<h3>这本书,确实能让我着迷!</h3> <h3>光看看目录,它就能让我有一种一睹为快的冲动!所以,在需要阅读的几本书籍中,我首先选中的是它!</h3> <h3>光看看这两页的内容,你是否有了想看一看的冲动了呢?</h3> <h3>在这一书中,它带领我们从那遥远得记不清的年代开始,领略着各个不同时代给我们带来的不同的艺术的美!</h3> <h3>一篇一篇的笔记,记录下每一个不同时期的美的历程。在各种美的熏陶中,我在不断的努力提高自己的修为,希望三生三世下来我也可以成为一道靓丽的风景!</h3> <h3>了解歌舞的来源:巫术活动</h3> <h3>汉字是以“象形”、“指意”为本源!</h3> <h3>木建筑是中国的一大特色。(不是阴冷的石头,而是温和的木质。)</h3> <h3>屈原的《离骚》开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无比比拟的典范。</h3> <h3>《离骚》《天问》和整个《楚辞》中的《九歌》《九章》《九辩》《招魂》《大招》等,实际上是原始楚地的祭神歌舞的延续。</h3> <h3>魏晋美学原则“美不尽意”“气韵生动”“以行写神”。</h3> <h3>书法,为中国所独有。只要是有思想的中国人,看到此,我想自豪感肯定会油然而生!</h3> <h3>喜欢陶潜(陶渊明)的“超然事外”“平淡冲和”的这种艺术境界!</h3> <h3>了解初、盛唐的历史,感受这一历史背景下的艺术产物。</h3> <h3>了解西汉、魏晋六朝和唐代的艺术特征!盛唐艺术典型代表是唐诗。</h3> <h3>边塞诗是构成盛唐之音的一个基本内容和方面,它在中国诗史上确乎是前无古人的。</h3> <h3>盛唐时期,杜甫、颜真卿等人为代表的“盛唐艺术”,建立和确定了新的艺术艺术规范和美学标准!</h3> <h3>李白和杜甫的诗,风格完全不同,他们各俱特色,各有千秋。了解了这些内容,可以帮助我们更好的去欣赏和品味他们的作品。</h3> <h3>中晚唐时期,诗、书、画各艺术达到了高度的成就!</h3> <h3>这一内容,不仅让我领略到了从战国秦汉到晚唐时期不同的艺术风格,而且我还从中了解到了诗与词的不同。诗常一句一意或一境,整首含义阔大,形象众多。词则常一首(或一阙)才一意或一境,形象细腻,含意微妙。</h3> <h3>诗与词的区别</h3> <h3>看完此书,我真觉得我真的要好好的学习、研究一下我们的古代文学才行。要不然咱都体会不了古诗词当中的所谓“诗境”“词境”。唉😔,惭愧啊!</h3> <h3>绘画(山水画)艺术的高峰在宋元!</h3> <h3>诗境厚重,词境尖新,曲境畅达,各有其美,不可替代。雕塑的三类型、诗词曲的三境界、山水画的三意境,确有某种近似而相同的普遍规律在。</h3> <h3>汉代文艺反映了事功、行动,魏晋分度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,明清的小说戏曲文艺所描绘的是世俗人情。</h3> <h3>中国戏曲实际上并不以文学内容而是以艺术形式取胜,也就是说以美取胜。</h3> <h3>美作为感性与理性,形式与内容,真与美、合规矩性与合目的性的统一,与人性一样,是人类历史的伟大成果。俱往矣,然而,美的历程却是指向未来的。</h3>