水彩基础知识

虎儿

水彩必备工具清单

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^_^木棉课程推荐工具使用^_^

水彩：哥文或史明克

纸：获多福200g细纹16K

（此处"K"前面的数字越小，纸张篇幅越大。）

笔：透纳（铺色），小红毛（细节）。一般准备：铺色笔（秋宏斋的玲珑笔）、勾线（秋宏斋蒲公英），另外秀意、劲草这两种小规模上色都很不错。

颜料：开始买色数十二色、二十四色就可以了。

其他工具：会用到的还有水胶带、板刷、涮笔筒，还有调色盘最好用白瓷盘，淘宝上五六块钱就能买到很好的

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1.颜料的选择：

首先，我们来解决大家最关心的颜料选择问题~

通常，我们都是推荐使用固体颜料，它易保存且方便携带，而且十分耐用哦~

现在，我们可以来一起围观各种颜料。

温莎牛顿学生级固体水彩整块装 24色， 很大一块颜料 很耐用 价格比较适合初学者！

温莎牛顿 歌文 14色装固体水彩，颜料品质与大盒的一样，因为体积轻便，适合外出写生使用，我一般都把它放在包里，去哪都带着 搭配自来水笔很好用。

伦勃朗专家级固体颜料,颗粒的精细，颜色透明。它的水彩颜料是靠阿拉伯树胶来粘合色粉的，色块的透明度亲和自然。颜色很容易溶开，也更鲜亮的样子，就是夏天比较容易变软，但不影响使用，外观也很漂亮。里面有调色盘，使用方便，整盒颜料很重，很有质感！

樱花泰伦斯24色固体水彩，颜色鲜艳， 适合画漫画,体积比上一个温莎要大一点,同样适合外出携带。推荐给学生或者初学者使用 很不错啊！内置调色盘和海绵条，还有一支自来水笔，很实用，放笔的地方也可以装水洗笔用。只是色彩感觉偏厚重。

俄罗斯白夜固体水彩24色

浓度高，精细的研磨，色彩渲染不错，稳定性好，不易氧化耐保存。

史明克固体水彩24色，史明克颜色较浓，混色很棒，色彩偏灰，一般较为贵的的大师级固体水彩，优点突出在混色，更能晕染出漂亮的效果。

价格较为昂贵，荷尔拜因的色彩，更加鲜明一些。与学院级的颜料相比，专家级的不容易发生颗粒的沉淀，色料上更加精致。

2.笔的选择：

颜料选好了，就到我们的笔大大出场啦！这可是关系到我们的绘画手感问题呢！是一个灰常灰常严肃滴问题哦~

华虹一般用来刷水，湿画法或者裱纸时用，整体来说性价比还是不错的，画大幅风景时非常带感；平笔与扇形笔还没用过（入水彩坑，就是走上了败家的道路）……

青丝（小） 纯狼毫勾线笔，弹性适中，聚锋极好，用于勾线、细节处理刻画；

羽纶 狼毫小楷，弹性好，蓄水足，用于上色；

鸟语花香：羊毫大楷，柔软蓄水强，用于铺色、刷谁及上色

红胖子蓄水和聚锋能力都不错，可大面积铺色，也可刻画细节，不过好贵啊，买了它就直接吃土了。。（注：红胖子不是品牌名哦，而是一个款式统称，它有很多牌子，像莫奈，达芬奇等等）

秋宏斋的青杆秀意可以用来练习毛笔字，红杆的来画画，32k大小的纸就用秀意加蒲公英完全够用，16k大小的这是可以用的，整体来说非常棒。之前买了支翠忆鸟，比秀意贵但感觉没秀意聚锋。

透纳貉子毛圆头水彩笔8＃或10＃

这一款水彩笔性价比高，铺色细节均可。

邹建勇小红毛，笔锋聚拢，笔尖较细，适用于勾线。

3.画纸的选择：

现在就到了画纸的选择啦~

水彩画由于其特殊的作画媒介-水，所以对于纸张的要求较高，需要有一定厚度且吸水性较强的棉浆纸。而我们的水彩纸，主要根据水彩纸纹路分为粗纹、中粗、细纹。

粗纹适合大幅风景或用笔潇洒的画面，易塑造磅礴大气的画面氛围；

中粗纹适合刻画人物或是风景静物等，既容易刻画细节又恰到好处地保留了水彩颜料在纸上的独特呈现。

细纹适合表现画风尤为细腻，细节繁复的作品。但细纹纸张由于纹路细腻所以不宜大块铺色，容易出现笔滑，上色不均等问题。

获多福200g ,300g（性价比高）

注：克数越高，纸越厚。高克数适合干画法，低克数适合湿画法。

阿诗200g,300g（价格略高）

注：克数越高，纸越厚。高克数适合干画法，低克数适合湿画法。

4.辅助工具的选择：

某宝一搜万千选择的东东，但小棉想说，最触手可及的就是家里盛菜用的白瓷盘，方便经济又好用有木有~

洗笔筒首要要求：稳当！So，图方便用饮料瓶DIY的小伙伴可千万注意，不要粗心地打翻咯。。。那画面，真是心塞!!

这个又称软橡皮，可黏除铅笔痕迹，不伤纸面。当然，不那么在意细节的伙伴可以直接上橡皮~~

就素，就素可以将画纸固定在画板上的裱画专用溶水胶带。

　　《鱼游荷塘》唯美水彩画的课程地址：优酷http://v.youku.com/v_show/id_XMjY5MDc0OTAwOA==.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407.0.0 密码：170407 

课程以高清视频的方式，请大家在手机上下载优酷APP[愉快]，可以一边看视频学习，一边在微信群里交流哦。请准备好水彩的工具（邱雅老师用的湿画法，要用到水胶带和木画板，但是如果手边上还没有，也可以直接 用水彩颜料画干画法），对于绘画来说，不论是经验丰富的画家还是零基础小白，都是需要大胆尝试的，愿小伙伴 们在课程中能感受到水彩之美。

　　茅夫人教程，用这套色卡的代码，即便再复杂的调色我也可以用"红梅3+群青2+岱赭1"之类的代号传递给你，就算你的颜料品牌和我不同，但也能快速且准确的找到相近色。

我的工具如图：

1、吴竹颜彩：淘宝上搜一下找个买的人多的就可以;

2、白色瓷盘：一个普通的白色盘子，之前还被我妈用来盛菜的，被我征用了；

3、玻璃瓶子：之前是用来装八角桂皮花椒的；

4、布面复古水彩本：我自己设计的，也在小店中出售（淘宝店名：茅夫人手绘慢生活）

5、3张水彩纸：从水彩本中取出，纸是宝虹300g细纹；

6、一把短尺：用来画框的；

7、自动铅笔：晨光0.5mm，画花的线稿也用它；

8、毛笔：秋宏斋家的"蒲公英"，适合画细节；

|画线框|：画框不难，难的是尺寸，所以我把长宽尺寸都标明了，整体是纵8格，横5格。

|标写名称|：先看一下吴竹颜彩本身的排列顺序，然后在左侧竖列上按其顺序填写名称和编号；

|准备上色|：大家看到我把一个颜色分了4个深浅的色调，其实还可以更多，但是分的越细用水的比例就越微妙，就很难用语言去准确表达，所以我觉得分4个刚好。

接下去是本文的精髓，务必看仔细。

|我是如何划分4个色调的|:色调用我简单的解释可以称作为一种颜色的深浅，那么一个颜色的深浅显然可以通过加水量的多少去实现，越稠越深，越稀越浅。

当毛笔在瓷盘上搅拌着不同稠度的颜料，我正思考着用什么词语去表达我笔尖上的湿度质感，这时看了一眼我的早餐牛奶，有了！

﹠第1个色调：最浓/质感定义为"酸奶浓度"；

蒲公英毛笔插入水罐中拿起不滴水的状态（没有此毛笔的同学可以找一个和它类似笔头长度的，这样含水量差不多）

融化颜料，不断滚动毛笔,直至毛笔蘸满颜料

放在瓷盘上搅拌，你会感觉到黏黏的质感，和酸奶的稠度很像；

平涂到色卡格子里，从左往右从上往下涂，这个浓度的颜色其实反映的就是颜料最本身的色彩，毛笔上的水份只是为了融化固体颜料;

但大家注意也不要浓到像油画颜料一样有厚度感，这个酸奶浓度虽然浓但也只有一层的厚度，你可别弄成莫斯利安的浓度，那太厚了，咱们一般酸奶喝喝就够了。

﹠第2个色调：中/质感定义为"纯奶浓度"；

把刚才的毛笔插入水罐中洗干净再拎起来不滴水又饱含水份的状态，充分搅拌刚才浓的那坨酸奶状颜料；

这个稠度质感和我们的纯奶很像，颜料是可以流动的，但颜色浓度都还在，刷在纸上也不用担心边缘干的很快。

﹠第3个色调：浅/质感定义为"纯奶与水之间的浓度"；

把刚才的毛笔插入水罐中洗干净再拎起来不滴水又饱含水份的状态，充分搅拌刚才那坨纯奶状颜料；

这个稠度质感颜色明显看出来变淡了，水份比颜料要多了，但又不是完全都是水，就像牛奶快喝完了加点水兑一下的浓度。

﹠第4个色调：浅白/质感定义为"水浓度"；

把刚才的毛笔插入水罐中洗干净再拎起来不滴水又饱含水份的状态，不要去搅拌全部颜料，只需拉开边缘一角往外搅拌一下；

这个稠度质感几乎都是水，只是微微有一点带红，这种色度在白纸上远远一看以为没有上色，但是通常可以用在花瓣最后一层罩色上，使整体更加和谐。

一个颜色画好，可以用纸巾直接擦去瓷盘上的颜料，马上变干净，这也是推荐大家用白瓷盘做调色盘的好处，因为它不吸颜料又能均匀的融化颜料展现色彩，不像塑料材质的调色盘，会残留吸附上颜料。

顺序都按：

1、酸奶浓度；

2、纯奶浓度；

3、纯奶与水浓度；

4、水浓度；

【NO.54鶯绿-4色调绘制过程】

调色五点注意事项：

1、第一件事：理解三原色、三间色和复色的概念；

2、第二件事：如何利用手上的三原色调和出各自各样的三间色，本文阐述了紫色，剩下的重点绿色、橘色、灰色会在新书中阐述；

3、第三件事：化繁为简，选取一种最适宜的搭配，做2色5阶图，本文阐述了让群青和红梅变化出紫蓝、紫、紫红等不一样色阶图方法；

4、第四件事：具体的颜色运用到具体的画作中是什么样子的；

5、第五件事：水彩写实花卉，不必强求模仿真花色彩，自己心中认为美丽的颜色，下笔才能绚烂多彩；

下面将详细介绍这五步法：

第一件事：理解三原色、三间色和复色的概念

● 三原色：天生物质中提取出来的颜色，别的任何颜色都调不出来它们——红、黄、蓝；

● 三间色：上面3个原色两两配对调和出来的3个颜色：红+黄=橘色；红+蓝=紫色；黄+蓝=绿色；

● 复色：起码有3个及以上的颜色混合，通常颜色是偏暗的棕灰色系；

 

如上所述做好色卡后，开始学习调色。学习如何调三间色：紫、绿、橘；复色：棕灰色；

先全局看一下自己的颜料盒，然后把属于三原色的色系都找出来；

红色有4个：红、红梅、臙脂、朱；

蓝色有4个：群青、浅葱、蓝、白群；

黄色有2个：黄、山吹；

开始调三间色之一：紫色！

红+蓝=紫色，但是我们不知道哪个蓝搭配哪个红可以调出什么样的紫，所以把红色系和蓝色系排成直角形状；

取一张水彩纸用铅笔打好格子，横竖都5格；

横的第一行涂上对应的四个红色系颜色：红、红梅、臙脂、朱；

竖的第一列涂上对应的四个蓝色系颜色：群青、浅葱、蓝、白群；

然后开始两两配对1：1调和

1、第一组：群青+红 | 群青+红梅 | 群青+臙脂 | 群青+朱

调出不同的四个紫色系，见下图；

你会发现中间2个紫色比旁边两个亮一点，说明红梅和臙脂比红和朱更适合调亮紫色！

2、第二组：浅葱+红 | 浅葱+红梅 | 浅葱+臙脂 | 浅葱+朱

调出不同的四个紫色系，见下图；

依然中间2个紫色更鲜亮；

3 、第三组：蓝+红 | 蓝+红梅 | 蓝+臙脂 | 蓝+朱

调出不同的四个紫色系，见下图；

左右对比，依然中间2个比旁边的更偏向于紫色，但是上下对比，你会发现还是上面的两行的紫更亮一些，这说明群青和浅葱比蓝更适合调出亮紫色；

4、第四组：白群+红 | 白裙+红梅 | 白裙+臙脂 | 白裙+朱

调出不同的四个紫色系，见下图；

这一组的颜色比较亮，但是因为蓝色系很浅，所以红色占了上风，你会发现调出来颜色不太像紫，而是更偏向于紫红色系！

综上分析，群青和红梅所调和的紫色比较正、亮，适合于花卉，其他颜色的结合有一点偏差和暗淡，这个原因我将放在第四件事再讲；

三间色的绿色、橘色，复色的棕灰色将放在新书中一一展开，特别是绿色，不同于紫色系，它非常适合调色，而且能满足大自然叶子色彩多变的需求，将是我们练习调色的重点！

1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好？

2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗？

所以第三件事的目的是为了解决上面2个疑惑：

1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好？

第二件事里四个红加四个蓝就变出了16种紫色，如果有更多的蓝色系加更多的红色系将变出更多的紫色系，所以这个时候我们就得做减法了，挑选一种或两种自己常用的、喜欢的色系即可！

2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗？

什么意思呢？比如群青+红梅调和的紫色是在各自1:1的条件下产生的中性紫，那么实际花卉或果实，紫色是千变万化的，有的偏紫红、有点篇紫蓝，就像淘宝买衣服看到图片的颜色和实物总有色差一样！

所以，解决以上2个疑惑的办法就是做："2色5阶图"！

本文主讲紫色，所以我们首先针对第二件事里四个红加四个蓝变出的16种紫色做减法，抛弃其他所有颜色，我个人选择群青+红梅这个组合（当然你完全可以选别的你喜欢的组合）；

2色指选择2个原色，5阶指2个原色调出最终5种不同色差阶的颜色；

原色1群青放最左边，原色2红梅放最右边，按1:1调和变出的中性紫放中间；

接着用2份群青+1份红梅调和出紫蓝色，放在靠左位置，用1份群青+2份红梅调和出紫红色放在靠右位置；如下图；

这样就形成了一组2色5阶图，从左到右：蓝、紫蓝、紫、紫红、红，可否明白？

如果你问我如何把握这个2份和1份的量，我建议你用毛笔蘸取颜料的时候记住蘸的次数，蘸1、2、3，收笔调入瓷盘，洗笔，然后接着蘸取另外一个颜色，蘸1、2、3、4、5、6，收笔调和瓷盘中先前那个颜色，就能达到1:2的量；

当然毕竟是手蘸，无法绝对精准，事实上也不需要绝对精准，因为往大了讲，蓝色和红色之间有无数个无限靠近各自的颜色，我们取一个就够了，哪边稍微多一点点不影响整体；

然后对5个色阶分别加水减淡一半颜色，如下图，这样做出来的一张色卡，能使你用较少的颜色，调出较多不同色差阶的颜色；

所以，你有时间，可以任选2个原色，进行2色5阶图的练习，能帮助你提高对色彩的敏锐度和辨识度，那么当你看到一枝花的时候，不会再单一的说它是紫色的，而是由几种不同色阶的紫色系而构成的；

根据上面紫色系的2色5阶图，我们运用到具体的画作中来看看！

下图中1份群青+2份红梅调和的紫红色，在以往临摹的这幅蝴蝶兰花瓣打底中就有用到；

下图中1份群青+1份红梅调和的紫色，在以往临摹的这幅剑兰花瓣打底中也有用到；

下图中2份群青+1份红梅调和的紫蓝色，在这次新书的风信子中就有用到；

但是关于紫色的调色我有些话想和大家说，也是在画完风信子后的感悟：

我们在第二件事中看见调出来的16种紫色整体都偏暗，原因是因为我们所谓的原色也都不是真正纯净的原色。

比如浅葱，你看着是蓝色，但是它实际也是由颜料生产工厂通过不同比例调和而成的，里面也加入了少许的黄，红色也一样的道理；

所以当我们按照理论常识，把蓝色和红色调和，就应该出现紫色啊，可为什么调出来的紫色偏暗呢？

原因正是因为我们调和的红色和蓝色其中也有少许的黄色，那么三种颜色的混合原本应该变成棕灰色系的，但是因为第三种颜色含量特别少，所以我们眼睛看还是紫色，但却偏暗了一点，不鲜亮了！

我用的吴竹颜彩24色里面现成的紫色就一个，如下图；

我做了一个对比，看下图，上面的紫是吴竹本身的紫色，下面的紫是群青和红梅1:1调和的紫，你们对比一下，是不是发现调出来的比现成的紫暗了一些；

原因是：现成的紫纯度比我们调出来的要高，干净，因为它是工厂生产的，而我们调和出来的紫里面加了群青和红，这2个颜色各自还拥有其他成分的颜料，自然杂质就会多一点，偏暗了；

然后2个紫色再各自加1份群青调和，最终你会发现上面调出来的紫蓝比下面的紫蓝也要鲜亮一点；

也许你单看这么一小块，感觉不明显，但画出一幅画感觉就特别强烈；

这次我画的风信子的紫蓝色其实是用 吴竹现成的紫+群青 调和的，就是上面的那个紫蓝色，但是画完，我感觉还是偏暗，如果我用下面的这个紫蓝色，即群青+红梅+群青，那么估计会更暗，调的次数、颜色越多就越暗；

所以我想说的重点是，紫色这个色系用来画花卉，通常的需求是亮色系，要干净，所以即便调色也要尽量少的颜色混合，难调和的颜色建议直接购买别的品牌单支的管状颜料为好。

但是绿色系就不一样了，大自然的绿色植物叶片通常走暗绿系风格，如果你用很明亮的绿色在画写实叶子，这片叶子肯定像假的布艺植物！

第五件事

看到这里，你还在坚持的伙伴，你对水彩是真爱！最后这件事我想和大家说一个概念，我们画写实花卉的时候，千万不要强求和真花的色彩一模一样；

我在思考到底什么是写实花卉？我从花店把它们一支支的买回来，摆弄、摩挲、琢磨一番之后，再珍而重之的下笔；

这个过程我取的是它们的形和色，可又并不完全是；形，我会按自己审美的角度去修剪、摆放它们，并不完全为其画肖像；色，我也会按照自己对色彩的理解过滤、搭配它们，并不追求无限模仿它们。

水粉颜料

水粉是水粉颜料的简称，在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。不透明，覆盖性强。用水粉颜料作的画叫水粉画。

水彩颜料

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。用水彩颜料作的画叫水彩画。

水粉颜料与水彩颜料的区别

➀ 颜料的材质

★ 水粉：主要由着色剂、胶固剂等结合剂组成。

✩ 水彩：主要由有色矿物、桃胶调和而成。

➁ 透明度

★ 水粉：不透明。

✩ 水彩：颜料透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。

➂ 覆盖性

★ 水粉：由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强，更有层次感。

✩ 水彩：色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。

➃ 质地

★ 水粉：水粉画质地比较厚重，一层层颜色叠加，干了之后就是一堆堆凝固了的粉状物体逐层铺在纸面上，自然就重了。

✩ 水彩：水彩画色彩相对来说比较明亮，呈现出清润、轻透、清新的气质。

➄ 明度的表现方式

★ 水粉：颜色的深浅通过加白色颜料的多少来调整，白色加得越多，颜色越浅。需要注意的是，调浅色颜色时，白色所占比例要相当大，明度才会较高。另外调配水粉颜料要控制好加水量，加水量过少，色浓发涩，拉不开笔。加水量过多，则色块涂不均匀。一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多，只要运笔不涩即可。

✩ 水彩：颜色的深浅是靠调整加水量的多少来控制的。

➅ 着色方式

★ 水粉：用水粉颜料作画时经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去。

✩ 水彩：用水彩颜料作画时则由浅入深，尽可能避免叠笔，最好要用一气呵成画法。

➆ 色调表现

★ 水粉：水粉画表现色调的方法是用冷暖色调进行绘画的，通常情况下暗面是用冷色调表现，而亮部是使用暖色调进行表现。

✩ 水彩：用水彩颜料画时，需要在颜料盘里将颜色调和好进行绘画即可。

➇ 修改度

★ 水粉：具有覆盖能力，所以更易修改。

✩ 水彩：透明度高，不易修改。

⑨ 颜色变化

★ 水粉：通常在湿的时候明度较低，颜色较深，但是等干的时候颜色会变浅，所以着色时应考虑到这个因素，务必留出色彩余量。

✩ 水彩：湿的时候和干后色彩大体一样，一般不会发生变化。

⑩ 适合绘画主题

★ 水粉：比较适于表现静物。

✩ 水彩：比较适于表现风景以及一些比较明朗的主题。

水粉画与水彩画

水粉画

用水粉颜料作的画叫水粉画。水粉画一般并不使用水来调色，而采用白色颜料来调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

水彩画

用水彩颜料作的画叫水彩画。水是水彩画的生命与灵魂，整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。

水粉画与水彩画的区别

➀ 水的使用

★ 水粉画

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层厚薄变化，都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面达到流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

✩ 水彩画

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉"水性"。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，使之渗化;如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢，在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色、作画的速度。

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少。吸水慢时用水可少;纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

➁ 干画法

★ 水粉画

水粉画的干画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白色颜料来提亮画面。

✩ 水彩画

水彩画的干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色。由于水彩颜料具有透明性，不会覆盖底色，所以可以比较从容地一遍遍着色。需要注意的是在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

➂ 湿画法

★ 水粉画

此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用"水"的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多地涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

✩ 水彩画

水彩颜料的湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种。重叠指的是将画纸浸湿或部分刷湿，在水未干时着色或在着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。这可以用于表现雨雾气氛。而接色则指未干时接色，水色流渗，交界模糊，此法常用于表现色彩的渐变。接色时水分要均匀，否则，水多向水少处冲流，易产生不必要的水渍。