<h3><font color="#808080">【编者按】本文由王兆平先生所撰，其对柯和根先生的艺术探讨有观察，有深度。值吾学习，故编转。</font></h3><h3><font color="#808080"><br></font></h3><h3><font color="#808080">王兆平先生善画，亦善文。读其文，畅快淋漓，意犹未尽。文学厚度，学术高度，令人仰望。</font></h3> <h5><font color="#808080">柯和根先生</font></h5> <h3>柯和根</h3><div>1981年毕业于景德镇陶瓷学院</div><div>现任上海师范大学美术学院陶研所副所长</div><div>教授、硕士生导师、学科带头人</div><div>学院学术、学位委员会委员</div><div>中国陶瓷设计艺术大师</div><div>中国美术家协会会员</div><div>中华艺术大师联盟副主席</div><div>上海中国陶瓷艺术家协会副理事长</div><div>上海书画院画师</div><div>江苏省国画院特聘画家</div><div>历任福建省陶瓷评审委员会主任、中国德化国际陶瓷节评委、宜兴陶艺协会顾问</div> <h5>《风》系列一 30×35cm</h5> <h5>《风》系列二 30×35cm</h5> <h3>我们从某些局部中惊讶地感受到二维平面的视觉穿透力。平面构成法则在现代语境中的渗透成为美术作品当代性的一个重要表征。</h3><div><br></div><div>我在现代民间绘画的研究中发现：“意象的成因是结构形象和视觉记忆在复述过程中的主观生造”。记忆的倒错和淡忘反而成了主体创造的动因。主体生命的觉醒成为跨界、混搭、交汇的强劲推手。</div><div><br></div><div>艺术家或许找到了创建自家城廊的一条具有方法论意义的通道。</div><div> </div> <h5>《民间青花的联想》 44x13cm</h5> <h5>《秋果图》 44×14cm</h5> <h5>《游山》（综合材料） 40×40cm</h5> <h5>《灼烧的风度》（综合材料） 40×40cm</h5> <h5>《撒哈拉沙漠》挂盘 45×40cm</h5> <h5>《圆系列2》陶艺 45×45cm</h5> <h3>柯和根艺术现象，给我们提供了一个独无尽有且具说服力的经验。</h3><div><br></div><div>混沌初开的旷远和现代构成法则的通会，蕴含了宗教意涵和图腾崇拜的抽象在现代语境中给人一种错谔，这种交叉思维迫使你开启一种全新的审美程序。表现出独特的厚度和沧桑感。 </div> <h5>《痕迹1》陶艺 45×35cm</h5> <h5>《痕迹2》陶艺 45×35cm</h5> <h5>《痕迹3》陶艺 45×35cm</h5> <h3>早在上世纪80年代，柯和根著述出版了多部平面构成的著作，成为了装饰界热门的教科书。对隐性的抽象序列驾輕就熟，为日后感性的天马行空预埋了镇海定针。 </h3><div><br></div><div>陶瓷、中国画、油画、版画。柯和根把各种样式放置在澄怀味象这一东方认知方式的大气场中。瓷质的刚性和宣纸的柔性，軟硬兼施丰富了内在容量，但不足煅造艺术超人，只有从多个视角去触模乾旋坤转的艺术本质，才能实现相非相的华丽转身。 柯和根认准了这一路线图，艰辛的赶路，激情的生活……</div> <h5>《旧城记忆》 140×70cm</h5> <h5>《民居记忆一》 140×70cm</h5> <h5>《查济之月》 46×34cm</h5> <h5>《黄山雪夜》 50×50cm.</h5> <h5>《夕照沱沱河》 50×50cm.</h5> <h5>《聖峰雪亱璀灿》 50×50cm</h5> <h5>《冬至唐古拉》 50×50cm</h5> <h5>《瓷的记忆一》 46x34cm</h5> <h3>《瓷的记忆二》 46x34cm</h3> <h3>天地交而万物通，上下交而其志同，各种形态甚至各个门类，下部分都会壁壘森严，而在形而上的顶端，则是玄旨傍通，空为真谛。要打通壁壘。在学术上必须有非常充分的储备。</h3><div><br></div><div>我之为我，法而不法，与其说是一种思想方法，更确切的说是艺术家以自我为主軸的流观方式所必须具备的专业自信和多元视野。</div><div><br></div><div>柯和根不管在陶瓷创作和中国画创作中，在窑变和水墨破擦中，始终在不确定中预设了一个张力场，在这种初不如是而忽如是的生发中，蕴含神韵、生机、精气、橘变的性灵，使作品具有真率和奇谲的品挌。</div> <h5>《帕米尓高原之秋》 45×45cm</h5> <h5>《玉龙雪亱》 46×34cm</h5> <h5>《唐古拉之雪》 46×34cm</h5> <h5>《远眺圣峰》112×56cm</h5> <h5>《玉龙雪山之亱》 112×56cm</h5> <h5>《昆仑雪山万象》 180×60cm</h5> <h5>《冈仁波齐映雪》 112×56cm</h5> <h3>很多艺术家，在传统和现代这一时代命题前徘迥、迷惘。聰明的人会用现代的眼光去回望过往。以无为德，以虚为道，在现代传统之间构建一条时空隧道，以宇宙法则睨视八荒，窮神知化。进入隨心、随意、随情、随性的自由王国。</h3><div> </div><div>柯和根放纵逸笔，随心沉浮，虚静中勃发意念，以莫测的线性抽象去统攝客体，物性被降为其次，並被放逐在心源里发酵，在陌生的路徑发现别人容易 忽略的美。</div> <h5>《穿林》 60×35cm</h5> <h5>《敦煌遣韵》 45×45cm</h5> <h5>《江南雨后》68×34cm</h5> <h5>《埭美旭日图》 160×70cm</h5> <h5>《查济月色明》 180×97cm</h5> <h5>《佛之印一》 56×38cm</h5> <h5>《我心有佛》 114×56cm</h5> <h5>《佛之印二》 56×38cm</h5> <h5>《洞窟遗韵》一 56×28cm×2</h5> <h3>中国画的含金量，最终必然会归结到线条的品质和气息的格调。</h3><div><br></div><div>柯和根在书法的修炼过程中，把书法放到一个更宽泛的了视野中进行再认识。书法意韵贯穿在整个创作过程。成了通识中的一个不可或缺的纽带。</div> <h5>《无镜亦无尘》（书法）46×34cm</h5> <h5>《刘禹锡，苏东坡诗二首》46×34cm</h5> <h5>《唐·郎士元，淸·汪征远诗》 46×34cm</h5> <h5>《穿林二》 60×35cm40</h5> <h5>《家乡明月》 46×34cm</h5> <h5>《逹摩面壁图》 50×50cm</h5> <h5>《醉仙图》 50×50cm</h5> <h5>《访友图》 50×50cm</h5> <h5>《红菊》 50×50cm</h5> <h5>《秋叶》 50×50cm</h5> <h5>《客来图》 46×34cm</h5> <h5>《新疆美女》 46×34cm</h5> <h5>《达摩坐像》 46x34cm</h5> <h5>《渔夫乐》60×35cm</h5> <h5>《天山行》 46×34cm</h5> <h3>在浮躁的当下，用庸俗的价值观，以本体以外的某些指标论英雄，长途跋涉的艺术家，可能冒着被边缘的风险，然而对艺术本体的敬畏和诚虔，以艺术的高度和深度，最终必然会成为人们驻足一瞥的标杆……</h3> <h5>《游—1》陶艺 30×12cm</h5> <h5>《游—2》陶艺 30×12cm</h5> <h5>《归牧系列一》 50×100cm</h5> <h5>《归牧系列一》 50×100cm</h5> <h5>《箭筒》系列三 115×25×25cm</h5> <h5>《远山》系列作品 115cm×30×12cm×6</h5> <h5>《釉色之舞》 40×80cm</h5> <h5>王兆平先生</h5> <h3>王兆平</h3><h3>1945年生干浙江定海 </h3><h3>中国美术家协会会员</h3><h3>入编中国当代美术家人名录</h3><h3>中国当代国画家辞典</h3><h3>世界华人文学艺术界名人录</h3> <h3>喜欢，还可以关注公众号：听雨堂瓷话。</h3>