痕迹……美育的天空

曲志国

<h3>肖钢老师主持会议</h3> <h3> 屠晓蓓老师一场《寻找灵性的美》的讲座,让人似乎来到一个新的世界,太多的创新,太多的不可思议,太多的经验,引起现场美术教师的极大反响。</h3><h3><br /></h3> <h3> "灵性"对于人来说是指人的天赋的智慧;聪明才智。要有灵性的美育:滋养丰厚涵养的养分,以美启智,以美辅德,以美健体,以美育人,践行国家课程标准。启迪广博智慧的源泉联通多元思维,与大师同行,赏创结合。美术学以致用 ,契合核心素养。点燃持续创造力的火种,普及与提高兼顾,与学生生活相关。屠老师通过古典作品展示剧极大提高学生的学习热情,也更好的理解画意,在此基础上再次创新。在学校中开展多种多样的美术活动,切合学生的生活实际,学以致用。</h3><h3> 要做浸润人一生的教育,教育不是一堂课的呈现,不是一块成为上大学的跳板,是多年后在生活中的作用,是积极成长的一生,影响重大而又深远!屠老师说:"从反思中寻找新的起点"乘着屠老师带来的这股春风,在自我反思的基础上,从新起航!</h3> <h3> 青岛市市南区美术教研员臧旭东的报告分享,题目为发展教育内涵提升美育质量——以活动引领实施品质教研促教师专业发展。</h3> <h3>共阐述了三方面:</h3><h3> 一、教研引领提教育内涵——显区域特色发展。</h3><h3> 以美术工作坊为平台,建立了学科指导委员会——学科中心组——学校集备组梯次发展团队,形成了集体联动与区域互动为一体的教研管理新体制。</h3><h3> 凸显"走研"特色,深入到各区市课堂,全方位、深层次的研究课程开发与实施中的有效策略。</h3><h3>(一)以"开放" 为基调的区域交流。</h3><h3>(二)以"赛课" 为渠道的区域展示。</h3><h3>(三)以"互联网+" 为平台的区域研究。</h3><h3>(四)以行动为主旨的创新教研。</h3><h3> 二、专业引领提教师内涵——强区域师资水平。 &nbsp;</h3><h3> 三、课题引领提文化内涵——促区域传承创新</h3><h3><br /></h3> <h3>东营市教研员卞全照老师写在最后的话</h3><h3> 三天的会议结束了,本次活动在老师们的共同努力下取得了圆满成功,在此,我表示最衷心的感谢!谢谢大家!</h3><h3> 回想过去的这些天,我们从项目化主题课程的设计、实施到会议筹备,付出了心血和汗水,课堂上下、会场内外、网络空间都留下了我们的身影,我们自信、热情、团结、奉献,充分展现了东营美术教师的良好形象,也获得了肖老师和与会专家、老师的一致好评。在此,我向大家表示深深地敬意!</h3><h3> 这次活动结束了,可我们的课程研制工作才刚刚开始,以后的路还很漫长。老师们,抖抖身上的尘土开始新的征程吧,请坚信,我们的团队将战无不胜,&quot;让我们与课程同在&quot;。加油!I</h3> <h3>与会的专家团队成员合影</h3> <h3>东营项目化课程研发团队成员合影</h3> <h3>大会结束了,没有结束的是我们对于美育的思考?我们的美术教育该走向何方?期待有您的参与会更精彩!</h3> <h3>下面分享一下我对于几个老师课例访谈</h3> <h3>张艳婷老师</h3> <h3>《草柳编》这节课,一方面它属于地方特色课程,另一方面我把它定位为一节体验课。地方特色方面:在博兴蒲草在湖里自然生长,当地的很多人都从事草编工作,而柳编则在很早就被定为国家非物质文化遗产,所以它源于当地的资源。之所以把这节课定位为体验课,是因为草柳编的技法性太强,除了前面十五到二十分钟左右的基础知识讲解之外,学生实践的时间可能只有十五到二十分钟左右,不可能完成一件成品,所以我选取了操作性比较强的四组:纸绳花篮、蒲草杯套、铁架缠绕,壁挂改造。前两组设置的目的是为了突出本节课的重点:&quot;拾一压一&quot;编制法。这两组虽然技法相同,可是材料却分别用的人工纸绳和天然的蒲草。而其他两组则重点体验了其他的草柳编技法:缠绕、钉缀和环结,用的材料是天然的玉米辫和蒲草。这样设置的目的是让学生通过亲手体验和实践,进一步的理解纤维艺术的含义,做到与本课主题《纤维艺术的工艺制作——草柳编》的呼应。当然本课最终的目的还是想借学生对草柳编作品的面对面接触,增加他们对这项传统手工艺的了解和喜爱,借以唤起他们对草柳编的关注和传承。 本课讲的过程中还有很多的不足,比如技法性不够强,或者如果全班同学能共同合作,完成一项大的作品可能会更好等等,这些都是我接下来想继续探索的问题。希望接下来的时间,可以继续去学习,用自己的力量,进一步的让更多人了解草柳编,为这项传统手工艺的传承尽自己一份微薄之力。</h3> <h3>丛艳老师</h3> <h3> 动画——是高中生们百般喜爱,却又令人万般尴尬的一个门类,如何让他们正确认识中西方动画的特点,把学生对外国动画追捧的坦然变为振兴中国动画的愿望,是我选择《走进动画》这堂课的初衷。</h3><h3> 在教学的设计中,我重点遵从两点原则:一、重参与,多体验,多比较,如:慢速、快速、真实场景三个相同内容的动画比较;电影猩猩和动画形象猩猩的比较;中美日三个国家,女性、男性动画人物角色风格特点的比较;音乐节奏和动画表现的比较;中国低龄动画现状和迪士尼动画中国元素的比较等等,重点关注了五大美术核心素养在课堂中的落实。二、趣味性与目标有效性相结合。为了给学生更好的图像感受,本节课运用了Camtasia studio、Flash和AVS Video Editor等媒体软件,制作了动画发展史、动画形象剪影、中国元素动画作品几个视频,为丰富课堂感受和目标达成起到了很好的辅助运用。</h3><h3> 在课堂实施的过程中,我更加意识到即时评价在课堂生成和师生互动、生生互动中的作用,如何更恰当的完成音乐画面感的联想、发展课堂中的自然生成,并能在课堂中形成可见的学习展示,是本节课我还要不断完善和修正的地方,也给我今后的美术教学提出了更多的思考。</h3><h3>教与学,我永远践行在路上!</h3> <h3>高兴老师</h3> <h3> 选择《中国玉石文化》这个课题呢,源于自己的喜好,因为喜欢,所以会促使着自己主动的进行了解,进行研究。其次,我国所特有的玉石文化,它所折射出的人类丰富的文化意蕴,是我国传统文化中的非常重要的精髓部分,它不但具有艺术的审美价值,同时,更具有民族精神意蕴。而其中的玉德文化要求人们用玉的品格规范自己,使自我的道德情操能像玉一样,这本身就体现着德育的理念。再次,之前做过调查,学生们对于玉这种矿物质可能不常见,但是绝对不陌生。令他们陌生的是玉本身所承载的文化以及精神象征,因为近万年的玉文化,距离他们确实非常的遥远。所以,很多学生更多的是从玉的价格上进行了解。所以也是希望学生通过这个课题对玉石的文化积淀和艺术价值有初步的认识,同时激发他们对玉石文化内涵的探究精神,提高他们的审美水平,并且能以我国所特有的这种文化艺术为荣,增强他们的一种使命感,让他们知道这种博大精深的文化艺术需要传承,需要发扬,需要更多的人去了解它,认识它。 因为玉石文化与学生的生活距离较远,所以用08年奥运玉玺作为导入,拉近学生与它的距离,通过这一环节使学生了解玉这种独特的物质,在它身上承载了中国几千年的历史文化,是中华文明的传承,应该去发扬、传承。之所以,把课程设计成识玉、赏玉、品玉、鉴玉这四个环节,是想让自己思路清晰,让学生们一目了然。在赏玉环节中通过玉石童年、少年、青年、壮年四个时期的讲授使学生更加清晰的去认识玉石文化艺术的四个发展时期的审美价值和文化内涵。选择把品玉环节放在赏玉中讲,是因为考虑到这种玉德文化它不是突然之间的出现,而是随着历史的进程,根据每个时期的时代特点赋予在玉身上的精神内涵的不同,随着历史的积淀慢慢的出现。通过这一环节也回答了课程一开始的那个疑问,到底是什么力量使得玉器的文明能在我国绵延了近万年。如果没有儒家赋予玉的许多美德,在中国可能玉也会像其他民族一样作为装饰品,到后来慢慢有别的更好的装饰品后玉可能就会被取代,正是因为儒家赋予玉许多美德,有了这种与人密切相关的精神上的关联,所以它才能经久不衰的延续下来。在最后鉴玉这个环节的设计主要是想学生们了解玉器制作在漫长的发展过程中,所体现的两种不同的审美追求。回顾本节课还有很多不足之处,需要认真反思,进而继续改进,也感谢前来观摩的您们对于本节课的包容。</h3> <h3>群贤毕至,大咖云集</h3> <h3>东营项目化课程研发团队高中团队成员</h3> <h3>路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,作为山东美术的领头人,肖老师将带领我们走向何方?</h3> <h3>研讨会结束了,没有结束的是我们的精神之路,天涯未远,江湖再见,期待下一次的盛会!</h3><h3>东营的天空,东营的痕迹,一生,不能相忘!</h3>