啥样的美篇，才让你逃离“广场大妈”?

方朔

画廊·推荐｜北海‘’宋家云山‘’解读

北海 原名宋玉增，懐云堂，北京人。曾就读于中央工艺美术学院，现为中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事，中国美术研究会研究员，齐白石艺术研究会理事，太行中国画协会理事，世界收藏联合会书画艺术顾问，中国水墨画研院副院长,中国祥云画院院长。

祥云高壑响水声 136X68cm

入选推荐语：

著名画家北海先生的前期作品曾以太行奇景山水别开生面，其行笔劲挺、石凸峰棱，墨中见笔、晦明曼妙，气韵跌宕、意境雄阔，多北宗意趣，又兼南宗优长，将传统山水的笔墨丘壑之美推衍出一种令人惊绝的效果，令其享誉画坛。

而他近几对“云法”的专注和用心，更是在技法上的独树一帜。他用其所独创的“积点法”介入山水作品，变“山水中云”为“云中山水”，让云气和山形树貌一样成为画面的主体，使得画面云蒸霞蔚、气象万千，不仅是对传统“云法”的拓展、强化与再造，也为他的山水带来鲜活丰富的视角变化和图式调度，从而形成了“宋家云山”家样。其作品所呈现的独特魅力，更是一种大手笔、大气魄、大境界的美学追求。

——策展、评论人 方朔

抱水吞云己接天 120X240cm

云腾盛世 自家风貌

——论北海之“宋家云山”

文/杨帆

著名山水画家北海近年来可谓风生水起，其作品在展览会、拍卖会及电视、广播、报刊、互联网等媒体上频频出现，那别具一格的云山胜境紧紧吸引住了人们的眼球。只见画面中的祥云蒸腾着，奔涌着，浑似滚滚海潮，以势不可挡的气势昭示着一种创新山水画样式的应时而生。



根据大家的审美经验，在古往今来的中国山水画中，云从未如此的丰盛、鲜活、蔚为大观。在那飘逸流宕的云岚和沉、崛、刚、涩的山体间，人们感受到了屹立千年的中国山水画精神，泱泱华夏五千年的文化血脉，以及盛世中华的宏大气派。惊羡之余，不禁感慨万千，同时也将关注的目光投向了画家北海。



长期以来，北海主要以北方山水为母题进行山水画创作。在深入细致的艺术研究与探索中，他发现了中国传统山水画中“云法”这一薄弱环节及其发展空间，创立了独特的画云技法——积点法。在此基础之上，北海针对素来以山为主体的山水画传统，颠覆性地开创出以云为主体的山水画样式，使云与山石树泉在画面中形成清晰而和谐的主从关系。继而，他又创作出一系列以云为主题的山水画力作。由于北海的山水画呈现出承古开今、独树一帜的自家面貌，因此被美术评论界誉为“宋家云山” （北海原名宋玉增），从而明确了北海的山水画艺术在中国画坛的独立价值。接下来，试对“宋家云山”的艺术创新做一个较为深入的剖析与解读。



在阐释北海的云法创新之前，首先简要梳理中国山水画“云法”的发展脉络。中国山水画形成于魏晋南北朝，到隋唐时期成为独立画科。中国现存年代最早的山水画为隋朝展子虔的《游春图》，图中的白云以线勾勒，白粉填之，呈现婉转多姿、缓缓升腾之美态；唐初大画家李思训、李昭道父子的青绿山水画亦以“勾云填粉”法画云，明艳华贵，富于装饰性；五代时期的董源、巨然始用“墨染法”画云。董其昌《画禅室随笔》有曰“董北苑、僧巨然都以墨染云气，有吞吐变灭之势”，米芾在《画史》中评价巨然山水画“岚气清润，布景得天真多”，巨然的《万壑松风图》即为以“墨染法”画云之典例；北宋山水画家米友仁以勾染法画云，云气以淡墨细细勾出，复烘染之，烟云满纸，若隐若现；明代董其昌用留白法画云，云朵以浓淡墨渍出，与浓重的山石树木形成虚实对比，营造出白云悠然的艺术效果；近现代画家陆俨少画云，或用勾云法，运笔具飞动之势，以墨之浓淡表现出云之阴阳两面；或用积墨成块的块云法；或勾云与积墨共用，予人丰富的视觉感受。



北海创立的画云技法“积点法”语言特点突出，在中国山水画“云法”的发展脉络上具有与众不同的明确定位。“积点法”画云，采用中国画传统的积墨法，用一个个墨点层层积点成面，在画面上营造出虚实关系，从而使云体自然成形。细细察看，墨点层次清晰，每一点都极见笔力，且富于浓淡变化。“积点法”吸收了西画的透视及明暗法，赋予云三度空间的纵深感，云体显现出雕塑般的视觉效果以及绵柔而富有弹性的质感。由于形态、走向、虚实的丰富变化，云体丰满而又颇具轻盈绰约之态。总之，与传统山水画中云的轻薄、娴静、内敛、较为平面化之特征相比照，“积点法”强化了云的体量感、立体感、动态感。以“积点法”画出的云饱满、丰美、活泼，呈现出流光溢彩、变幻莫测、气象万千、内涵丰富、极具张力与自然神韵的大美风范。



在“宋家云山”中，云史无前例地成为山水画面的主体。“宋家云山”在很大程度上打破了传统山水画的形式法则，通过提炼、强化、烘托，将云提升为画面构成的主旋律，山石树泉等元素都与这一主旋律相配合。在“宋家云山”中，云不再是传统山水画中的轻云闲烟，不再是山的附庸和点缀，而是变得气势旺盛，充满强烈的视觉冲击力，成为堂堂正正的画面主体。恰似“山搭台，云唱戏”，山以巨大的承载力托出了云这个“宋家云山”真正的主角。



在“宋家云山”中，云亘古未见地成为山水画作品的主题。山水画的主题是画家的主观意识与客观物象相互作用的结果，是山水画的灵魂。北海以“宋家云山” 为载体，缘物寄情，托物言志，创作出了大量以云为主题的山水画精品力作，如《高亭临水浮云来》、《抱水吞云已接天》、《浮云高壑响水声》、《瞻云裁岳》、《云涌太行》、《白云抱幽》、《浮云弄岳》等等。从这些作品中可以看出，云被赋予了前所未有的强大生命力与高度的人文精神。作者通过云的不同形态及云与画面各元素间的不同组合形式，演绎出形形色色的以云为主题的自然景观与人文意境。北海将繁荣昌盛、充满活力的时代精神特质与中华传统文化精髓注入“宋家云山”之中,可谓包古孕今。“宋家云山”所呈现出的“云腾盛世”的恢弘气象，完全是时代精神与民族文化自信的产物，体现出令人心旷神怡、沉思感奋的强烈艺术感染力。



中国山水画经过近两千年的发展，已形成相对固定的规范程式，形式与题材的拘泥陈腐严重阻碍了中国山水画的发展。北海独创的“宋家云山”充实了中国山水画技法的薄弱区域，丰富了中国山水画的形式语言，开拓了中国山水画的意境空间，为中国画的发展创新提供了一个极具现实意义的艺术范例。唐朝初期，以山水为主题的中国画成于“二李”。时隔一千三百余年的今天，以云为主题的中国山水画成于北海，这在中国山水画发展史上具有重要的里程碑意义。若干年之后，当后人回顾起中国山水画发展历程时，“宋家云山” 这一烙刻着鲜明的时代印记、富含民族文化精神的独特艺术符号系统，很可能被视为璀璨的艺术瑰宝之一。

云祥浩宇 34X136cm

大壑堆云飞瀑 长白云飞絮 136X68cm

白云飞絮 136X68cm

四方云动 136X68cm

云烟深处水悠长 136X68cm

松荫浮云 68X136cm

云梦约风白云飞絮 136X68cm

祥云瑞兆红满天 34X136cm