画廊·推荐| 张桂铭的彩墨画

方朔

<h3>张桂铭 (1939-2014)浙江绍兴人,1964年毕业于中国美术学院中国画系,同年入上海中国画院。国家一级美术师。曾任上海中国画院副院长,刘海粟美术馆执行馆长,中国美术家协会中国画艺委会委员,上海市文联委员,上海市美协常务理事,上海大学美术学院、上海理工大学艺术设计学院客座教授等。代表作品有《画家齐白石》、《天地悠悠》、《荷满塘》等。</h3><div><br></div> <h3><b>【正大藝典】荐语:</b></h3> <h3> 作为“新海派”绘画代表性人物之一,张桂铭先生继承了中国传统绘画的线条筆法,但画风却充满对传统的背叛、再造和现代精神,他笔下那酷似西方绘画大师的色彩图案,在上海画坛独树一帜。他大胆地改变了传统中国画的赋彩方法,让中国画从此变得色彩绚烂,曾被誉为‘’国画界的毕加索”。</h3> <h3> 张桂铭先生的作品色彩因独立而相顾,因冲撞而和谐,热烈张扬的炫彩带给人们的依旧是安静的气氛,巧妙而恰当地诠释了纷乱中的秩序,俗世中的禅境,传统化的现代。</h3><h3> &nbsp;</h3><h3> 在张桂铭先生的画里,花的艳丽和芳香变成了活跃而灵动的色块,鸟的鸣叫化成了画的眼,回环流转的线充满了节奏和韵律,令人感受到一种骨子里的奇谲、心灵上的洒脱及意识上的超越……</h3> <h1><b>张桂铭的彩墨画</b></h1> <h3>文/万峻池</h3><h3><br></h3><h3>我较早关注张桂铭的作品,可追溯到他33岁时入选全国中国画连环画展览的人物画《春燕展翅》。那准确的造型、娴熟的笔墨给我留下极为深刻的印象。1984年,他的作品《画家齐白石》获第六届全国美展铜奖。1986年,张桂铭作品《八大山人造像》问世,以独特的画风参加北京中国画研究院主办的“当代中国画展”。他这一时期的人物画,构图大方,形象生动,减笔线描意趣浓郁,自成一格,异于时人。</h3><div><br></div><div>上世纪八十年代,张桂铭先后应邀访问西德、日本等国进行艺术交流,更坚定了他标新立异、超越自我的信念。他由人物画转入花卉创作,画风骤变,以中国画的笔墨,结合西方现代艺术的平面结构意识以及民间绘画的质朴趣和装饰味,具有夸张、热烈、抒情、浪漫、奇诡、大气的强烈个性。对于他的变法,赞赏者评曰前无古人,后启来者,更有将他与现代派大师米罗相提并论的。但也有人不以为然,说他的画像花布,也有嫌其洋味过浓。艺术品的评价,向来是仁者见仁,智者见智,不能、也无必要强求一律。若从中国画发展的自身规律和构成国画作品艺术元素的客体分析,我以为张桂铭的作品已经形成和具备了强烈的个性特征:</div><div><br></div><div>一曰强化线条的表现力。线条是中国画造型的最主要的造型手段和艺术元素,可以说是“无线不成画”。张桂铭的线条除却惯用的中锋,较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋,喜其多变的特性。他认为,中国画的线条很重要,会直接影响一个画家的画风。他又强调“中国书法里有最好最丰富的线条。”他作品中的线条刚柔相济、张驰适度、枯湿并用、浓淡得宜、纵横错落、方圆结合、徐疾互用、轻重自如,可以窥见传统中所谓的屋漏痕、折钗股、印印泥、“吴带当风”、“高山坠石”及“曹衣出水”。线条的表现力强了,塑造的形象自然生动、简练。他画花卉,最早画的是玉兰花,而且是见了挂历上的齐白石的玉兰花。齐白石删繁就简的高艺大技对他启迪深刻。难怪程大师十发对他说:“对你产生影响的,就是你画过的两个人。”这两个人一位是清代八大山人,另一位是近代齐白石。张桂铭以书入画,时有佳作。《蓝瓶玉兰花》,用线由浓至渴,似断还连,遒中含韧,神完意足,不同凡响;《彩瓶花卉》运笔迅即果敢,一任挥洒,急就式的表现手法凸现出画家亲近自然、热爱生活,借花咏怀,以美悦人的初衷。看似信手拈来,其实匠心独运。</div><div><br></div><div>二曰以色趣增加墨趣。张桂铭喜用重色和原色,在他的作品中,色彩最有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”,视画面需要随意配色,不忌讳大红大绿、蓝紫相间,也摆脱了自然主义的束缚。在不降低审美高度的前提下,他什么色彩都敢用,而且用得又是如此和谐,如此鲜活、亮丽,给黑乎乎、灰蒙蒙的常见的国画带来强烈的视觉冲击,在黑夜里闪烁的光束予人的印象往往深刻和长久。张桂铭的《葫芦系列》,其中有深兰色的果实,同黄的、红的搭配,这兰色便成了清醒剂;他的多幅《蕉荫图》,同一张蕉叶一半是淡墨,一半用花青,《五彩夏塘》的莲蓬,红、黄、蓝、白、绿、五彩杂陈,不但不觉得怪诞,反而感觉有一种源于生活、高于生活的久违了的绚烂大美,它与现代都市人的审美情趣又是如此吻合。</div><div><br></div><div>三曰布局奇宕意蕴新。张桂铭的作品布局多取满构图,于大密中留小疏,那些错落分布的空白,又似无数条小的溪流,从四面八方流向整幅作品这条大江、这个大海,形成一种你中有我、我中有你的节奏和韵律。有的作品则以各自独立的篇章四处散落,貌离神合,既保持一定的距离,又以一条主线贯穿,这种处理手法,姑且名之为“欲擒故纵法”吧。《荷花》十二通景为张桂铭荷花系列中的重量级作品,既可独立成幅,亦能联缀成巨制。此图线条恣肆、清隽,似篆、似行、似草,书法意味相当浓郁。画面红、黄、青、绿、紫、白艳丽、炫目,将现代绘画的视觉张力与中国民间艺术的喜庆格调揉作一体,而以韵味自然的情趣唤醒赏画人的美的感受。</div>