<h3>一地落红春欲扫,迟归燕子惜蔷薇。</h3><div>子规声里芳菲歇,或许来年可早飞。</div><div><br></div><div>@东风:一地落红本就芳菲歇了。</div><div>@龙儿:有了落红,不要再说蔷薇,诗字数少,从字句,和意思要拓开,要有些许跳跃,不要太实。春欲扫可以改为风欲扫,惜蔷薇可以改为惜芳菲。子规啼叫与劝归、漂泊有关,此句从情语下手。结句不改。</div><div>@谢燕</div><div>一地落红春欲归,迟来燕子惜芳菲。</div><div>初心怎奈成辜负,或许来年可早飞。</div> <h3>临江仙</h3><div>夜夜灯前难入梦,多情一念成痴。</div><div>为谁憔悴折寒枝。</div><div>每怜人淡淡,常恐意迟迟。</div><div><br></div><div>浩荡东风今又是,桃花勾惹相思。</div><div>如何说与那人知?</div><div>远山晴正好,来约踏春时。</div><div><br></div><div>纳兰读诗</div><div>这首词从整体上讲是一首中规中矩的闺阁情怀词,在章法上,用字上很有词味。最漂亮之处在于两片结句。</div><div>首先“夜夜灯前难入梦”,抛出作者现在辗转难眠的状况,马上做出了一个说明:“多情一念成痴”,很自然,读者一点都不会觉得突兀。到这里已经很完整了,但作者马上又推进一层,“为谁憔悴折寒枝”,又一场景上来,情感更上一层。到此场景已满,所以作者紧接着荡开一笔,“每怜人淡淡,常恐意迟迟”,通过对人性情感的矛盾描写,更体现整词的幽微。我一直以为,好的句子不需要细说,我们重点品读这一句,用矛盾手法写出矛盾心理,更体现情感的幽微。句子的特点与亮点就在于此。</div><div>下片“浩荡东风今又是,桃花勾惹相思”,从虚处着笔拉入现实,但浩荡二字可酌,与整词柔弱,飘逸风格不合,个人觉得破坏了整词意境与气质,但从章法来讲,承接很好。然后亮点又来了,“如何说与那人知”,这片与上片相同位置结构又不同,上片是层进,而这里是婉转,作者在这里处理很巧妙,看似浑不着力,却与李清照“知否,知否,应是绿肥红瘦”异曲同工。最后一句“远山晴正好,来约踏春时”,既是回答上一个问句的内容,也很巧妙地表达了自己的情感,并且是用耳目一新的手法写出了自己的思想情感,是一巧笔。但也有可以斟酌的地方:“来约踏春时”这是一陈述句式,个人觉得如改为问句,或更能表达那种患得患失的心理,如“可约”用以达到一曲三折之妙,则更为完美。</div> <h3>七绝</h3><h3>文/小坛</h3><h3>何惧春残夏又来,纷纷往事化尘埃。</h3><h3>遥知海上风烟紧,莫把深愁赋镜台。</h3><h3><br></h3><h3>@纳兰读诗</h3><h3>这首绝句,亮点就在第三句,遥知海上风烟紧,就是这一句使整首诗亮眼。</h3><div>首先,何惧春残夏又来,纷纷往事化尘埃。首句起得平,然后接句接得稳。一般的套路,没有亮点,甚至第一句还有一个瑕疵,何惧春残夏又来,如记流水账,我个人觉得应该还要改动一下。到第三句,味道就来了,遥知海上风烟紧,遥知二字从实到虚,是一个虚实相生的妙笔。让整诗有了内旋的魅力。又一个紧字用得非常巧妙,起到节奏的调控作用。本身这首诗中间这一句已经是诗眼,是诗的腰部。再看下一句莫把深愁赋镜台。愁应该是绵绵之愁。比较轻柔,松散。这两者一对比。马上就起到了非常好的艺术感染效果,一张一弛,张弛有度。并且非常自然,就像唱歌一样一下高,接着慢慢下来,这种艺术的对比,感染马上就出来了。绝句看第三句,这首诗就是这么一个很好的典范,非常有艺术的感染力。</div>