下限与上限（一次采风的感悟）

老兵弓长

　　上周末，随俱乐部摄影团去安徽绩溪周边采风三天。

大概五年前，我曾经到过这个地方，盖因天气状况不佳，加之技艺能力有限，片子拍了不老少，看得过去的片子几乎没有。

这次天公作美，赶上了连绵小雨过后的初晴，对摄影而言，这是最完美的天气状况。整理所拍的片子，多少可以选出几张看得过去的了，不枉此行。

就拍摄风光片而言，相机的熟练操控、光线的灵活运用、取景的独到构图，以及后期的必要处理等，都是十分重要的。然而，这仅是拍好片子的基本要求，充其量只能保证拍出漂亮的糖水片。若要在照片中体现自我的情感、趣味，特别是自我思想的表达，审美意识的高下则是起决定作用的。

同一个地方，相同的气候条件，别人拍不好，你能拍好，说明你技术过硬；别人同样能拍到，而你拍得更有特色，处理得与众不同，则说明你在审美上有过人之处。正所谓，技术决定下限，审美决定上限。

毋庸讳言，通过这几年的孜孜以求，自我感觉技术上有了长足的进步，然而，拍出的片子，说到底，只能说是中规中矩。若想再进一步，提高审美意识是必须要过的坎。

诚然，技术的提高可以量化，可能是显而易见的，但审美的提高则是潜移默化的，也许长时间看不出长进之处。即便如此，亦当努力，为巩固下限，突破上限！

　　以上四幅片子是在绩溪龙川村外同一个地点拍摄，第一幅用广角镜头，第二、三幅用长焦镜头拍摄，最后一幅则采用了五幅片子拼接的方法。后期按自己的想法对片子的色彩、影调进行了不同的处理，形成不同的韵味。

也许有人会说，现场看的不会是这样的吧，后期处理成这样似有做“假”之嫌。其实这是片面的看法。

首先要在拍摄时将必要的元素记录下来，后期才能按照自己对画面的理解，去强化自然的亮点，反映自我的感觉，也就是说，用镜头的语言充分反映自己的审美情趣。二者是相辅相成的关系，缺一都是拍不好片子的。

绩溪家朋乡路边的山上是著名的油菜花拍摄点，天还没有亮，观景台上已经挤满了人。第一幅片子用了四幅片子叠加处理，反映远处山村灯光、路上的车灯轨迹，中间的油菜花地，近处拥挤攒动的人影等；第二幅突出阳光的射线，与油菜花形成呼应，增加些画面的兴趣点。最后一幅没得说，人人都是这么拍的，一看就知道是拍摄家朋油菜花经典场景。

一般而言，如此拍摄不成问题，但想要表达一下自己的想法，如第一、二幅，拍摄的时候就要想好后期怎么做，这样后期处理才能得心应手。

　　观景台人太多，而且，很多风光拍摄点拍出的片子基本都是千人一面，没有特色。与其等半天只拍一张片子，显然划不来，还不如四处走走，换个角度看看，或许有不同的风光！

好在前几天的雨水，充沛的水汽给初晴的天带来了漂亮的云雾，这是馈赠给起大早的摄影人最好的奖赏。至于，前期怎么拍，后期怎么做，那都是见仁见智的事了，无须苛求。

　　以上三幅在同一地点拍摄，同一座桥，不同的角度，不同的色调、影调关系，尝试反映不同的拍摄意图和审美情趣。