我的美篇

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大家好！很荣幸有机会和朋友们分享学习古典绘画有关造型方面的心得。我也在学习阶段，一些关键原理来自我的老师，希望通过我的理解和阐释能够给大家一些启发，也希望和朋友们讨论，听到大家的建议。

造型的本质是观察方法，即对事物构造的理解和掌握，是造型意识问题。这是研习古典大师素描技法的前提。姚宏儒老师的"图钉原理"很有指导意义。理解和掌握事物的构造（物体的基本造型由形状各异的体块穿插组合而成）就是造型意识。

图钉原理：图钉是由几个不同形状的体块组成（四棱锥、圆柱、正反两个大小不等的盘子），这是它的基本构造（造型意识），画图钉只需画好几个体块的榫卯关系（建筑），类似于"搭积木"，体积厚度已然呈现，明暗调子可有可无（装修）。这是大师素描笔墨简约的秘密所在。

米开朗基罗的素描《利比亚女巫》，画的精彩丰富。作为雕刻家，大师不放过任何细节的起伏雕凿，前提是必须掌握人物的整体构造。

这个大脚趾画的简约概括，却拥有古希腊雕刻般的坚实厚重，藏着造型的全部秘密。

米开朗基罗的素描绝对堪称一流，能数出的线条中，已经达到无以复加的体量感，关键是大师的造型意识（对构造的掌握和观察）。

伦勃朗的素描简单勾画轮廓，却记录下鲜活生动的瞬间。线条包裹住形体，形象是有体量厚度和纵深的。

临摹大师素描总会被笔触、质感、光影等效果吸引，而忽视向大师学习造型意识，这是误区。我的画就是反面的典型例子。

造型意识的建立是掌握其他造型原理的前提。"三面成体"是在二维平面里画出三维视觉效果的重要原理，其表现为对轮廓和主要转折的把握。

在规则形体中，事物的边缘线就是结构线，结构线也是边缘线，理解这点有助于把握形体的构造。立体的事物都有其结构转折，有结构转折就有不同的体面朝向，并呈现横向和纵向两种主要的转折趋势。由于体面朝向的产生，在光线的作用下，事物才呈现明暗的变化（黑白灰）。

圆柱体同时具有方体和球体的结构特征。

米开朗基罗画的胳膊和脚，明显是方块和圆柱的契合。

于老师说"丢勒是素描的一道门"，通过个人实践越发认同这一观点。丢勒《祈祷的手》里有开启古典写实绘画造型和技法大门的钥匙。

"刻画的秘密"：二维平面画三维效果，在有色纸底（中间层次），刻画形体凹面（暗部）使画面获得向后退去的层次；再用白色提出形体凸起的部分（亮部）使画面具备向前的空间层次，从而达到前中后的纵深效果。"提白罩染"的古典技法就是以这种手段为操作方法。

边缘线拐点结合内在体面起伏规律：任何形体都有横向、纵向两种主要转折趋势，类似地球仪，经纬线所暗示的体面纵深全部以边缘线上的"拐点"为转折结束处。简言之就是边缘线和体面转折一起看。

结构转折决定明暗分布规律：丢勒所有调子全部落实在形体转折处，就是在画构造，明暗是手段。

笔触全部朝着形体转折的方向，扎实严谨，像编竹篮，有效的表达出转折趋势使造型更结实。这方面鲁本斯也相似。

临摹这双手的步骤，预设中间层次，刻画凹面，提出亮面。难点在于造型的准确。

学习丢勒技法画自己的手。刻画的着眼点是结构线和边缘线：以结构线为分界刻画凹面出体积，以边缘线为分界刻画凹面出空间。

丢勒的启发是观察和技法的深层次挖掘，画的工细不是目的，目的在于深入的观察和体会。

造型的膨胀感需要形体间紧密扎实的契合（着力刻画边缘和转折处）。

美术史中以鲁本斯笔下的形象最为饱满厚重。其手段是概括的"高棱"意识，形体凸起部分越连贯，避免琐碎的割裂，造型越完整饱满。同时拉开的虚实对比加大了形体的空间层次，纵深有了，体积自然充分。此外鲁本斯善画弧线，边缘部分多为弧度交大富有弹性的曲线，这曾强并暗示形体的厚度，也使形象显得生机盎然。

鲁本斯继承了米开朗基罗的造型特点，这幅男人体的素描全然像古希腊雕刻，如同大理石般的坚实厚重。画面右上角那条透视很大的腿甚是经典，他技法的秘密在这腿里。

掌握造型规律的前提下，对于造型能力训练要注意两个方向，也就是造型能力的两极：一极是精微严谨的刻画能力；一极是直接敏锐的概括能力。丢勒和伦勃朗分别是这两种造型极致的典型画家。而委拉斯开兹兼而有之，故马奈称之为"画家中的画家"。

伦勃朗的素描，飘逸洒脱，画的才华横溢，寥寥几笔应该具备的关系全都有了（形体、虚实、疏密、明暗），已然成画。把第一笔当最后一笔画（姚宏儒老师语），可见其大才气！

"把第一笔当作最后一笔"就是在画关系，前提要看到关系，是观察问题。

这两张素描尝试从细节刻画中出来，以捕捉画面关系为目的，体验"观看"的乐趣。

感谢朋友们的阅读。这个课件我视为学习的总结，感谢我的导师于小冬教授长期以来的引导与支持，以及姚宏儒教授在我学习过程中给予的指正与帮助。再次感恩感谢！