人物 • 他用相机作画，是中国摄影的一代宗师，世界十大摄影家之一

小美

“影中有画，画中有影”

归山深浅去，

丘壑雄壮美。

前枝衬远山，

不见桃源路。

晴云春光凝不裡，

胸怀一片总是强。

老树多姿环如宇，

仰看虚空誓满志。

“影中有画，画中有影”，人们总是喜欢这样评价郎静山的摄影作品。

郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮安，他是中国最早的摄影记者，也是将中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。 郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥地淋漓尽致。 看到郎静山的作品，相信许多人的第一感觉是：“这怎么可能是摄影作品，明明就是中国水墨画！” 郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画题材和主题意趣，多取自古画、古诗词。 是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的中国特色。 从14岁起，郎静山就开始摄影，此后九十余年来，相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活”，“相机比太太还重要”。 纵观郎静山一生，生于清光绪十八年，卒于二十世纪末，一百零四岁的高龄，完整地见证了中国最动乱艰辛的百年。从列强割据、推翻满清、创建民国、北伐、抗日、国共内战，到改革开放…… 但实际上郎静山年少时，摄影技艺早已声名远播。后来长期从事记者，及广告拍摄的专业生涯，写实报导功力固然不在话下，见识过的大时代悲欢离合，更应不在少数。 郎静山的父亲喜爱收藏书画、唱戏和照相，而他自幼诵读四书五经，研习诗词歌赋，学习中国画艺术，有着深厚的文学教养。 12岁时，郎静山在，上海南洋中学读书，师从李靖兰学习绘画、摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。 1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人，后来，郎静山先后进入上海《申报》与《时报》工作，成为中国最早的摄影记者。 他虽以摄影记者为业，可是却以仿画摄影作品见长，他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。 加上熟练的黑白灰三色，描绘出丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。 一幅集锦摄影作品的制作，从取材、构图、曝光、接合、重叠十分不易，成功与失败全凭摄影家的艺术技巧和功力。 而在郎静山的年代，没有PS和美颜相机，这才是最令人钦佩的。 1930年，郎静山在上海松江女子中学，开设了摄影课，开创了我国摄影教育之先河。1934年，郎静山的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛中独树一帜。 郎静山的摄影作品营造出虚实相生、幽远淡泊的理想丘壑，展现出自我追求的生命境界。 一般人以为中国画意只讲求唯美，进而以为郎静山的作品只强调美学，其实是一种偏颇之见。事实上中国绘画除了美之外，往往更寄托了画家，对理想世界的追寻。 而这种常见于郎静山，山水作品中的理想之境，许多人以为这仅仅是不食人间烟火的唯美山水，殊不知这正是郎静山终其一生所追求秉持的“画意”。 渺小的远山，居高临下的柳枝，几个简单的主体，余音袅袅，尽显含蓄之美。 借由山水来印证其胸中丘壑，此时山石已不再是纯然的山石，早已幻化成郎静山所拟呈现的生命境界。 其实西方在上个世纪二十年代，就有人使用了“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要还是因为他本身具备了深厚的国画造诣与修养。 中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面。 中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。 既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美与艺术美的结合。 他的集锦山水或人物，正是其生命境界的扩充与理想的形塑，借由此种画意的引入，使其作品虽生于乱世颠簸中，却总希望呼应在困蹇闭塞中，直接证入生命中的清风明月。 “我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念、实用的价值，创造出具有‘美的作品’。” 如果回到郎静山所处的时代，当时摄影艺术才刚刚开始萌芽发展，器材与设备更非今日所能比拟，他却能于亦步亦趋于国际写实潮流中，在中国摄影界中另辟蹊径，成功发展出独具东方特色的“画意摄影”，他理所应当拥有不可磨灭的时代贡献与历史定位。 1995年4月13日，一代摄影大师郎静山逝世，享年103岁。 在那个孱弱的时代，如郎静山一流，就已经懂得，在拿来主义的同时，加入自己的优秀传统，今天的文艺人士们，是否还拥有这份情怀？ 美不胜收，皆因心中有画。