水彩基础知识

虎儿

<h3>水彩必备工具清单</h3><h3><br /></h3><h3>————————————————————————</h3><h3>^_^木棉课程推荐工具使用^_^</h3><h3>水彩:哥文或史明克<br /></h3><h3>纸:获多福200g细纹16K<br /></h3><h3>(此处"K"前面的数字越小,纸张篇幅越大。)</h3><h3>笔:透纳(铺色),小红毛(细节)。一般准备:铺色笔(秋宏斋的玲珑笔)、勾线(秋宏斋蒲公英),另外秀意、劲草这两种小规模上色都很不错。<br /></h3><h3>颜料:开始买色数十二色、二十四色就可以了。</h3><h3>其他工具:会用到的还有水胶带、板刷、涮笔筒,还有调色盘最好用白瓷盘,淘宝上五六块钱就能买到很好的</h3><h3>————————————————————————</h3><h3><br /></h3><h3>1.颜料的选择:<br /></h3><h3>首先,我们来解决大家最关心的颜料选择问题~</h3><h3>通常,我们都是推荐使用固体颜料,它易保存且方便携带,而且十分耐用哦~</h3><h3>现在,我们可以来一起围观各种颜料。</h3><h3><br /></h3> <h3>温莎牛顿学生级固体水彩整块装 24色, 很大一块颜料 很耐用 价格比较适合初学者!</h3> <h3>温莎牛顿 歌文 14色装固体水彩,颜料品质与大盒的一样,因为体积轻便,适合外出写生使用,我一般都把它放在包里,去哪都带着 搭配自来水笔很好用。</h3> <h3>伦勃朗专家级固体颜料,颗粒的精细,颜色透明。它的水彩颜料是靠阿拉伯树胶来粘合色粉的,色块的透明度亲和自然。颜色很容易溶开,也更鲜亮的样子,就是夏天比较容易变软,但不影响使用,外观也很漂亮。里面有调色盘,使用方便,整盒颜料很重,很有质感!</h3> <h3>樱花泰伦斯24色固体水彩,颜色鲜艳, 适合画漫画,体积比上一个温莎要大一点,同样适合外出携带。推荐给学生或者初学者使用 很不错啊!内置调色盘和海绵条,还有一支自来水笔,很实用,放笔的地方也可以装水洗笔用。只是色彩感觉偏厚重。</h3> <h3>俄罗斯白夜固体水彩24色</h3><h3>浓度高,精细的研磨,色彩渲染不错,稳定性好,不易氧化耐保存。</h3> <h3>史明克固体水彩24色,史明克颜色较浓,混色很棒,色彩偏灰,一般较为贵的的大师级固体水彩,优点突出在混色,更能晕染出漂亮的效果。</h3> <h3>价格较为昂贵,荷尔拜因的色彩,更加鲜明一些。与学院级的颜料相比,专家级的不容易发生颗粒的沉淀,色料上更加精致。</h3> <h3>2.笔的选择:</h3><h3>颜料选好了,就到我们的笔大大出场啦!这可是关系到我们的绘画手感问题呢!是一个灰常灰常严肃滴问题哦~</h3><h3><br /></h3> <h3>华虹一般用来刷水,湿画法或者裱纸时用,整体来说性价比还是不错的,画大幅风景时非常带感;平笔与扇形笔还没用过(入水彩坑,就是走上了败家的道路)……</h3><h3><br /></h3><h3>青丝(小) 纯狼毫勾线笔,弹性适中,聚锋极好,用于勾线、细节处理刻画;</h3><h3>羽纶 狼毫小楷,弹性好,蓄水足,用于上色;</h3><h3>鸟语花香:羊毫大楷,柔软蓄水强,用于铺色、刷谁及上色</h3> <h3>红胖子蓄水和聚锋能力都不错,可大面积铺色,也可刻画细节,不过好贵啊,买了它就直接吃土了。。(注:红胖子不是品牌名哦,而是一个款式统称,它有很多牌子,像莫奈,达芬奇等等)</h3> <h3>秋宏斋的青杆秀意可以用来练习毛笔字,红杆的来画画,32k大小的纸就用秀意加蒲公英完全够用,16k大小的这是可以用的,整体来说非常棒。之前买了支翠忆鸟,比秀意贵但感觉没秀意聚锋。</h3> <h3>透纳貉子毛圆头水彩笔8#或10#</h3><h3>这一款水彩笔性价比高,铺色细节均可。</h3> <h3>邹建勇小红毛,笔锋聚拢,笔尖较细,适用于勾线。</h3> <h3>3.画纸的选择:</h3><h3>现在就到了画纸的选择啦~</h3><h3>水彩画由于其特殊的作画媒介-水,所以对于纸张的要求较高,需要有一定厚度且吸水性较强的棉浆纸。而我们的水彩纸,主要根据水彩纸纹路分为粗纹、中粗、细纹。</h3><h3><br /></h3><h3>粗纹适合大幅风景或用笔潇洒的画面,易塑造磅礴大气的画面氛围;</h3> <h3>中粗纹适合刻画人物或是风景静物等,既容易刻画细节又恰到好处地保留了水彩颜料在纸上的独特呈现。<br /></h3> <h3>细纹适合表现画风尤为细腻,细节繁复的作品。但细纹纸张由于纹路细腻所以不宜大块铺色,容易出现笔滑,上色不均等问题。<br /></h3> <h3>获多福200g ,300g(性价比高)</h3><h3>注:克数越高,纸越厚。高克数适合干画法,低克数适合湿画法。</h3> <h3>阿诗200g,300g(价格略高)</h3><h3>注:克数越高,纸越厚。高克数适合干画法,低克数适合湿画法。</h3> <h3>4.辅助工具的选择:</h3><h3>某宝一搜万千选择的东东,但小棉想说,最触手可及的就是家里盛菜用的白瓷盘,方便经济又好用有木有~</h3> <h3>洗笔筒首要要求:稳当!So,图方便用饮料瓶DIY的小伙伴可千万注意,不要粗心地打翻咯。。。那画面,真是心塞!!</h3> <h3>这个又称软橡皮,可黏除铅笔痕迹,不伤纸面。当然,不那么在意细节的伙伴可以直接上橡皮~~</h3> <h3>就素,就素可以将画纸固定在画板上的裱画专用溶水胶带。</h3> <h3>  《鱼游荷塘》唯美水彩画的课程地址:优酷http://v.youku.com/v_show/id_XMjY5MDc0OTAwOA==.html?from=s1.8-1-1.2&amp;spm=a2h0k.8191407.0.0 密码:170407&nbsp;</h3><h3><br /></h3><h3> 课程以高清视频的方式,请大家在手机上下载优酷APP[愉快],可以一边看视频学习,一边在微信群里交流哦。请准备好水彩的工具(邱雅老师用的湿画法,要用到水胶带和木画板,但是如果手边上还没有,也可以直接 用水彩颜料画干画法),对于绘画来说,不论是经验丰富的画家还是零基础小白,都是需要大胆尝试的,愿小伙伴 们在课程中能感受到水彩之美。</h3> <h3>  茅夫人教程,用这套色卡的代码,即便再复杂的调色我也可以用"红梅3+群青2+岱赭1"之类的代号传递给你,就算你的颜料品牌和我不同,但也能快速且准确的找到相近色。</h3><h3> 我的工具如图: </h3><h3>1、吴竹颜彩:淘宝上搜一下找个买的人多的就可以;</h3><h3>2、白色瓷盘:一个普通的白色盘子,之前还被我妈用来盛菜的,被我征用了;</h3><h3>3、玻璃瓶子:之前是用来装八角桂皮花椒的;</h3><h3>4、布面复古水彩本:我自己设计的,也在小店中出售(淘宝店名:茅夫人手绘慢生活)</h3><h3>5、3张水彩纸:从水彩本中取出,纸是宝虹300g细纹;</h3><h3>6、一把短尺:用来画框的;</h3><h3>7、自动铅笔:晨光0.5mm,画花的线稿也用它;</h3><h3>8、毛笔:秋宏斋家的"蒲公英",适合画细节;</h3> <h3>|画线框|:画框不难,难的是尺寸,所以我把长宽尺寸都标明了,整体是纵8格,横5格。 </h3> <h3>|标写名称|:先看一下吴竹颜彩本身的排列顺序,然后在左侧竖列上按其顺序填写名称和编号;</h3> <h3>|准备上色|:大家看到我把一个颜色分了4个深浅的色调,其实还可以更多,但是分的越细用水的比例就越微妙,就很难用语言去准确表达,所以我觉得分4个刚好。</h3><h3><br /></h3><h3>接下去是本文的精髓,务必看仔细。</h3><h3><br /></h3><h3>|我是如何划分4个色调的|:色调用我简单的解释可以称作为一种颜色的深浅,那么一个颜色的深浅显然可以通过加水量的多少去实现,越稠越深,越稀越浅。</h3><h3><br /></h3><h3>当毛笔在瓷盘上搅拌着不同稠度的颜料,我正思考着用什么词语去表达我笔尖上的湿度质感,这时看了一眼我的早餐牛奶,有了!</h3><h3><br /></h3><h3>﹠第1个色调:最浓/质感定义为&quot;酸奶浓度&quot;;</h3><h3><br /></h3><h3>蒲公英毛笔插入水罐中拿起不滴水的状态(没有此毛笔的同学可以找一个和它类似笔头长度的,这样含水量差不多)</h3> <h3>融化颜料,不断滚动毛笔,直至毛笔蘸满颜料</h3> <h3><br /></h3><h3>放在瓷盘上搅拌,你会感觉到黏黏的质感,和酸奶的稠度很像;</h3> <h3>平涂到色卡格子里,从左往右从上往下涂,这个浓度的颜色其实反映的就是颜料最本身的色彩,毛笔上的水份只是为了融化固体颜料;</h3><h3><br /></h3><h3>但大家注意也不要浓到像油画颜料一样有厚度感,这个酸奶浓度虽然浓但也只有一层的厚度,你可别弄成莫斯利安的浓度,那太厚了,咱们一般酸奶喝喝就够了。</h3> <h3>﹠第2个色调:中/质感定义为&quot;纯奶浓度&quot;;</h3><h3><br /></h3><h3>把刚才的毛笔插入水罐中洗干净再拎起来不滴水又饱含水份的状态,充分搅拌刚才浓的那坨酸奶状颜料;</h3><h3><br /></h3><h3>这个稠度质感和我们的纯奶很像,颜料是可以流动的,但颜色浓度都还在,刷在纸上也不用担心边缘干的很快。</h3> <h3>﹠第3个色调:浅/质感定义为&quot;纯奶与水之间的浓度&quot;;<br /></h3><h3><br /></h3><h3>把刚才的毛笔插入水罐中洗干净再拎起来不滴水又饱含水份的状态,充分搅拌刚才那坨纯奶状颜料;</h3><h3><br /></h3><h3>这个稠度质感颜色明显看出来变淡了,水份比颜料要多了,但又不是完全都是水,就像牛奶快喝完了加点水兑一下的浓度。</h3> <h3>﹠第4个色调:浅白/质感定义为&quot;水浓度&quot;;</h3><h3><br /></h3><h3>把刚才的毛笔插入水罐中洗干净再拎起来不滴水又饱含水份的状态,不要去搅拌全部颜料,只需拉开边缘一角往外搅拌一下;</h3><h3><br /></h3><h3>这个稠度质感几乎都是水,只是微微有一点带红,这种色度在白纸上远远一看以为没有上色,但是通常可以用在花瓣最后一层罩色上,使整体更加和谐。</h3><h3><br /></h3> <h3>一个颜色画好,可以用纸巾直接擦去瓷盘上的颜料,马上变干净,这也是推荐大家用白瓷盘做调色盘的好处,因为它不吸颜料又能均匀的融化颜料展现色彩,不像塑料材质的调色盘,会残留吸附上颜料。</h3> <h3><br /></h3><h3>顺序都按:</h3><h3>1、酸奶浓度;</h3><h3>2、纯奶浓度;</h3><h3>3、纯奶与水浓度;</h3><h3>4、水浓度;</h3><h3><br /></h3><h3>【NO.54鶯绿-4色调绘制过程】</h3> <h3>调色五点注意事项:</h3><h3>1、第一件事:理解三原色、三间色和复色的概念;</h3><h3><br /></h3><h3>2、第二件事:如何利用手上的三原色调和出各自各样的三间色,本文阐述了紫色,剩下的重点绿色、橘色、灰色会在新书中阐述;</h3><h3><br /></h3><h3>3、第三件事:化繁为简,选取一种最适宜的搭配,做2色5阶图,本文阐述了让群青和红梅变化出紫蓝、紫、紫红等不一样色阶图方法;</h3><h3><br /></h3><h3>4、第四件事:具体的颜色运用到具体的画作中是什么样子的;</h3><h3><br /></h3><h3>5、第五件事:水彩写实花卉,不必强求模仿真花色彩,自己心中认为美丽的颜色,下笔才能绚烂多彩;</h3><h3><br /></h3><h3>下面将详细介绍这五步法:</h3><h3>第一件事:理解三原色、三间色和复色的概念</h3><h3><br /></h3><h3>● 三原色:天生物质中提取出来的颜色,别的任何颜色都调不出来它们——红、黄、蓝;</h3><h3><br /></h3><h3>● 三间色:上面3个原色两两配对调和出来的3个颜色:红+黄=橘色;红+蓝=紫色;黄+蓝=绿色;</h3><h3><br /></h3><h3>● 复色:起码有3个及以上的颜色混合,通常颜色是偏暗的棕灰色系;</h3><h3> &nbsp;</h3><h3> 如上所述做好色卡后,开始学习调色。学习如何调三间色:紫、绿、橘;复色:棕灰色;</h3><h3><br /></h3><h3> 先全局看一下自己的颜料盒,然后把属于三原色的色系都找出来;</h3><h3><br /></h3> <h3>红色有4个:红、红梅、臙脂、朱;</h3><h3><br /></h3><h3>蓝色有4个:群青、浅葱、蓝、白群;</h3><h3><br /></h3><h3>黄色有2个:黄、山吹;</h3> <h3>开始调三间色之一:紫色!</h3><h3><br /></h3><h3>红+蓝=紫色,但是我们不知道哪个蓝搭配哪个红可以调出什么样的紫,所以把红色系和蓝色系排成直角形状;</h3> <h3>取一张水彩纸用铅笔打好格子,横竖都5格;</h3><h3><br /></h3><h3>横的第一行涂上对应的四个红色系颜色:红、红梅、臙脂、朱;</h3><h3><br /></h3><h3>竖的第一列涂上对应的四个蓝色系颜色:群青、浅葱、蓝、白群;</h3> <h3>然后开始两两配对1:1调和</h3><h3><br /></h3><h3>1、第一组:群青+红 | 群青+红梅 | 群青+臙脂 | 群青+朱 </h3><h3><br /></h3><h3>调出不同的四个紫色系,见下图;</h3><h3><br /></h3><h3>你会发现中间2个紫色比旁边两个亮一点,说明红梅和臙脂比红和朱更适合调亮紫色!</h3><h3><br /></h3> <h3>2、第二组:浅葱+红 | 浅葱+红梅 | 浅葱+臙脂 | 浅葱+朱</h3><h3><br /></h3><h3>调出不同的四个紫色系,见下图;</h3><h3><br /></h3><h3>依然中间2个紫色更鲜亮;</h3> <h3>3 、第三组:蓝+红 | 蓝+红梅 | 蓝+臙脂 | 蓝+朱</h3><h3><br /></h3><h3>调出不同的四个紫色系,见下图;</h3><h3><br /></h3><h3>左右对比,依然中间2个比旁边的更偏向于紫色,但是上下对比,你会发现还是上面的两行的紫更亮一些,这说明群青和浅葱比蓝更适合调出亮紫色;</h3> <h3>4、第四组:白群+红 | 白裙+红梅 | 白裙+臙脂 | 白裙+朱</h3><h3><br /></h3><h3>调出不同的四个紫色系,见下图;</h3><h3><br /></h3><h3>这一组的颜色比较亮,但是因为蓝色系很浅,所以红色占了上风,你会发现调出来颜色不太像紫,而是更偏向于紫红色系!</h3> <h3>综上分析,群青和红梅所调和的紫色比较正、亮,适合于花卉,其他颜色的结合有一点偏差和暗淡,这个原因我将放在第四件事再讲;</h3><h3><br /></h3><h3>三间色的绿色、橘色,复色的棕灰色将放在新书中一一展开,特别是绿色,不同于紫色系,它非常适合调色,而且能满足大自然叶子色彩多变的需求,将是我们练习调色的重点!</h3> <h3>1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好?</h3><h3>2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗?</h3><h3><br /></h3><h3>所以第三件事的目的是为了解决上面2个疑惑:</h3><h3><br /></h3><h3>1、能调出这么多颜色却不知道用哪个好?</h3><h3><br /></h3><h3>第二件事里四个红加四个蓝就变出了16种紫色,如果有更多的蓝色系加更多的红色系将变出更多的紫色系,所以这个时候我们就得做减法了,挑选一种或两种自己常用的、喜欢的色系即可!</h3><h3><br /></h3><h3>2、调出的每一种紫色可以多一点色彩变化吗?</h3><h3><br /></h3><h3>什么意思呢?比如群青+红梅调和的紫色是在各自1:1的条件下产生的中性紫,那么实际花卉或果实,紫色是千变万化的,有的偏紫红、有点篇紫蓝,就像淘宝买衣服看到图片的颜色和实物总有色差一样!</h3><h3><br /></h3><h3>所以,解决以上2个疑惑的办法就是做:&quot;2色5阶图&quot;!</h3><h3><br /></h3><h3>本文主讲紫色,所以我们首先针对第二件事里四个红加四个蓝变出的16种紫色做减法,抛弃其他所有颜色,我个人选择群青+红梅这个组合(当然你完全可以选别的你喜欢的组合);</h3> <h3>2色指选择2个原色,5阶指2个原色调出最终5种不同色差阶的颜色;</h3><h3><br /></h3><h3>原色1群青放最左边,原色2红梅放最右边,按1:1调和变出的中性紫放中间;</h3> <h3>接着用2份群青+1份红梅调和出紫蓝色,放在靠左位置,用1份群青+2份红梅调和出紫红色放在靠右位置;如下图;</h3><h3><br /></h3><h3>这样就形成了一组2色5阶图,从左到右:蓝、紫蓝、紫、紫红、红,可否明白?</h3><h3><br /></h3><h3>如果你问我如何把握这个2份和1份的量,我建议你用毛笔蘸取颜料的时候记住蘸的次数,蘸1、2、3,收笔调入瓷盘,洗笔,然后接着蘸取另外一个颜色,蘸1、2、3、4、5、6,收笔调和瓷盘中先前那个颜色,就能达到1:2的量;</h3><h3><br /></h3><h3>当然毕竟是手蘸,无法绝对精准,事实上也不需要绝对精准,因为往大了讲,蓝色和红色之间有无数个无限靠近各自的颜色,我们取一个就够了,哪边稍微多一点点不影响整体;</h3> <h3><br /></h3><h3>然后对5个色阶分别加水减淡一半颜色,如下图,这样做出来的一张色卡,能使你用较少的颜色,调出较多不同色差阶的颜色;</h3><h3><br /></h3><h3>所以,你有时间,可以任选2个原色,进行2色5阶图的练习,能帮助你提高对色彩的敏锐度和辨识度,那么当你看到一枝花的时候,不会再单一的说它是紫色的,而是由几种不同色阶的紫色系而构成的;</h3> <h3>根据上面紫色系的2色5阶图,我们运用到具体的画作中来看看!</h3><h3><br /></h3><h3>下图中1份群青+2份红梅调和的紫红色,在以往临摹的这幅蝴蝶兰花瓣打底中就有用到;</h3> <h3>下图中1份群青+1份红梅调和的紫色,在以往临摹的这幅剑兰花瓣打底中也有用到;</h3> <h3>下图中2份群青+1份红梅调和的紫蓝色,在这次新书的风信子中就有用到;</h3> <h3>但是关于紫色的调色我有些话想和大家说,也是在画完风信子后的感悟:</h3><h3><br /></h3><h3>我们在第二件事中看见调出来的16种紫色整体都偏暗,原因是因为我们所谓的原色也都不是真正纯净的原色。</h3><h3><br /></h3><h3>比如浅葱,你看着是蓝色,但是它实际也是由颜料生产工厂通过不同比例调和而成的,里面也加入了少许的黄,红色也一样的道理;</h3><h3><br /></h3><h3>所以当我们按照理论常识,把蓝色和红色调和,就应该出现紫色啊,可为什么调出来的紫色偏暗呢?</h3><h3><br /></h3><h3>原因正是因为我们调和的红色和蓝色其中也有少许的黄色,那么三种颜色的混合原本应该变成棕灰色系的,但是因为第三种颜色含量特别少,所以我们眼睛看还是紫色,但却偏暗了一点,不鲜亮了!</h3><h3><br /></h3><h3>我用的吴竹颜彩24色里面现成的紫色就一个,如下图;</h3> <h3>我做了一个对比,看下图,上面的紫是吴竹本身的紫色,下面的紫是群青和红梅1:1调和的紫,你们对比一下,是不是发现调出来的比现成的紫暗了一些;</h3><h3><br /></h3><h3>原因是:现成的紫纯度比我们调出来的要高,干净,因为它是工厂生产的,而我们调和出来的紫里面加了群青和红,这2个颜色各自还拥有其他成分的颜料,自然杂质就会多一点,偏暗了;</h3><h3><br /></h3><h3>然后2个紫色再各自加1份群青调和,最终你会发现上面调出来的紫蓝比下面的紫蓝也要鲜亮一点;</h3> <h3>也许你单看这么一小块,感觉不明显,但画出一幅画感觉就特别强烈;</h3><h3><br /></h3><h3>这次我画的风信子的紫蓝色其实是用 吴竹现成的紫+群青 调和的,就是上面的那个紫蓝色,但是画完,我感觉还是偏暗,如果我用下面的这个紫蓝色,即群青+红梅+群青,那么估计会更暗,调的次数、颜色越多就越暗;</h3><h3><br /></h3><h3>所以我想说的重点是,紫色这个色系用来画花卉,通常的需求是亮色系,要干净,所以即便调色也要尽量少的颜色混合,难调和的颜色建议直接购买别的品牌单支的管状颜料为好。</h3><h3><br /></h3><h3>但是绿色系就不一样了,大自然的绿色植物叶片通常走暗绿系风格,如果你用很明亮的绿色在画写实叶子,这片叶子肯定像假的布艺植物!</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>第五件事<br /></h3><h3><br /></h3><h3>看到这里,你还在坚持的伙伴,你对水彩是真爱!最后这件事我想和大家说一个概念,我们画写实花卉的时候,千万不要强求和真花的色彩一模一样;</h3><h3><br /></h3><h3>我在思考到底什么是写实花卉?我从花店把它们一支支的买回来,摆弄、摩挲、琢磨一番之后,再珍而重之的下笔;</h3><h3><br /></h3><h3>这个过程我取的是它们的形和色,可又并不完全是;形,我会按自己审美的角度去修剪、摆放它们,并不完全为其画肖像;色,我也会按照自己对色彩的理解过滤、搭配它们,并不追求无限模仿它们。</h3> <h3>水粉颜料</h3><h3>水粉是水粉颜料的简称,在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。不透明,覆盖性强。用水粉颜料作的画叫水粉画。</h3><h3><br /></h3><h3>水彩颜料</h3><h3>透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。用水彩颜料作的画叫水彩画。</h3><h3><br /></h3> <h3>水粉颜料与水彩颜料的区别</h3><h3><br /></h3><h3>➀ 颜料的材质</h3><h3>★ 水粉:主要由着色剂、胶固剂等结合剂组成。</h3><h3>✩ 水彩:主要由有色矿物、桃胶调和而成。</h3><h3><br /></h3><h3>➁ 透明度</h3><h3>★ 水粉:不透明。</h3><h3>✩ 水彩:颜料透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。</h3><h3><br /></h3><h3>➂ 覆盖性</h3><h3>★ 水粉:由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强,更有层次感。</h3><h3>✩ 水彩:色粒很细,跟水溶了之后颜色很漂亮,但不能覆盖底色。</h3><h3><br /></h3><h3>➃ 质地</h3><h3>★ 水粉:水粉画质地比较厚重,一层层颜色叠加,干了之后就是一堆堆凝固了的粉状物体逐层铺在纸面上,自然就重了。</h3><h3>✩ 水彩:水彩画色彩相对来说比较明亮,呈现出清润、轻透、清新的气质。</h3><h3><br /></h3><h3>➄ 明度的表现方式</h3><h3>★ 水粉:颜色的深浅通过加白色颜料的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅。需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高。另外调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔。加水量过多,则色块涂不均匀。一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可。</h3><h3>✩ 水彩:颜色的深浅是靠调整加水量的多少来控制的。</h3><h3><br /></h3><h3>➅ 着色方式</h3><h3>★ 水粉:用水粉颜料作画时经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去。</h3><h3>✩ 水彩:用水彩颜料作画时则由浅入深,尽可能避免叠笔,最好要用一气呵成画法。</h3><h3><br /></h3><h3>➆ 色调表现</h3><h3>★ 水粉:水粉画表现色调的方法是用冷暖色调进行绘画的,通常情况下暗面是用冷色调表现,而亮部是使用暖色调进行表现。</h3><h3>✩ 水彩:用水彩颜料画时,需要在颜料盘里将颜色调和好进行绘画即可。</h3><h3><br /></h3><h3>➇ 修改度</h3><h3>★ 水粉:具有覆盖能力,所以更易修改。</h3><h3>✩ 水彩:透明度高,不易修改。</h3><h3><br /></h3><h3>⑨ 颜色变化</h3><h3>★ 水粉:通常在湿的时候明度较低,颜色较深,但是等干的时候颜色会变浅,所以着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量。</h3><h3>✩ 水彩:湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化。</h3><h3><br /></h3><h3>⑩ 适合绘画主题</h3><h3>★ 水粉:比较适于表现静物。</h3><h3>✩ 水彩:比较适于表现风景以及一些比较明朗的主题。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>水粉画与水彩画</h3><h3><br /></h3><h3>水粉画</h3><h3>用水粉颜料作的画叫水粉画。水粉画一般并不使用水来调色,而采用白色颜料来调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。</h3><h3><br /></h3><h3>水彩画</h3><h3>用水彩颜料作的画叫水彩画。水是水彩画的生命与灵魂,整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>水粉画与水彩画的区别</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>➀ 水的使用</h3><h3>★ 水粉画</h3><h3>水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层厚薄变化,都与水的使用有密切关系。</h3><h3>一般来说,适当地用水可以使画面达到流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。</h3><h3>通常用水以能流畅地用笔、盖住底色,为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。</h3><h3>✩ 水彩画</h3><h3>水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉&quot;水性&quot;。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。</h3><h3>进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,使之渗化;如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。</h3><h3>画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢,在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色、作画的速度。</h3><h3>要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少。吸水慢时用水可少;纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。</h3><h3><br /></h3><h3>➁ 干画法</h3><h3>★ 水粉画</h3><h3>水粉画的干画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白色颜料来提亮画面。</h3><h3>✩ 水彩画</h3><h3>水彩画的干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色。由于水彩颜料具有透明性,不会覆盖底色,所以可以比较从容地一遍遍着色。需要注意的是在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。</h3><h3><br /></h3><h3>➂ 湿画法</h3><h3>★ 水粉画</h3><h3>此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用&quot;水&quot;的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多地涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。</h3><h3>✩ 水彩画</h3><h3>水彩颜料的湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种。重叠指的是将画纸浸湿或部分刷湿,在水未干时着色或在着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当,效果自然而圆润。这可以用于表现雨雾气氛。而接色则指未干时接色,水色流渗,交界模糊,此法常用于表现色彩的渐变。接色时水分要均匀,否则,水多向水少处冲流,易产生不必要的水渍。</h3><h3><br /></h3>