論絵畫中的“势” 高師

髙师，流水无弦

我们仔细看袁波老师的作品，无论花鸟，人物，山水，各种题材，都有一种与众不同的感觉，这种感觉是什么呢，是势，气势的势。

所有的大师，能成为大师的原因一定是有与其他艺术家有所区别，高度的差异是什么呢，是修为，齐白石的画其实很难懂，不进去体味不到他的好，他把趣和拙结合了起来，他有机巧的能力，但他见识很高，他晓得老子早就说过，大道至简，大巧若拙，所有他的作品尤其是晩年的作品中有一种笨笨的甚至是松松的趣味，那是返樸归真，那是千万学人难以企及的高度。他的學生王雪涛先生反其道而行之，他也追求趣，但筆墨上他追求巧，所有的作品都很巧，都很靈動，讓人一看就喜歡，但他沒成為大師，他的高度在他確定下風格的同時也就決定了，所以他只能稱為大家。而齊白石的另一個學生，崔子范，他學的是齊白石的拙，而且把齊白石晚年的拙氣發揚光大了，并且形成了自己的風格，所以崔子范有大師氣象，但現在藝術史沒有給他足夠的重視，這里面有很多原因，今天不再赘述。

吴昌硕的金石入画，气贯长虹，黄宾虹的积墨，他的黑密厚重，疏淡清逸，都达到了这种高度，所以他们彪炳千秋。在近现代的大师中有一位花鸟巨匠，他的作品中也有这种势，而且他把吴昌硕的气和他的势更好地进行了结合，他在筆墨，色彩，形體，構圖上都進行了高度的梳理和安排，而這種安排在當代藝術語境中叫構成，構圖只是構成的一個因素，絕大部分畫家画畫是沒有構成的，很多人認識不到這一點。

吳冠中先生一辈子都在研究構成，追求形式感。當畫面有了極佳的構成，也就解決了內核，畫面無論往哪種語境上去走，都會大成。蒙德里安，羅斯科，趙無极，朱徳群，都是解決了這個問題的大師。

而在近現代大师中，這个人叫潘天壽，所以他的花鸟可以畫大畫，吳昌碩，齊白石，李苦禪，王雪涛，這些大家都很難把大畫畫好，畫面一到丈二就變成堆砌和重復，散，再好的功夫也聚不起來氣，所以他們很少畫大畫。而潘天壽大畫很多，丈八的作品，氣也很足，這就是解決了構成。所以他的作品谁都喜欢，格调奇高，他作品的價格越來越高，現在都到了六七百萬一平尺了。

在人物畫中，能觸及這個問題的只有宋代人物和明代的陈老蓮，以及近代的徐悲鴻，蔣兆和，黃胄⋯⋯，所以在這方面得到真傳的畫家都取得了不小的成就。

古典水墨，總是在具体的景物中，选择繪畫的對象，并借以承載古典的詩意。在袁波看來，藝術作為審美實踐，是超越現實的，它具有極大的象徵意義，而超越了具象的心灵只有在相對抽象的世界里才能獲得真正的自由。從他的作品來看，他的新作有着不可忽視的非筆墨傾向，而強調一种以施墨為主的語言結构与文夲結构，表現出更加形式化，符號化与解构的特徵。這是袁波老師對勢的獨特理解和追求。

大家仔細看袁波老師的作品，線條變化很多，形體夸張很大，無論什麼題材，怎麼變化，都很結實，很耐看，而這就是構成，就是大師氣象，我們有理由相信，以他的才氣，勤奮，他的未來會有很大的空間，他缺的，是際遇，所有成為大師都不可或缺的際遇，我們共同祝福袁波老師，這一天早日到來。