<h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> “X天， 我们在崂山脚下写生 , （我）开小差去了京城观摩德国表现主义的画展 , 走进一看犹如一记重锤砸在了头上，差点当场瘫在了地上 , 心想世上还能这样子地画画 …… …… 等我缓神过来 , 方才发现自己得了一种疑似审美厌食症 —— 即对于艳俗的及官僚化审美意向彻底地划上了休止符 …… "</span></h5><h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">——王小君自述</span></h5><p><br></p> <p><span style="font-size: 15px;">小君作品</span></p> <h3 style="text-align:center;"><font style="color:rgb(0,0,0);">后 记</font></h3> <h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">小君是我下面两届的同学。</span></h5><h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">还记得初见他时，是在宿舍走廊尽头的窗前，他高坐在课桌上翘着脚，一见我就大声打招呼，好像我们已经认识了很久一样，其实这就是第一次。说实话我喜欢他这种直接了当的待人接物方式。</span></h5><h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">毕业后有一次再见他时，我问他有什么画作可以看看，他当即给我看了一些画作的黑白照片，这些画作类似于黑白的版画，我一下子就被吸引住了。 </span></h5><h5>那是一组有少女和花卉的画，一点也不粉黛艳俗，相反人物夸张变形，说的不好听就是有点阴郁压抑的倾向。这个画风绝对是小众的，和我们司空见惯的画法格格不入。正是因为这样，才更显得独特而卓尔不群。这些画震动到了我，自然联想到表现主义和蒙克的《呐喊》。 </h5><h5>我和大多数人接受的审美观历来是光明的，漂亮的。突然有人用那种愤懑的、自由散漫和偏离了标准的一套方式来叙述，给了我另外一种美感：荒诞，叛逆，深刻和力量。</h5><p><br></p> <h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">当年我斗胆把他的那一组我称之为"恶之花"的黑白版画，刊登在杂志上的时候，我遭遇的压力是空前的，同事们一改往日的赞誉，看了都沉默不语了，上司怎么看就更不用说了。</span></h5><h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">这种类似离经叛道的，还有点扭曲的画法，的确考验着普通人的视觉神经。 </span>小君的画有着音乐上的摇滚气质，不管这个世界变得多么媚俗，他依然我行我素，藐视虚幻的假象，把最本质的精神一一展示出来。</h5><h5><span style="color: rgb(0, 0, 0);">他画里幽暗的街道，让人浮想：阿Q和祥林嫂会不会出现在某个拐角，而人物又是如此低下，踟蹰不前，似梦似真，活脱是上个世纪黑白老电影里的角色。</span></h5><h5>我去过他当年在闵行的画室，那时他是教师进修学院的美术老师。</h5><h5>他画室的墙上挂着装饰用的自行车钢圈和链条，那种形状和线条，极抽象也极具象。窗外，灰色的天空，窗内，直线条的几件简单的家具，画具，加上散乱的绘画资料。那一幕，象陈年的老照片，清水没有漂干净定影液，开始发黄褪色，而画面却让人过目不忘，直至今日，那应该是1989年的事情了。</h5><h5> 再一次看到小君的新作，画面里纷纷杨杨，隐隐绰绰，初衷依旧，还是早年的那个"愤青"。</h5><h5>本来要等他自己发画给我，小君说还要注明作品的尺寸和创作年份，还说想把他船舶公司的抬头放上去。可是我觉得这些都不重要，作品的尺寸和好坏没有关系，年代的远近在百年之内都差不多，和背景、职称等也关系不大，一阶平民画家和有着博导头衔的画家相比，前者或许更有优势，至少我这样认为。</h5><h5>对小君的画 ，我们可以尝试着用宽容的心，用尽可能平心静气的目光，去接近这些有点另类的画面，作品虽然不完美，也说不上占有高大上的“档次”，但是足够用心，也足够真诚，这一点难能可贵，希望可以为我们的心灵带来共鸣的一刻。</h5><h5>如此，是为后记。</h5><h5><br></h5><h5>立 威 </h5><h5>2016年1月</h5><p><span style="font-size: 15px;">2020年12 月补白</span></p><p><br></p><p><br></p>