霍开水畵館12345678

長安畫苑∥霍开水畫館

 霍开水畵館

霍开水，陕西柞水霍台人，现居西安。陕西航天书画院副院长，西安霸桥区美协副主席。

云山在怀190*190

终南秀色96*180

平湖秋月96*180

终南清秋50*50

秋山積翠90*96

天地青山横人在画中行90*96

辋川行云45*130

辋川行云万里天45*200

雲鹤天籁68*138

青山如船天上坐60*240

　　  开水画作观感

——孙文忠

画有奇相、必有奇思。霍开水泼彩山水画给人的第一感观就是胆大而有度、清新而和谐。

泼彩山水在山水画科中是有一定难度的。一难在于，它以偶然因素为其基本特征，并在偶然中、因势利导、形成山水画的态势、意韵和画境。二难于，画者要有深厚的山水画功底，纯熟的技巧，这样才能控制偶然而成绘画之必然。否则，容易流入江湖。正惟如此，专业画家望泼彩而生敬畏之情。

霍开水的山水，以泼彩见长，在构图上大胆的收放，在虚实间有度地转换，在色彩上和谐地处理冷暖关系。这种大胆而有度的画法，使其泼彩山水，色彩透明度高，青绿用色舒服，有清风徐来之感。

（孙文忠：陕西师范大学美术学院教授、硕士生导师）

　　开水说

中国画笔墨也讲传承，如果把笔墨仅当作是一种工具，一种技巧，那就没有把笔墨在国画的流传中对号入座。其实笔墨是一种文化符号，它象征，暗示辐射了中国文化的思想内涵和精神。笔墨不仅是工具，是传递情意抒写性灵的一种手段，身外之察，内心之感，皆归笔墨造化。文以载道古来有之，中国画的基础是文化并非全是笔墨。场景是哲学也非全是府察之物。而创新是修养，是在传承基础上的超越或转化。

写意山水——系列之二

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春江花月夜68*180

辋川闲云45*65

山中一片月68*180

终南清秋68*138

一抹斜陽68*180

湖光万里光

辋川行50*50

青山十里白云闲60*240

凤凰推介——樊奎

没有画家不希望独辟蹊径，然蹊径何觅？若修行不够，会误入魔道，山水画家霍开水能来去自由，他放胆于泼彩山水，风云变幻，新奇不凡。

很有意思，他在航天系统工作，长期观察卫星云图，得以启发山水创作，能以宏观视野审视山水，笔下斑斓陆离，墨彩交辉，有很大的气象。但论其笔踪墨形，却无不在传统里再次生发。其蹊径初辟，迹象明显。

樊奎，凤凰网陕西书画频道总编

　 开水说

人的一生犹如折扇，在前半生不断的展开，从懵懂张扬无休止地辐射，而到了某个年头渐变地把折扇的方向颠倒过来，象整理山珍一样，在庞杂的记忆中去淘捡，良多而取，删繁就简。这时候人生之路的轨迹和艺术发展的进程是不谋而合，人们常说中国画富于哲理，富于內涵，是指这种内外兼修走向了统一。而画者在导出心灵思绪时，其反应往往是倾刻之间，这种迹象平时不为人们所注意，究其本身是随感而发，这就是人文合一的境界。

写意山水——系列之三

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一剪闲云一溪月68*138

日出东方96180

青山积翠68*140

终南山下68*180

云山在怀96*180

一石一世界68*138

秋风萧萧晚岁寒50*50

辋川行云68*240

有自己的思想和最求---刘星

霍开水的画，给我的第一感觉是眼前一亮。他的画感觉有学前辈的，也有他源于直接师造化的心得，比如，画法上有前辈传统的影响，但是在构图立意上有他自己匠心独运之处，说明他并不是简单地学別人，而是有自己的追求，有自己的思考。

现在画坛，画画的人很多，但有独立思考、有自己追求的人很少。我认为霍开水有自己的思考和追求，这一点很值得赞赏。

刘星：美术学博士、陕西师范大学美术学院副教授，硕士生导师

开水说

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。画中枯在润、老在嫩，应在枯中追鲜活在老中取韶秀，其中需要技巧，这技巧就是除去技巧，复归于详然无为之境，也需要制做，这制做应无人工雕琢之痕，做得自然固有一样，做得就像沒做过一样。每个人都有绘画天赋，都有非凡的光茫，只是常常被欲望和知识所遮掩。技法的娴熟并不代表生活的体验，就像工具理性发达的今天，人们依然有文明空荒一样，天人合一所倡导的哲学理念，就是将人们从知识的跃跃欲试，拉回到天全懵懂，由欲望的追求返归性灵的恬淡，从外在感官捕捉，回到内心的体悟。像水一样具有超高的智慧，柔弱而天下莫能与之争锋。天末青山横养拙就闲中。

山水写意——系列之四

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牛背梁120*240

一程山水一华年68*138

辋川河畔45*65

南山垂秀96*180

青山積翠50*50

腊月无闲事68*138

一弘清梦96*180

輞川行48*180

大胆老辣随心所欲---王锐

跟开水先生属于素不相识，是通过朋友介绍首先认识他的作品的，初看手机发来的图片令我一惊，那些泼彩青绿山水用色大胆老辣，衬托以浑厚的笔墨，显然画家在这方面的创作是下过相当功夫的。后来听朋友对画家的介绍，方知开水先生竞然是以工程师跨行业而来，基本自学的国画，令我敬佩。

重观开水先生的画作能明显地感受到他独特的艺术追求，正因为非科班，所以他更能放得开，更能够随心所欲地按照自己的想法去挥洒和表现，在自己的笔墨团块里任意组合与碰撞。他的画对的起他的名字，以我看他的画已经很成熟，接近99度，如果展示给观众，那可能马上会升高到100度以上。期待他的成功。

王锐：美术学博士、广西艺术学院副教授、硕士生导师。

　　开水说

人类由蛮荒走向文明的拨涉中，就不断地脱释着社会学，自然学哲学揭示和阐述的五岳灵秀，天地正气苦海慈航，气激风云所闪现的独有光辉，以具象抽象意象，以及才情色彩来体现人类的思维尉藉，展开人们对世间万物的视听身受，迁想妙得，来物化外传精神的塑造。随着径久年深，往往是人生百味的浓缩和写照，包涵观察的切肤之感，赋予形象之外的审美韵格，以及风采个性，来印证自然人文人生艺术的本质关系，这就是始终饱和着天人合一，人物互化和物我相忘的驰思情怀，以可思可视的语言构件，运用属于物理状态的具象，属于哲学状‘态的抽象，属于文学状态的意象，及其情结网络与风格情趣，去构建内心的意殿园。天地青山横，坐看有无中。

写意山水系列之五

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终南山蔭120*240

清风古道50*100

商南行50*100

终南山下50*100

又是一年雪花飘30*65

时逢桃花三月后50*50

南山一月明临风已秋声50*50

树大成蔭96*1000

　　欲揽仙风逐崎路但放心歌驻九宵---李杰

应樊奎兄之邀同鉴霍开水先生山水画，似曾先见。忽然记起数月前曾在微末寓所见过霍先生一幅长卷，其时并微未为画之气象而动，再见颇为亲切。

画之气象不得言传，往往一念之意，或为时境所动，再品已然，是为气象。气象与气势不同，气势则由画面自生，而气象为画与观者共鸣而生。

霍开水的画，技法和笔墨运用平实，一超直入，不绕弯路，显出真情实感。

此为境，一山一水一云，在虽积色而不求开阖墨韵的沾合下形成一体，山色茵茵，云峰摇曳，境入“可游可居”的气象。

对树的处理，在密密匝匝的点阵排布中，凸显出厚重平列的莽茫质感。打破了形与形之间的轮廓，生出浑然的整体，弥补了构图和笔墨的平均，树的体量也显现出作者的胆识与胸怀，并气势的带入感而生出了“欲揽仙风逐崎路，但放心歌驻九宵”的气象。

李杰：美学博士，西安外国语大学美术研究所所长

　　开水说

记得有人问我，你现在画画处于哪种状态？便随口而说画哪算哪。这是否画某阶段的一种常态？说不清也道不明。在画的过程中到是有一个有机构成的，有一种感觉，而这感觉的形、色、抽象、具象的后面，似乎有一条隐蔽的轨迹，就象天体运动支配着满天星斗璀璨一样自然成文。视觉心理善于利用对比因素，而这种对比的顺序就构成一条有节律的形式，使静态的画面有动感，所谓不动之动是于此。其实好象画面的元素是自然地在不断生发，就行哪算哪适可而止了。在那有限画面上把抽象的具象的转化为艺术形象，这条转化的轨迹正是读遊艺术空间的坐标。

国画艺术系列之六

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树大成蔭50*50

三月桃花45*65

輛州行云50*50

南山道中50*100

终南山下50*50

天涯一叶舟50*100

终南山月50*50

平湖秋月50*100

南山秋色50*100

田荣军：礼失求诸野—霍开水国画艺术印象

第一眼见到霍开水先生新创作的国画山水作品，我的头脑里不由自主地就冒出了孔子“礼失求诸野”这句名言。在历史上，伦理道德乃至文化艺术的沦丧和衰退，其实都是从上层社会开始的。真正优秀的文化艺术反而要在民间寻求。霍开水的作品恰好能印证，当今优秀的国画艺术，有时侯不在庙堂之上，而在江湖之远。

品读他的作品，有三个突出的印象。首先，他具有极佳的感性思维能力和充沛的艺术激情。他的作品传达给观众一种自由无拘的热情，没有当今许多所谓“名家”作品里的僵气、匠气、铜臭气。其次，他的作品继承了长安画派的笔墨传统。尤其是何海霞先生以线立骨、色墨混融的艺术效果，大开大合、大虚大实，观后令人“解馋”，与当今国画界重素描，重制作、轻笔墨、轻写意的时尚背道而弛。最后，他的作品不是对前贤的简单模拟，而是融入了自己的基础上的新突破。也是对长安画派“一手伸向生活”理论的践行。

霍先生并无硕大的官帽、耀眼的头衔和显赫的背景，他仅是在按照艺术发展的固有规律来践行自己的艺术理想。我认为这对当今艺术界“去行政化”、“去商业化”无疑具有积极的警示意义。

田荣军：美术学博士，陕西省美协理论委员会委员

开水说

中国水墨绵延千年的发展有着深厚的文化底蕴，从唐开始国画水墨与面目一直朝着质朴与华兹发展，经过宋元明清的历代推崇，愈加淳朴清明。这除了思想上的变迁，墨法的推陈出新相济左右。泼墨破墨的完善与成熟自然形成了积墨，泼破积非单一而行，凡积大成无不是由外而内相贯通，使泼破积相互关联，彼此是一非二。只有泼破积相济而生才浑厚华兹，也只有墨彩共容共生才含蓄和谐。所渭神游物外，混沌简洁自然方积大成。

国画艺术之七

家山常入梦50*100

霜叶红于二月花50*100

南山古道50*50

月是故乡明50*100

平湖秋月50*100

清风明月50*50

辋川道中50*100

商南行50*100

湖天秋色50*100

桃花三月50*100

长空风雨后50*100

　　微末：人化的山水

启功先生写了一句诗，我只记得前半句“春山如笑冬如睡”，问题就在这个“如”字，似乎也只能用“如"了！自古迄今，中国画都是在此上作工夫，都是把“意”往“如”上靠，生怕“意不如”也。山水画更是如此，我们凭什么与自然界勾通？勾通得了么？因而，对山水画家(包括花鸟画家)来讲，我们也只能依我们的样子在六根之间把面对之物“人化”，然后才有所谓面目、风格、特点云，大致如此。霍开水先生的职业是航天科技搞“云图”的，从这点来讲，他做山水画家比谁都自然，都合适，我们看山看水看云，没有谁比老霍真切，也没谁比他更全，由此，老霍肯定比我们对自然山水之物在直观上要多一层，这是他的独特处。但这些表象的东西要变成“意”再去“如”则是另一回事，老霍通过几十年的努力，回避了这个问题，所以，他的山水一搭眼就感觉与众不同，色上有张大千的诡异和放胆，笔墨上也有今人徐义生的精微和真切。如此之“意”，他笔下的山水、云树，既是俯观的，也是微观的，而最重的是全观的。我想，老霍之“如”，不可重复，也只有他能搞成这个样子！

微末：文化学者，国家一级美术师

　　开水说

艺术创作注定是孤独的，寂寞的，有时候还是悲凉的，创作如掘金与不同于拾荒，是在传承的基础上有所创新，去刷新或弥补传统中因时代变迁而触及的一些人文变化，使艺术随时代进步而发展。画随时代是于此了。其实创新与传统也就一步之遥，而这个关系的把握却是掘金和拾荒之别。

国画艺术系列之八

陽春三月50*100

山涧一片月50*50

一剪闲云一溪月50*100

南山清秋50*50

江上明月50*50

平湖秋月50*100

仁者寿50*100

平湖秋月50*100

　　画中之静大音希声——王劲

霍开水先生的泼彩山水，笔中有彩、彩中有笔，在笔彩交融的氤氲里营造出空濛斑斓、雄峻而秀逸的审美意象。他的笔法劲峭、色彩陆离。大笔濡染的彩墨，厚处见雄浑，薄处显空灵。山色远近，云霞蒸腾，他把运动中的水山云树连写带泼地迹化于纸面，画面是动的，看了却让人心静。他画中的静，不是“南台静坐一炉香”的幽静，而是“行到水穷处，坐看云起时”的大音希声。

王劲：书法博士，任教于西安交通大学

霍开水说

中国画的笔墨属哲学范畴。抽象的笔墨蕴藏着一个看不透，说不清，道不明的混沌人文哲学迷阵。笔墨意境玄妙神奇，示于人也藏于人。

笔墨含性，性必修。笔墨之道在于水。水是笔之气墨之魂，水化万象莫能争锋。不同元素的笔墨形态‘意境‘纷呈，它所营造无形的、抽象的、朦胧的味道，就是个性化笔墨特征。