亦“家”亦“匠”，不可偏废

画者老吳

时下，美术绘画界总把所谓用笔廖廖、线色挥洒且多含文思的作品谓之有画味意境，冠以画家；而把用笔工细、线色谨严且多含画面技巧的作品称之无意念写实，冠以画匠。这里的“画家”是备受推崇的褒意词；而“画匠”却是饱含贬意、嘲讽和不屑。大家都以自己的作品远离“匠”气为荣。笔者以为，这实在是有点差强人意，不免可笑！
在我国，艺术的最初含义是指礼、乐、射、御、书、数这六艺的技能。艺乃术耳，术者技能也，技能者匠也。这就是说，“匠”是艺术范畴中不可缺少的元素。由此可引申出对艺术含义的外延性理解，即艺术乏指人们将一切事情做得尽善尽美、好到极致的活动。我们常说的“领导艺术”、“谈判艺术”等等就是这个意思。但艺术行为后来被画技不足的文人们用来吟风弄月，离骚愁情，艺术的原意早已被曲解。艺术中不可避免的匠技属性被贬低到下里巴人的境地。
其实，“意”也好，“匠”也罢，二者应该是你中有我，我中有你，相辅相成，不可割裂。唯其如此，难以形容独具匠心这句成语，也解释不了专吃“匠”人饭的玉雕、刺绣匠人也会被称为艺术大师。原始创意叫做创作，对已有事物的全新再现同样也是创造。这匠心实质上就包含了精细、通透的构图和创意过程及对象的艺术再现过程。或者这么说吧，一幅画作应该是匠中有意，意中有匠，交叠并行，相得益彰，这才是一幅画应该包含的真谛。我曾看到某大公司迎宾大厅走廊上挂了一幅不知哪位“印象”大师的作品，三横两竖，五刷子，楞是让人看不懂。虽然我可能没有资格鄙视这位大师，但打死我也不会认为这幅涂鸦之作会有神马意境，故弄玄虚罢了。

写实和写意，作为绘画表达风格的区分是可以的，但若说专门写意的画有意境，写实具像的画就没意境，是流于表面的理解。写实油画或中国画写意都能出意境，出诗意。反之，也可以都没有意境。这决定于画家，而与画法风格无关。意境不是哪种画法的专利。但现实中的情况却是，学写实类绘画的就在潜意识里把自己框定为了“画匠”，不愿去多读书和更多进行文学、诗意情怀等方面的修养和积累了。这是笔者发现的现象和对写意二字的理解。

看官可观我这几幅作品。哪幅更“画意”？哪幅又更“匠气”？能严格的区分开来吗？
由此说明，画家或画匠之间，其实压根也没有严格的分水岭，确信一幅画作是“意”或是“匠”，与作品画面形式、画家手法以及画种类别、是否写实写意都没关系。只需看作品能否向观众传达出作者的想法，或者能否让作者的想法与观众的生活经验产生强烈共鸣，仅此而已，别无它途。