我画——水彩画

张耀来

我在搞壁画、浮雕和历史画创作的最初阶段，习惯使用水彩工具绘制草图，之所以喜欢运用水彩工具是因为它既能一挥而就，又能深入刻画细节。外出时用水彩记录场景和气氛也非常便捷。但遗憾的是我从未能集中过一段时间好好研究它，只是即时而为之。然而水彩作为我创作中的 "副产品"却成为自上个世纪80年代开始一段时间内入选全国和国际性展览的"主角"。如《俺家牛》、《晚风》、《壹玖肆玖年.春》、《雾中山寨》等等。近来闲暇，我在整理过去的作品时看到这些堆放画室一角的水彩画，另有一番的滋味和感想。

老人像 课堂习作 50cmX30cm 1978年

画水彩画看似轻便飘逸，但其中的内涵是极为丰富和厚重的。单从技法角度来上说就涉及造型、色彩、材质、用笔等技能的掌控。因此，学习水彩画不能单从水彩技法入手，也不能刻意为画水彩而画水彩。要有一个不断学习其他美术专业知识的过程。同时也还要有一种 "玩"的心态，不受已知水彩技法的束缚，敢于实验，积累水、色、纸、笔等的掌控经验，才能在表现上有自己的特色。

女模特（水粉）课堂习作 90cmX60cm 1978年

水彩画虽然是 "舶来品"，传入我国也不过一百多年的历史，但它之所以能被我国如此快地接受、并能逐步本土化和走向成熟，其根本原因是在于它有着与中国传统绘画相通的基因。它们都是用"水"与"色"或"墨"溶合产生于纸质画面上的，同样讲究用笔的干湿变化和笔触节奏等等。另外，水彩画题材内容上的轻松和注重"情趣"的表达也与中国传统水墨画追求的"意境"更为相通，因此水彩艺术很容易被中华民族的审美观认同。

在德写生之一 38cmX50cm 2003年

学习水彩画的"功"在画外。要想画好水彩画，我认为起码要从两方面入手，一是"技"，二是"艺"。这其中包含的不仅仅是掌握水彩画本身画种的基本规律和技术，更多的是需要其他造型艺术训练的支撑。如一味只是学习模仿他人的技术或沉溺于 "水彩"技巧效果中，必定停留在"技"的层面，作品也会空洞乏味。古人云"由技进艺，由艺进道。" "艺"的追求是在"技"的基础上才得以实现。有"技艺"才耐看、受看，有"技艺"的艺术家才能抒情达意。至止，这只是学习水彩画达到的第一层面。进而"由艺进道"才是艺术家的终极追求的目标。这条路是漫长的，是要经过长期的"技艺"锤炼才能达到 "艺道"揉合、浑然一体的境界。这时的作品才是艺术家的思想化身。画家才能拥有点石为金，化腐朽为神奇的笔力，才能达到天人、心物、神形、文质的统一的境界，才能将深刻的思想内涵与强烈的形式美感注入于集绘画性、文学性、哲学性于一体的高品位作品之中。这个过程是一条很长的修行之路，不能急于求成，只能顺其自然。

因此我理解的学习水彩画，"功"在水彩外。

在德写生之二 38cmX50cm 2003年

创作篇 1996一一一2003

望 80cmX60cm 1996年

回家 60cmX80cm 2001年

栖 80cmX60cm 2001年

俺家牛 60cmX80cm 2001年

姥姥家 80cmX60cm 2001年

门 80cmX60cm 2002年

炊 80cmX60cm 2002年

阳光 80cmX60cm 2002年

声 80cmX60cm 2002年

仙客来 60cmX80cm 2002年

晚风 60cmX80cm 2003年

写生篇 1995一一一2015

张耀来

毕业于天津美术学院获学士学位，公派赴德国高级学者。

天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画与历史画画家。

中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会水彩艺术委员会副主任、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。