鲁迅与木刻版画

雨峰视界

钢刀作笔刻凡尘，梓木重生载百魂。
只为民生挣扎苦，先生何惧呼号频。

　　所谓“巨匠”，就是在他专业之外所关注到的事物，也会因为他的染指而彰显出非凡的品质。

　　鲁迅与版画的关系始于上世纪20年代末，那时正值国内革命战争时期，当时鲁迅早已以小说《呐喊》、《彷徨》、散文诗《野草》而名震文坛。因为支持北京学生爱国运动，鲁迅为北洋军阀政府通缉，他南下到厦门大学、中山大学教书。1928年底开始，鲁迅和进步青年创办朝花社，开始介绍刊登木刻作品。1930年，鲁迅在《艺苑朝华》第一期第五辑《新俄画选》里写道：“当革命之时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。‘’

当时，国画和油画的创作内容远离现实，终日沉浸在苹果、静物、隐林山水之间。在鲁迅看来，黑白分明、表现力强的木刻无疑是最适合中国时局的。

　　1931年8月17日，鲁迅主办的“木刻讲习会”在上海北四川路的一幢三层楼房授课，为期六天。他请来日本好友内山完造的弟弟内山嘉吉，给13位青年艺徒讲授木刻技术，并亲自主持、翻译。亲历者李桦事后创作了木刻版画《鲁迅在木刻讲习会》，生动还原当时讲课场景。

　　由鲁迅一手带起来的“木刻讲习会”，被视为中国现代版画的肇始。从这个讲习会开始，新兴木刻运动之火被点燃，一场全国规模的新兴木刻运动也自此拉开了序幕。自“木刻讲习会”以后，新兴版画运动开始发端，在上海先后成立了“上海一八艺社”、“野风画会”、“春地美术研究所”、“MK木刻研究会”等。一批左翼青年从事新兴木刻的创作，如来自浙沪两地和国立艺专的彦涵、力群、罗工柳、叶洛、胡一川、江丰、马达、陈铁耕等相继奔赴延安，成为解放区木刻的骨干力量。在特定的历史阶段，鲁迅以对艺术的精准判断引领了木刻版画的开创，也因此在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

　　

鲁迅喜欢艺术，并不是凭空而起，或仅仅是为了宣传的需要。他从小就非常喜欢绘画，从幼年的《三海经》木版画刻本，到中年编印的《北平笺谱》，以及对苏联前卫版画的迷恋，鲁迅终生偏爱版画。木刻的质地，就像他做人与为文的质地，黑白分明，简约精炼。版画可以视为他在文学趣味之外的延伸。

图片摄于广州鲁迅纪念馆，文字选自夏丹文章