名家，找出他们画竹的共性，由法度入，由法度出，所谓“无法中有法”，“乱中不乱”，不齐之齐”。这很体现中国文化"有法无法”的艺术精神。初入眼时，粗服乱头，不守绳墨，实际上在画理趣，画道理。。。画竹几十年一言难尽，所谓知竹者，自知也。〈焦墨写竹〉一项没人做的新课题，是否一条不归路。。(丁酉5月樊新利记于逸庐灯下)</h3> <h3><br></h3><div>(焦墨写竹探索)。。深入传统，体悟经要，探索洞察自然与时代精神，明理尚气，得之于心，运之于管，以融造个人独特风貌，同时也需要付出一辈子的努力，甚至一辈子的努力都未必有所得。</div> <h3>焦墨意象艺术。。</h3><div>“虽则莫名其妙，实则妙在其中”</div> <h3>《云中一鹤独高飞》…作画不求人赏，不迎合世俗风气，只一味地超逸。俗眼不识者，亦不愠也。</h3> <h3>研究古法，发挥个性，与古不背，与古不同，不即不离</h3> <h3>(焦墨写竹)一一线条是中国画的灵魂，潘天寿：“‘线，是有骨子的东西，它从自然中来，又高于自然，比自然更有精神，更有力量和气势。”</h3> <h3>每日必有一激战!一一( 画虽一艺，其中有道。试观古人真迹，何等章法？何等骨力?何等神味?学者能深造自得，便可左右逢源，否则纸成堆，笔成冢，终无见道之日耳。《东庄论画》。)</h3> <h3>一日知竹，一生知足</h3> <h3>《与天地精神相往来》\黃賓虹先生:“章法面貌刻刻翻新，筆墨精神千古不變”。</h3> <h3>画到极致是自由，浑然忘我为何求</h3> <h3>平生无能事，只写潇湘竹</h3> <h3>写竹之意不在竹，而应是视为一场锤炼笔墨的修行，追求的是纯任天真、传神像外的笔墨意趣。</h3> <h3>画到精神飘没处，更无真相有真魂。</h3> <h3>集古终能成自家</h3> <h3>平生知己</h3> <h3>屡变者面貌，不变者精神</h3><h3><br></h3> <h3>明月不管世间事，人心曲直问青天。</h3> <h3>半生困顿难改正，依然故我少逢迎。</h3> <h3>每日翻山且寻道，渐知道在心里边 。</h3> <h3>学时有他无我，化时有我无他</h3> <h3>自然与我为一</h3> <h3>潇湘一曲在吾庐</h3> <h3>闲来无事乱涂抹、不关风花雪月事</h3> <h3>此竹有数丈之势，寻常眼目不知此意</h3> <h3>笔法自古人，练习在自己</h3> <h3>十年青山游得此幽真趣。</h3> <h3>如竹般的信念在生活中得到了千遍万遍地锤炼，人性也在灰暗中得到一次次地蜕变。</h3> <h3>"师古人之迹”，“师古人之心”。</h3> <h3>江南不唱新词曲，静日消闲写竹枝。</h3> <h3>丹青难写天然态</h3> <h3>法备气至，纯任自然</h3> <h3>暗与古人合</h3> <h3>“大道无门，千差有路；透得此关，乾坤独步”。。宋人慧开法师《禅宗无门关》</h3> <h3>人生贵有胸中竹，经得艰难考验时</h3> <h3>余之竹聊以写胸中逸气耳</h3> <h3>不吐不快</h3> <h3>画师处处皆有，须分贵贱雅俗。</h3> <h3>一枝定乾坤</h3> <h3>管它春夏与秋冬</h3> <h3>其实一个真正搞艺术的人，做中国画，做的是精神，而绝非职业。画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。</h3> <h3><font color="#010101">终与俗违</font></h3>