爱情 生活 艺术

林曦

文/林曦

有一天宫兄微信问能不能给他写点东西，我简单回复：太忙，没时间。他回复：忙着谈恋爱啊。其时我正就着一瓶橄榄菜喝粥，看到这个回复，差点喷粥。或许他被电台那篇文字误导了，以为我除了谈恋爱啥也不会。错了，越是诡丽的文字越说明那不过纸上谈兵，与实际相差千里。所谓实力不够，想象来凑，风花雪月故事不过是对爱情意淫一把而已。

        1.曾有一朋友说:爱情，就是女人想象中的一个玩具。这话虽然刻薄，却也在理。女人嘛，感性动物，跟着感觉走，接过爱情魔方，揣摩对方心思，称量对方感情，翻来覆去不停拆解，自己也累得够呛。男人天生理性，相信视觉需要，跟随本能号召，所以男人爱你就是需要你，才没那么多弯弯绕绕。女人提十次分手或许试探她对你重不重要，男人提一次分手基本铁板钉钉了。

        爱情究竟是什么样子，大概只能意会无法言传。古人说：两下相见，心下了然。大概就是现代人口中所谓的很来电，说的文艺一点呢，就是那种精神上的颤栗与悸动。没有爱情的人生是不完整的，只剩爱情的人生肯定也是不完满的。千百年来人们讴歌爱情，爱情成为一种永恒的主题。但是，一切非物质的东西都不会遵循物质守恒定律，所以永恒的也只是爱情这个词汇而不是一对爱侣激情永不消褪。科学是理性的，也是冰冷的。当然，一个人不可能永久保持心跳加速的热恋情怀，否则心脏无法负担。

不记得是谁的一句话，被我追逐的岁月里，你是否偶感幸福？回答是盲音，无法确定或许并不需要去确定，所以只能省略。如果有人这么对我说，我该如何回答，是幸福还是不幸福？是负担还是偶感幸福？没有人这么文艺的问过我，我也没必要围绕这种文艺的话题去想该怎么回答才够文艺。说到爱情，好像总要与幸福扯上关系，其实，爱情与幸福真没太大关系。爱情只是一种感觉，痛苦与纠结的时候只怕更多。即便是幸福，那也是多年后回味时嘴角上扬的弧度。

    

        爱情世俗化的结局就是结婚，可婚姻又是爱情的坟墓，人生的围城。如果没有婚姻作为坟墓，爱情将尸骨无存。婚姻能够保全的是爱情的尸首而不是爱情本身，最后女人都做了古墓派传人，修炼着属于自己的《玉女心经》。莲魄说：情字犹似刺心针。不幸的，遇上陆展元，为情而疯李莫愁。幸运的，遇上了杨过，神雕侠侣小龙女。只是，谁能肯定小龙女一定比李莫愁幸福呢？也许大家看重的并不是幸福，而是一个花好月圆的结局。

        古代故事，外国童话，无一例外总是把幸福停留在了花好圆月的结局上。“从此，公主和王子过上了幸福的日子。“好像以后的幸福日子就像毛毛雨，总是下个没完没了。此时人生的版图才慢慢展开，许多鸡零狗碎等着我们去解决，许多人生难题摆在眼前。两个不同枝桠的嫁接，排异很正常，磨合需时间。有时候婚姻真是一种修行，合籍双修者必须心意相通。所以说:爱，是恒久忍耐。

        2.年少时恋爱大过天，长大以后才发觉，比起生活，爱情像一本通俗小说，显得轻佻与微不足道。生活这本书，要严肃得多。没有序言，不可预见，需要你自己一页页去经验。生，是生存，是生命的单向流动。活，是活着，为了彰显生命的意义。人活一辈子，不止于满足生存所需，还要创造出生命价值，否则岂不是白来人世一遭。

        有一天，北京朋友发了个小视频给我看，一桌杯盘狼藉，一个男人站着唱歌。我随口问，这谁呀。朋友说，这你都看不出来，齐秦，齐秦呀。我还以为自己听错了。对于齐秦的形象，我还停留在上个世纪。留着大披头，穿着黑色皮夹克，眼神锐利如北方的狼。可酒桌上这个男人，显得那么的普通，普通得如邻家老兄。可是，仔细一看，他短发微斑，眼神中有一种温柔的沧桑。这才是经历了生活的男人，生活不动声色的把他打磨成现在的模样。

        齐秦尚且如此，更别说吾等凡夫俗子，谁不是被生活凌迟过的人啊。从象牙塔进入社会，从父母身边走向独立，一路跌跌撞撞。踩过不少坑，趟过不少河，经过多少事，见过多少人，才真正领略人世艰辛，也方知父母不易。人生的大河淌水，磨掉了我们多少棱角，去除了我们多少锋芒，让我们逐渐变成年少时那个自己讨厌的人。事情多得如韭菜，割了一茬又长一茬，车贷房贷总算搞定，想着这下可以放松一点不用焦虑了吧，人家又问你是否财务自由，才想起自己上有老下有小。

         有一次，朋友对我说：有些人，天生是为了壮大精神世界而来的。当时听了这话我很惭愧，虽然小时候也不乏有崇高理想，可一直疲于应付生活，所谓理想不过沦为空想。只好用阿Q精神胜利法：我只要拥有平凡结实的人生即可。其实，谁不希望自己的人生璀璨夺目，谁不希望自己的精神熠熠闪光。只是奈何不了形势逼人，只好得过且过，越过越麻木。

         3.没有一点追求，那还叫什么生活？满足了形而下的生存条件后，当然得寻找一点形而上的追求。幸亏这个世界，还有艺术的存在，让麻木族群尚可找到一处隐秘的精神避难所，可以在艺术家壮大的精神世界中领略如初恋般的颤栗与悸动。一首歌，一本书，一副画，一部电影，都渗透了艺术家对生命的理解，我们唯有带着虔诚与朝圣的心去阅读，争取了解艺术家的心跳频率。

        欧洲的文艺复兴，起源于一场黑死病，不少神人职死亡，带给人的反思开始。那个时候人们生活水平提高，对世俗的享乐与基督教的禁欲主义产生冲突，从而进行了一场对抗。他们认为这个世界该以人为中心而非神，肯定人的价值与尊严，认为人有追求幸福生活的权利，个性应该得到张扬。所以艺术与人的诉求密切相关，艺术家借用作品表达人的美好愿望。思想从神学的桎梏中得以解放，释放出人性的巨大能量。

        艺术这种东西，吃不饱也穿不暖，确实无用之至。但艺术如同犁铧，犁松我们的结板僵化的灵魂，让我们逐渐松动，方便容纳。世界的风雨可以浇灌，种子可以植入，得以在精神园地里破土发芽，枝繁叶茂。这样我们被世俗折腾得坚硬钝化的心变得柔软，润泽。它让我们跳出日常琐碎，出离生活，站在高空视角去理解世界，灵魂会随着作品的节拍而高蹈。让我们沉沦喧嚣世界的灵魂得到温柔赦免，保留最后一点高贵。

        艺术家只为艺术还是要为大众服务？科学求真，宗教导善，艺术负责美的呈现。这种美包括弯曲之美，倾斜之美，残忍之美，暴力之美，撕裂之美。至于艺术是否承载教化整个社会的责任？这无疑给艺术加上了道德的镣铐，会让艺术失去自由。窃以为，艺术并没放弃任何接近它的人；亦相信，最低灵魂与最高灵魂只要有适当的契机也可以达成对接。艺术注定保持孤独，免得被世俗所熏染。它始终是寂寞的营生，它的精神图表历来如此。“谁终将声震人间，必长久声自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊”。