小画室……大快乐……

环球艺术

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为了全面发展不落伍在起跑线上，许多家长对孩子们的特长教育开始重视起来，背唐诗、练舞蹈、弹古筝、机器人……当然，也有的孩子喜欢画画，喜欢美术……

有时看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，家长们的第一反映是“信手涂鸦”，这无可厚非，若是小孩的绘画完全合适成人门的审美看法，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模拟”的苹果算不上真正的再现。可是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们不能用成人思维作为对孩子作品好坏的区分。在他们看来，一个小圈圈即是一片云朵、几个粗细不均的线条即是一栋房子、几棵树，若是我们细致观察，前人最早用的甲骨文就像是小孩的“随意涂鸦”喔！

当孩子乐颠颠地指着自己画中的“小怪伽”说这是超等~，那是无敌~时，不要用带着不信任的眼神打击他。当然画面有些杂乱、外形有些离谱，可你有没有发现，这些平常保留中我们脑子里不屑一顾的事物，是以何等的角色或姿态出现在他感知的世界里呢

会画画自然是一件幸福的事，一个小小的地方：画板一块、白纸几张、秃笔几只……可以是深山老林，也可以是一望无际的麦田，可以是画室的一角，也可以是有阳光的阳台……坐着画、站着画、趴着画、就连闭着眼睛也能在脑袋里画。简简单单、安安静静……

人类进步也是有艺术可以有矩可循，字画更是自古以来有意义的成就，远离了思想的随意，深刻着文明的记忆。楼有规矩出楼台，方台有柱在园外，瓦有余玄连波起，烟香留丝似炭滴，说是松烟连香坠，松香翡翠玻璃坠，紫山黄金一点辉，又是心画恋玉坠……

手握一支笔，心中有山河，执笔绘蓝图，意象万千景，皆在画中行，横竖撇折捺，谁懂我痴心，世人笑我傻，我醉于书画，人笑我呆傻，痴狂于书画，呆傻我不怕，一生沉迷醉于它……

在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视有所感、脑有所思、手有所致。这种绘画有利于智力的培养（掌握正确的观察、思维方法）和表现技能的提高。　　知识不等于智力，重要的应是掌握运用这些知识的能力。我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力……

绘画不但能培养做事认真的好习惯.绘画使你比别人多了一种展示情感思维的方式,常常用画把心里想的东西画出来.这是最直接的倾诉和表达……

学龄前孩子们画画，“画的像不像”一般是对孩子绘画的首要评价标准，但当家长和老师们纠正孩子“画的像不像，对不对”的时候，未来的“毕加索”和“梵高”们是不是就已经被扼杀了呢。

在儿童早期的绘画中，我们既看不到细节，又看不到透视变形，注意了各位，这不是因为儿童没有敏锐的观察力，而是因为他们有高度的概括能力……

画是孩子认知世界的最好媒介，最好的过程，最好的桥梁。绘画只是媒介，只是方法，只是过程。重要的是孩子在绘画的过程中提高他们的能力。

学过素描的人，眼睛像把尺子，生活中的物体如果不对称，一眼就能看出来，画画久了的人也会慢慢练就一种洞察力。

素描侧重艺术思维的表现 表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。

表现性素描重点是个体的本质认识与表达，无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。

表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的学习平台。

不同的专业教师有着不同的教学重点。因而在素描教学中特别是在油画、国画、版画、雕塑等几大系科所推广现代素描的力度、深度有所不同，新的艺术理念，新材料工具使用，现代艺术形式的表现等等也参差不齐，所以，学生所接受新的创意理念、创新思想，发挥自己的个性和表现力或多或少受到了一定的制约。

素描是美术基础，而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化 素描是一切造型艺术的之母。

素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

素描速写，它训练的是眼——准确地观察和分析；脑——根据美学原理理解进行艺术思维；手——运用素描技法来再现客观物象的过程。它是素描写生初级阶段。

素描写生的第二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。

这个过程中是不断完善、提高自己的审美能力和增强艺术思维能力从而形成有独特的艺术个性语言的过程。

把绘画分成各种各样的类型，是为了更好地区别不太好放在一起比较的画，把类似的作品归为一类，就比较容易欣赏它和创作它。

美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现

查理斯·斯卡弗（SikafuCharles）认为有创意的儿童具有以下10个特性：好奇心和对世界不断增加的认识。开放的内心感觉和情绪。好奇的、探索的、爱冒险的精神。想象力，形成目前没有实际感觉到的思想形象，或拥有通过组合以前没有联系到的想法去创造新的形象的动力。

还有:直觉的思考，不以逻辑的推理解决问题。

不依赖已有的观点，情愿自己查明真相也不按权威去接受。亲自参与工作，完全专注于富有意义的行为活动中。分散性思考，寻求变化和新颖的解决方式，提出几种可能而不只是寻找一个正确答案。预先创造，不考虑事情被假定或常规的表示。

速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的

速写在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。 那么如何画好速写呢？

无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。

选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效

“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助

好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要

英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

中文名 速写

外文名 quick sketch

类 别 绘画艺术形式

具 体 快速的写生方法

速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

速写是一项训练造型综合能力的 方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

（1）、认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）、迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）、凭观察或记忆画出体积关系。

（4）、迅速画出表现动势的衣纹。

（5）、凭观察和解剖知识填补细节。

（6）、按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）、刻画头部完成。

人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。

色彩画本身包含许多类型，如水彩、水粉、油画，以及静物、风景、人物写生等。从创作上来讲，它们都是独立的画种或体裁，无所谓难易先后之分

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

西方有影响力的作品: 达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》……

风景、静物、人物画的学习是有先有后的，最好按顺序作阶段性安排。各个阶段分别有所侧重，一步一步地解决不同的色彩和造型课题，使前一步为后一步打下基础，从而形成一个色彩画学习的链条

通常是先画一段静物和风景作为人门，学习和掌握色彩造型和色彩构成的基本能力，然后再进入人物写生，解决色彩语言的细腻、响亮及更多的绘画技法课题。

色彩是工笔画中最重要的构成要素之一，色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。在绘画艺术中，传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，色彩始终是重要的构成因素。色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向

具有丰富的色彩知识和深厚的色彩修养是画者的基本功之一，如何将色彩知识恰到好处的运用到作品中是至关重要的。因而对色彩组合关系的共同性规律，将色彩美感建立在一定的美学构成原则的基础上，使色彩的美感体现在各物象之间组合搭配关系中，表达出自身的心像之色和造出独具个性的色彩旋律。

人们的审美观是视觉、知觉、联想、情感、思维等多种心理功能的综合，而对色彩的感觉是这一切的基础。 色彩现象是一种变化万千的自然景象，没有色彩就没有花红柳绿，没有碧海蓝天，更没有绘画艺术。色彩是一幅工笔画的血脉，是作品的灵魂。

美术需要的是耐心和恒心 它是一门能够锻炼人心境的艺术……

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。中文名……美术，外文名……Art

拼音……měi shù，英语……Art，日语……びじゅつ

美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

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烟台开发区原创画室是由中国国际书画家协会授权，进行当代书画艺术家作品推广及青少年美术培训辅导和美术考级工作，主要培训素描、色彩、速写、动漫、油画、工笔国画等……为书画爱好者提供最具价值的服务……投稿艺术家需准备本人照片一张，简历一份，作品照片6—8张发至以下邮箱……[e-mail]

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