【当代工笔花鸟画名家康艳羽】

青竹书院

『气韵优雅自如诗，任是無人亦自芳。』

康艳羽专攻工笔花鸟画，审美品位另是一番境界，清纯、雅致，淡淡透出一番“任是无人亦自香”的幽邃之美。

中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，大受人们钟爱。一幅成功的工笔画，当略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。

　　康艳羽的工笔画虽减弱了线性，却增长了整体的塑造，染色勾线仍然是传统有序，笔墨融汇之间，分明得力于宋人《宣和画谱》。“宣和”，上溯至公元1119年—1125年间，因宋徽宗赵佶这一年号而诞生的《宣和画谱》，气度恢弘，气象万千，流风所至，习者甚众。康艳羽承袭传统之余，转以女性特有的细腻的情感和独特的视觉，在现实中发现情趣美，运用精到的工笔语言，诉说一份脉脉温情，气韵优雅，又蕴藉着满腔的浪漫情怀。

让人感动的是，女画家把她的目光投向不为人关注的闲花野草，它们悄然长于乡间、江边、山野，却独具天然野趣和倔犟的生命活力。一经画家意匠经营，细雨中临风起舞的蓟草，薄暮下白色精灵般的蒲公英，月光下恬眠霜林的小鸟……在她笔下，无不展示出清新动人的生命气息。她以柔而韧的线条、静而明的色彩、饱满而空灵的构图，营造出一个个沁人心脾的艺术境界，慰籍着当下多半躁动不安的灵魂。

　　犹记得女画家笔下的半幅折枝杏花，彩色微褪，几枚小印漫漶不明，杏花半工半写，意态娟丽，几片绿叶淡得只剩绿影，意态娴静，色彩娴静，韵致娴静。

真正的艺术家其实正是这样的一种人，他们能在人们司空见惯的生活中发现美，并且能用自己的独特艺术语言表现出来，使人们认识到，原来生活是这样的美和有意义，将普通的生活现象提升到精神美和物质形态美的高度，使人们更加热爱生活、创造美好的生活。

康艳羽就是这样的画家。她喜画田园野趣，敷色清新素雅，造型自然无饰，构境质朴清远，既雕既琢复归于自然，于清新脱俗中展现缕缕淡淡柔情。她用真切的情感和细腻的画笔，娓娓地叙说留在记忆中逝去的岁月。在艺术处理上，她运用精准的工笔造型语言，从中不仅深感画家记忆的留念，更可见她高超的写实造型功力。她赋予笔下的物象以不朽的生命，仿佛一首叙事式的抒情诗。

康艳羽画作予人印象深刻之处，还在于她所展示出的空间感。工笔画虽然有很强的平面性和装饰性，但其独特的空间感仍不可小觑。工笔画的空间感其实就是中国画的“透视”，当然，它不同于西方画作的焦点透视，而以散点透视为主。康艳羽的工笔画，尤其是折枝工笔花鸟画中，更多的时候表现出一种微观空间，独具审美意味。

　　康艳羽是一位生于海坨山下，长于妫水河畔的女画家，聪颖勤奋，临川惯看落日成遐思，登山长察野花寄寂情。她对生活的热爱，事物的敏感，艺术的修炼和性格的磨砺，她精学中西传统又不受传统理法束缚，用自己的眼睛观察社会与自然，然后用自己所掌握的艺术技巧，表现自己经过思考的社会自然现象，以及潜藏其中的本质。

灵气渗透笔墨间，情感托赋宣纸上。山花野草写来真，飞鸟戏蝶独去闲。线如游丝双沟法，墨如积水深浅度。择一落日时分，静观其画，宛若婉约辞章，深闺闲庭，执纨扑蝶，蜻蜓飞上簪花头，令人赏心悦目，择不掩卷。

　　我很喜欢康艳羽画的一幅蛱蝶，浓彩中展露果敢的企慕，秀拔里潜藏坚贞的沉郁，远看近看都那样绵邈，那样牵情，京派蛱蝶太粉，海派蛱蝶太艳，康艳羽笔下的蛱蝶则生机盎然，从其展露的艺术气质来说，她更像是一位抒情诗人。她的画如诗般，蕴涵着春天向上的生命活力，她能用典型的瞬间情节诉说自己发现的美。

康艳羽将无生命的物象，赋予其不朽的生命，井然构筑一方属于她的工笔画世界。