中央美院国画系－－我的大学时代（1994年－1998年）谨以此献给母校百年庆

赫赫

一九九四年，我以第四名的成绩考上了中央美院。（我们那届美院附中是免考的。班里有三位附中的同学，已经是前三名了。）那时美院还在校尉胡同，协和医院旁边。这是一年级在老美院门口时的留影。只所以留影，因为知道二年级就要搬到酒仙桥去了。看照片上的自己－－当年瘦骨清相，一脸的踌躇满志加上稚气中透出的自信，虽然穿的是父亲的工作服。

在老美院宿舍的照片。四人一个房间。我住在上铺，一年级时学生处来检查，说我没有叠被。其实我根本不知道要叠被，好像很委屈。后来我也很少叠被－－艺术家叠什么被呢？

去钱绍武先生的工作室玩，钱先生正在做曹雪芹泥稿。

与同学赵猛在U字楼前。U字楼已成并不如烟的过往。那时美院搬家叫我们一年级学生帮忙。整理时，过眼一卷卷的蒋兆和、刘继卣、何海霞⋯还有一张早年的可染，没有盖印。我正看那连缀的签名，让王书杰老师笑着一把拿了去，恐怕我们私藏。需知那时哪有这心眼啊。

在天安门广场前的照片，那时在老美院宿舍顶楼能看到天安门。

常去山水画室游逛。我们一年级两个同学进山水画室学习。我给他俩起外号：一个＂老狼＂一个＂大熊＂。都是相当好的铁哥们儿。

与田黎明老师和老猫兄在画室合影。田老师那时也才四十岁。前年，田老师问我多大了，我说四十了。田老师＂啊？＂了一声。

二年级我进入国画系第一画室－－水墨人物工作室。班主任李洋老师带我们画室七人去邢台太行山区写生。头天先一起与刘进安梁占岩二老师喝酒。席间还有一位他们当年一起画画后来搞装潢的朋友，说：＂当时想先挣够钱再画画的，谁知挣了钱再也画不进去了。＂这话对我触动很大。

在老美院雕塑系旁边留影。当年徐悲鸿先生用画换来的这块地建的美院终将逝去⋯

在附中边上的当代美术馆画展时与田黎明老师交谈

田老师刚从日本回来，晚上即去看了展览。

见一位先生俯身认真的看我的画，过去一看原来是卢沉先生。我读书时先生已退休了。卢先生看后提出宝贵的意见。卢先生在我们后学心中崇拜的五体投地。

卢沉先生武艺兄与我和参展同窗周颢、兴堂合影留念

田老师点评我陕北回来的创作。旁立者参展同学好友刘学惟兄

美院的四年我也几乎天天习字，以米芾为主。也喜欢篆刻。为不少老师同学治印。有些印他们现在还在用。那时谁拿来石头便有求必应，往往回请我吃水煮牛肉。同届版画系有方介堪的孙子，高两届国画系有马公愚的曾孙⋯美院学生中好多家学渊源，闻之令人咂舌、令人思远。

我们都是在所谓徐蒋体系下延续探索的。徐氏一脉实后继乏人，蒋先生一路由姚有多、卢沉、华其敏诸先生又往前推进了一步。我辈正是在这些先生的手中又接续写实人物画的衣钵而不断求索。以下是诸先生的课堂写生。就写生而言，笔墨与造型的结合极尽精微。虽承上启下，然其高度后来者很难超越了。

卢沉先生经典的写生。笔墨质量之高，造型之生动精准，取舍之间概括的能力都是极用心又极放松的。后来学生或失之于造型或失之于笔墨。无卢先生的笔墨修养与造型功力焉可至此？

卢沉先生写生虽未尝亲见。但见其笔踪，舒缓蕴藉，从可染师处得益良多，而可染用笔中年以后得自白石老人。一脉相承可见矣。或有人以卢沉与周思聪作比较。言写生基础周不如卢，创作才情卢不如周。也不允当。卢写生即为创作。作品可独立一格可资鉴赏，而一直努力思变。惜花期较晚，未待花开身先去也。

姚有多先生纵情豪迈。画如其人，有磅礴之气，笔墨不欺也。姚先生白纸对青天，不用木炭打稿，放笔直取，边画边讲。他还负责临摹补画了蒋兆和《流民图》。自己对肖像面部点染用色上的突破也很是得意。此渔民写生与李可染山水用色用光真可谓得异曲同工之妙。

此华其敏先生课堂写生。他与姚有多先生重人物造型的体量空间感，而卢沉先生重造型的平面形与画面结构。华先生的课上曾让我们作作雕塑。我想他的教学是从蒋兆和也作雕塑中受到了启发。

这也是华其敏先生的写生作品。笔墨恣肆奔放痛快淋漓。他反对素描式的干笔，以为不得笔墨之趣。他对晚清至新中国后的海派绘画皆有深切的认知，对古典传统、对蒋兆和、黄胄、方增先的新传统一样熟稔。他鄙视所谓新文人画，鄙视无技术含量的皇帝新装，鄙视无思想高度的匠作。他是德加型的画家，神通广大，样样让人佩服。但他散淡出尘，曾让我为他写文章而不去找理论家，可见性情之一斑了。我曾请教绘画题材的问题，先生以吴昌硕赠潘天寿诗句＂街谈巷语总入诗＂答余。

以下是我大学期间的部分画作

一年级文国璋先生教我们素描。他批评我们真是非一般人可接受。但我感谢他的严厉，最后对我素描给予了肯定，给了我全班最高分。这张画留系作为下几届的范画，因文先生的严厉，学生的逆反，我这画险遭下几届学生撕毁，幸似有神灵护佑，劫后尚存。后屡见出版。

这张素描曾被文国璋先生狠批过，他走到我身后我已吓得不轻了。他问：这胯在哪呢？我指指自己的胯。先生笑了：我问模特儿的胯！

这张水粉画也＂遭到＂文国璋先生的肯定。

文先生买的几个草莓当静物，没等画完就被同学吃了。

这张画开始不错，因为课时一周，后来改坏了。文先生说像劣制印刷品印的油画。

这是王同仁先生白描课上画的。一次我去系资料室想借范曾先生的白描，资料室赵老太说：系里这么多好老师借他的干嘛，系里没有范曾的书！

这是二年级开始接触水墨写生时画的一张。院写生展中还获了奖。华其敏老师学期总结时还与同学一起为我鼓掌。但华老师曾对我说：美院毕业可能对于国画还没入门呢。现在想来意味深长。

山水临摹课韩国榛先生让把资料室的大画册都拆开，方便我们临。说山水中打点子节奏象音乐中的架子鼓。

姚有多先生也给我们上过临摹课。讲黄宾虹的＂剑戟＂用笔如何来画，又讲了＂匆匆不暇草书＂作何解，讲了美院四大才子等掌故⋯

美院自叶浅予先生提出＂临摹写生创作三位一体＂以来，一直延用不衰。但三者的关系少有发挥。临摹也只学习陈老莲任伯年，再古些的李公麟张渥赵孟頫没大有人讲。

我几乎临遍了任伯年的人物画，但当时没有通変的能力也没思考把它用在写生与创作上，只一味体会任伯年。听张立辰先生说过：＂学任伯年的花鸟，难度在于不能加笔，他画三笔的一般临的人要五笔才能达到那厚度，但多一笔也是不行的。＂当时临摹课系里还拿过齐白石、李苦禅、蒋兆和、黄冑、周思聪的原作给我们临。那时认识即浅，对于气息、墨色⋯也临不出他们的精髓，只是照葫芦画瓢罢了。

我在陕北佳县白云观临的壁画。这壁画在进门两侧，并非粉本，而是独立的白描不着色，疑是宋人画，陕北庙中随处可见，依稀可想见吴道子一脉的流布。

姚有多先生给我们上课虽少，但还是受益良多。他善于表演，这种口传心授的教学非常直观。他是少有的喜欢同学围观鼓掌而愈加意气风发的老师。好多先生是不敢在围观下落笔的。姚先生边画边讲，气魄之大，纵然他当时正受到排挤也无丝毫苟且。

一年级时，姚有多先生在一次会上说：＂中国人物画的重任就落在你们肩上了！＂我内心竟是怎样的澎湃啊，热血沸腾的。一次课间休息同学拿了铅笔请姚先生示范张速写。先生眼到手到，画一位在画画的进修生，简直绝妙，神完气足。知得了叶浅予先生真传，令人由衷赞叹。

默写课上人物，觉有趣可喜便留下了。

美院特别崇尚李可染先生，这是我用李家山水法画的美院名模。这大爷不知还在不在了。

彼时除系里诸先生外，学习最多的是王子武先生的画。当时临摹后沾沾自喜可以乱真矣。这便是参王子武法画的。

这张留系的作品后来我毕业了登到书上，朋友看到买了书寄给我。

韩国榛老师的人物白描写生课，我自认为得到了先生的全部。后来才知先生精微与真放的妙理，形上的概括与表达的到位，精致讲究。取舍之间取易舍难。韩先生说他的线象二胡的音质。大三时去拜访何家英老师，他说最佩服韩先生的线。

田黎明老师重造型，他讲造型的高妙处是增之一分则太多减之一分则太少。推敲要象诗词中的练字，不可动摇。八大的石头也是如此，改动一点就不对了。

田老师一般不评论当代人的画。他说一个画家成功与否要看他造型是否是自己的，笔墨是否是自己的。陈洪绶造型是自己的笔墨不是，虚谷笔墨造型都是自己的。现在想来这观点可以商确。还说写生要当创作去画。都给我很大启发。他当时在看张承志的《黑骏马》。

田老师很赞赏我的写实功力。后来我的兴趣转向宋元及文人画传统。他曾问我为什么？我说方增先卢沉先生后来不也不这么画了吗？后来田老师为我的小画册作序，开篇即言:＂有文思则省，有文境则淡，有文心则远。＂肯定我的探索也是对我的鼓励。

一年级时，我问田老师：任伯年用线造型与安格尔用线造型有什么不同？田老师没直接回答，只说你这问题好，让我自己想想。

评者言＂徐蒋体系＂，实则徐蒋大不同也。而后人承蒋多学徐少。何也？徐骨法用笔造型洗练而类唐，蒋笔酣墨畅造型方折块面而类宋。书法诗词鉴赏修养之别而落在线质格调上，高下判矣。然蒋先生笔墨与造型大气磅礴高度概括，是写实人物画一高峰，后人亦难企及。且从他身上为后学开拓无数法门。我以为至如李斛、宗其香辈皆得写实之末流，舍笔线之美徒具光影之效。写实人物此流派的路途上分明立一路牌，上写＂此路不通＂。

当时画树与人并未读过林语堂，暗合而已。

毕业创作前，我大年初三就只身一人去了东北农村－－桦甸。这是后来回忆时画的巴掌大小的水彩画。

以下是大四时在当代美术馆展览的部分作品。不知谁热心找了范迪安先生写的序言。那篇序言我还留着的。

这画后来在我苏州工作的高校展出。同事兴奋地跑来告我：校长夸你的这张画如何如何。我当年心意寥落听后特别不屑道：这有什么激动，我当是徐悲鸿夸我呢。

九七年的夏天，沿黄河游陕北米脂、绥德、佳县等地。住老乡家开始对我们很好，后借口窑洞翻修不便留住。而后来我才知错，当时真不知道水对他们的珍贵而洗脸后将水泼掉。

此画是根据陕北婆姨的剪纸创作的。也不知其本来要表达的意思。

这张毕业创作《冬天的童话》留在系里了，当时尝试用黄宾虹的笔墨语言画人物，又刚带着东北农村的记忆。其实这是第一张，后来再画也没这个味道了。据同学说靳尚谊先生在此画前伫立看了挺长时间。

这张毕业创作《愚公后人》高约三米，背景还用泥巴做了碑刻拓在上面。因当时有些新意获奖，并被中央美院陈列馆收藏。

速写

一年级时毕建勋老师林彬老师带我们下乡写生。临行前，毕老师说：＂通过这次写生应该有个飞跃，就是画什么像什么。＂我们同学也都鼓足劲去画速写，拼命三郎似的。晚上回来点评。毕老师林老师就照片能否代替速写还拌过嘴。那次我收获很大。回来在橱窗里展出，刘庆和老师看了鼓励说：＂速写画成这样到头了，不能再好了。＂

这幅速写被选去出版在《现代素描》里。有田黎明老师点评：运用＂平远＂观察法云云。

此陕西老家的灶房。那木叉做的小凳子现在还在舍下。

人体速写课。五分钟换一次动作。我五分钟可以画两张。

这里的画和记录的事只是大学中极少的部分。

回首美院的大学时光，自己定义还算是勤奋吧，莫教一日闲过。美术馆、荣宝斋也是常去的地方。一年级时几乎每周日骑车子去琉璃厂，同学见了称赫赫又回家了。

这篇图文是为研究生院征集而编辑的。为美院百年校庆，也是为纪念自己长发飘飘的青春。

我深深地怀念我的母校，感恩那些在我成长的道路上爱护我关心我的恩师们。大学时代的老师：系主任姚有多先生、副主任陈谋先生、王书杰先生。系秘邹爱茹女士。一年级老师文国璋先生、王同仁先生、毕建勋先生、刘庆和先生。二年级入水墨画室，姚有多先生、韩国榛先生、华其敏先生、田黎明先生、李洋先生。山水花鸟课如贾又福张立辰姚鸣京崔晓东诸先生的课也有所受教。工笔画室李少文先生胡勃先生刘金贵老师的关爱，外语课西川先生，美术欣赏梅墨生先生的课也受益良多。

以及系里讲座请到的刘国辉先生、吴山明先生、史国良先生…美院的讲座也多：吴冠中先生、陈丹青先生、孙景波先生、啸声先生⋯这个前辈大师林立的自由的崇尚学术的美院氛围时刻激励着我、滋养着我。美院本科的四年匆匆过去，但它对一个学子的一生意义重大，而且永远产生意义。