<h3><br /></h3><h3> 當代藝術在博伊斯提出人人都是藝術家的理論後，一方面大大拓展了"艺术"的路径，叧一个方面使艺术加速走向了虚无。安迪沃霍的现成品艺术使当代艺术与商业的快速结合变成了现实，也使"平凡"和"丑陋"堂而皇之地迈入艺术的殿堂。当一盒大便也拍成几百万美金的商业案例一再发生，大众对艺术的漠视和迷茫也随之而至。</h3> <h3>欧美，中国，无不在这一阶段的美术史当中产生混乱，困惑和无所事从。但这是美术史，它不会因为我们个人的好恶和选择而发生改变或消亡，与是，大众，变成了被动的接受，理论家称之为参与。</h3> <h3>当代艺术发展到今天，事实上大众己经从心理和生活中接受了它的存在。草间弥生和村上隆的世界性成功已经宣告了当代艺术的无孔不入。但物极必反，大量的快速产生的艺术作品和艺术家使评论家们也变成附从。而艺术的神圣性又是它与生倶来的特质甚或基因，所以收藏家们开始慎重。他们一方面从历史己经定位的阶段中选取自己的心仪之物，如古典絵画和印象派。另一方面他们和评论家们一起，重新界定或发展当代美术的外延，寻找使他们感动和敬畏的作品和个人，在这一美术史的发展轨迹中，贾科梅蒂和基辅的神坛地位就成为理所当然。</h3> <h3>杰福瑞的作品和他夲人一樣純粹，他把藝術的創作和探索变成求"道"，把最深刻的思想用令人心畏的劳动，抽象为极其单纯而厚重的画面，每一张作品的色彩和形式都是油彩的无数次的重叠，甚至抛弃了笔触和画筆，只保留了自己的思想。他说每一张作品的完成对他都是一种剥离，在创作中他是作品，而完成后他变成虚无，他不知道他在画什么，为什么画，这一切，都是生命的需要。</h3> <h3>很奇特的是他的作品和他夲人对东方文化，尤其是中国有一种神奇的向往，中国，是他的梦想，当这位六十多岁的艺术家在我面前无数次流泪时，我只能认为，他的前世，是中国人或者曾经来过中国的美国人。</h3> <h3>赵無极的抽象油畫，具有純粹的東方人文精神和世界性的當代表达，他的作品在中國的被接受度之高除了作品的高度还有推廣的力量，我相信，至今，很多擁有他作品和他作品的複製品的藏家和大众，經常怯怯的問自己.....，這画的是什麼？</h3> <h3>当一个艺术家的作品在没有世界性的推广而具有世界性的收藏和被认可成为一种必然的行为时，他的作品成为当代美术史的一部分或新的内涵也就仅仅是时间和文字的问题。</h3> <h3> 但观看他的作品，我们需要的是思索，甚至需要勇气。</h3> <h3>当然，現在需要关心的是：他的作品，什么時候來到中国</h3>