<p class="ql-block"> 在构图的诸多细节中，如主宾、聚散、疏密、开合、虚实等都作为分枝服务于总体画面，而形成画面总体趋势，构成画面样式的主旨就是势。势是一股隐藏的力量，是画面各方面进步的目标和方向。势因情生，势因境生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 人们通过对自然生活中的各种物象的观察引发的不同感受感想，为了把它们表达出来会描绘在纸上成为绘画，完成从心理到画理的转变，势就是构架在心理与画理之间的一座桥梁。我们只有感受透彻它，才可以在绘画表现中游刃有余地展现出来。从而达到为意造象，立象以尽意的终极目标。 根植于中华民族文化沃土的国画，作为中国传统的人文自然思想的承载品，不仅可以应物象形，又可以物我交融、缘物寄情，实现客观与主观的高度统一，完成了心理、画理、物理的“大贯通”。在漫长的中国画发展历程中，构图是中国画技巧的关键因素，这些珍贵的绘画理论基石指导着我们进步的方向。在研究构图的过程中，对自然界各种矛盾对立关系在画面中的统一应用，是循着一个突出的主线引领全局的，这就是势。 </p><p class="ql-block"> 一、什么是势</p><p class="ql-block"> 在一副画中隐约有一个关键的点在起着向心力或中心作用，这就叫做势。势是一切事物力量表现出来的趋势，势是有力量感的。势是章法的整体趋向 以及大的构成方式 和层次变化所形成的 总体视觉感受。势是一种自然畅达的气息，是一种形象的运动感。“以布局先领相势，盈尺之幅，凭几可见，若数尺之幅，须挂之壁间立而观之，朽定大势。”</p><p class="ql-block"> 势是一种运动倾向，正如清沈宗骞所言：“总之统乎气以呈现其活动之趣者，是即所谓势也。”自然界中的事物是存在相互联系的。利用静置的物象组合表现出运动形态，是最基本的理解。有节奏和韵律的画面总趋势则构成气势，气势是画面之势的总体呈现，是画面构成与画家主体创作精神天人合一的境界。二、布势与取势的理解</p><p class="ql-block"> 明代顾凝远在《画引》提到：“凡势欲左行者，必先用意于右；势欲右行者，必先意于左；或上者势欲下垂，或下者势欲上耸；俱不可从本位径情一往。苟无根柢，安可生发？盖凡物皆有然者，多见精思则自得。”这是说布势的开合曲折用意，不可一味直冲或平铺直叙。</p><p class="ql-block"> 一幅作品中尽量让势所形成的路径长一些。或曲折或迂回或横贯或转折，给人以跌荡起伏、移步换景的观赏感受，使画面构成意味深长，意境深远的韵味。</p><p class="ql-block"> 在形式美的法则中，S形的应用最为典型。它是由“太极阴阳图”演化而来。在阴阳两极中，黑白互现虚实相生，盘旋运转首尾相接，对立统一相辅相成。如果把它作为绘画构成来看，它包含着绘画艺术的全部原理。S形做为画面内部脉络的全方位控制，可以在画面内上下伸缩，左右调节，可以伸延，也相互制约。</p><p class="ql-block">三、怎样布势</p><p class="ql-block"> 顾恺之曾提出“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”这句话，一语道破了构图中的玄机。布势与取势对于构图的节奏变化与整体拓展都具有重大意义，布置得势，方可达画之变。</p><p class="ql-block"> 我们可以根据立意来构思画面，先确定画面构成的主体物象。明确了主题，树立了主体，就要找出对立因素，补给陪衬内容。然后从平面构成中的高低欹侧、疏密聚散开始，通过遮挡、穿插、叠合等表现空间构成，从而完成布势。</p><p class="ql-block"> 在花鸟画中一只鸟或一片叶子，都要用不少线条才能完成具体形象的营造，但在构图中，它可视为一个点。几只鸟，一棵树的疏散、参差，可以将其视为几个点的组合，而一片坡地、枝叶枝干，可以将其整体视为一线，只有如此，才能宏观上整体地把握中国画构成方式上的穿插、错落、参差变化等种种构图技巧，而由点与线以及由线扩展而成的面所构成的复杂的物象形态，则由一枝、数枝或一片转化为整体的概括的带有几何图形意义的点线形态了。四、如何取势</p><p class="ql-block"> 布势是错落安排物象，而取势则是使画面所有物象显性或隐性串连起来，给人一种流畅跌荡气脉生动的动感。那么如何取势，使静置的物象显示出勃发之势、动感之势？现分述为二。</p><p class="ql-block">1. 从实处取势 -- 开合呼应 起承转合</p><p class="ql-block"> 开合呼应，是画面构成的整体运动倾向。开指的是开放，是构图着墨的下笔之始，合指的是合拢，与开向首尾呼应。开合有主次，主次分明，开合整而不乱;主次得当，以次辅主，使开合相辅相成。</p><p class="ql-block"> 开合没有限定，可左开右合，可右开左合，可上开下合，亦可下开上合，开合之势可以是千形百态的。开合要有呼应。</p><p class="ql-block"> 起承转合是开合呼应的具体运用。起是布势的开始，承是顺势而起，起到延续和过渡作用，转是势的转折变化，是与主势形成矛盾和冲突，变化万千但不伤主势，合则峰回势聚，获取画面的平衡。起与转为取势而造险，合则为平衡而破险。于险中求势，于势中造险，以不平衡打破平衡，追求平衡，才是取势的关键所在。五、势的意义</p><p class="ql-block"> 艺术家将自己的主观意识通过具体物象 表情达意，最终落墨于纸，势是画面构成的灵魂所在。若画面失去了势，那么整个画面的无论多么精良都没有价值所在，画面会显得苍白无力，更无韵味可谈。因此，艺术家在创作的过程中，一定要着眼于对势的把控，从整体着眼，再在局部上入微。</p><p class="ql-block"> 在历史发展的过程中，构图的规律也在日新月异地发展，但中国画的画理不会变的，如果“理”变了，中国画就失去了自身独特的魅力所在了。这并非说要崇内排外，而是要融会贯通，取其精华去其糟粕，从而更加中国画的艺术内涵，而这构图之理的势，也是基本不会有太大的变化，正如写文章，说明文、议论文、散文诗歌都必须有一个需遵循的形式，这一点是不会变的。因此，势才是构图的灵魂。</p>