冰与火

六月清莲

摄影 / 宋文渭

"冰与火"——宋文渭摄影作品展兹定于2017年4月15日上午9点38分在常州市刘海粟美术馆开幕暨作品集首发式。

展期: 2017年4月15日至17日

拨冗光临

冰火相融是一种境界。冰，是唯美与抒情，传统与现实交融的阴柔之美，火，是烈日灼心，气势汹涌的磅礴之美。冰火在同一时间发生，所以相融。冰雪，是宋文渭先生钟爱的自然世界，火，是宋文渭用生命追冰逐雪的热情。（戴文伟）

宋文渭先生在胶片时代就爱上了冰雪世界。当代消费文化的大氛围不利于那些在艺术上执着追求永恒、质朴、审美理想境界的摄影人发展。人性的回复，生活的回归，推动着艺术发展。宋文渭先生正是这样一位敢于在消费时代坚守使命、责任的艺术家，他抛开吸人眼球的华美形式，追求古拙质朴的深邃之思，直奔热爱尊重自然的严肃话题。（戴文伟）

在他的镜头里，可以看到冷峻无言的丘壑、激荡奔腾的江河，可以看到自然原野生生不息的生长，可以看到水土运行中的相生相接，可以看到混沌神秘律动的自然生命，可以看到人与自然相对的高山流水之情怀，可以看到微观世界里运筹帷幄的布阵之气势……火热的生命之爱与冷静的哲学之思成为他作品中突显的审美语言。形式的简洁与意境的深远深厚构筑出性灵的真美，这就是宋文渭的冰火境界。（戴文伟）

宋文渭先生，他30年如一日，挚爱着他关注的大自然，挚爱着他神牵魂系的冰雪世界，用他的心灵关照着他镜头里的世界。

很多人以为自己在摄影，其实仅仅在"拍照"。摄影承载的份量与意义还不完全为大众所了解。一个摄影人可以一直保持长久的创作热情，其最初的形象思维也就产生在这里。（戴文伟）

一个艺术天赋好的人可以在平凡的事物中，发现许多与美关联的素材，可以化腐朽为神奇。宋文渭先生的冰雪摄影，放弃了场面性的叙述方式，而是用一种体贴入微的视觉，获得不同凡响的瞬间感受。画面没有沉重感和压抑感，使得冰雪冰块变得亲切又陌生，似乎能够从画面中感受到音乐的旋律。这是紧张之后的松弛，是向自由写意的试验。艺术形象并不是概念，犹如千姿百态、争奇斗艳的大自然。而我们从宋文渭先生的作品中，已然看到了这一点……

（戴文伟）

作为医者宋文渭习惯于把一件事尽可能的做到极端精致，精致恰恰又是摄影语言之长。这"极端精致"四字明显占据了宋文渭意识领域的制高点，直接影响他的创作状态和追求，成为鞭策他不懈努力追求完美的永动力。（廖祖同）

近于完美的微距技术及作者无穷想象力的输入，让这些时而写实时而抽象精灵似的冰块，形成一种独特的美学内涵，把梦幻、神秘发挥到极致，让观者感受到一种全新的审美体验。（廖祖同）

这些冰凌、冰块作品充分显示出宋文渭非同寻常的观察能力，而极端精致同样也呈现在宋文渭对摄影语言表达能力的掌控，有了这个保障，摄影家才能有可能表现出对象的特质、对象的关系，把对象最鲜活的、有生命力的元素发掘组合，构成这些精美的冰雪摄影作品。(廖祖同）

当作者以极端精致的专注投入创作时，作品才会超越图像的本身而升华，此时灵气飘然而至，进而向观众打开一扇视角更为宽广的想象之窗，让观者体验到无限的内心感触和情感共鸣。这正是宋文渭作品经得起反复推敲反复欣赏的根源所在。（廖祖同）

我的摄影之路源于对自然的热爱和对摄影的兴趣，无论是最初的胶片机，还是后来的数码机；亲近自然、融入自然、表现自然都是我作品最重要的主题。镜头里有春之秀美、夏之火热、秋之艳丽、冬之肃杀；镜头里草原马蹄疾、大漠孤烟直、江南春梦绿、塞北银妆裹；镜头里群山巍峨、江河奔流……我时常惊叹大自然有双神奇的手，轻轻拨弄就幻化出如此多彩的世界，让我目不暇接，忘情其间！我不在乎作品是否符合大众审美，也欠于用艺术标竿时时衡量，只是忠实记录我眼中之真实、镜中之唯美。（宋文渭）

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